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lunes, septiembre 22, 2008

Ricardo Tapia nos cuenta sobre 20 años, el nuevo disco de la Mississippi

Que noche la de la Mississippi. Claro, vienen afilados, ensayaditos y saben que tienen un ganador abajo del brazo.
Ya concluyeron la grabación del nuevo disco "20 años", lleno de invitados y de las canciones que más gustan. Esas, que cuando empiezan hacen que el público delire. Y en La Plata la muchachada se vuelve loca.
El show en sí fué precisamente un repaso de sus 20 años, "la danza de la lluvia", "Café Madrid", "un trago para ver mejor", un tributo al Carpo.
Un show largo que no decayó nunca, clima de fiesta en Caetano.
Al final, Ricardo Tapia me dió unos minutos para poder hablar del disco nuevo y algo más.
La conversación podría hacer sido más larga, pero razones laborales me hicieron llegar justo al comienzo del show.


M - Contáme como fué la mecánica de la grabación del último disco de la Mississippi..

T - Bueno, para el último disco hicimos siete shows, de los cuáles en cuatro grabamos, en el Condado.Tapia soplandole una melodía a la armónica.

La grabación fué en vivo con invitados.
Fueron versiones. Elegimos los temas que más nos gustaban de estos veinte años, y la propuesta fué llamar amigos y dejarlos que ellos hicieran la versión como a ellos les gustara.
Los chicos de Non palidece hicieron una versión reggae de San Cayetano, La Mancha de Rolando hizo su versión de un trago para ver mejor, Ricardo Mollo una versión de Mala transa, Miguel Botafogo Vilanova hizo tres temas; Jenny, tus amigos y Buenos Aires blues acústico.
Después estuvieron Luis Robinson, tom Lupo que recitó un tema. Bueno, mucha gente invitada, es un disco que tiene muchos artistas y lo vamos a sacar para el verano.
No lo queremos sacar para fin de año porque es medio como matar un disco muy rápido. Cuando empiece el año va a salir el disco de los 20 años, mientras tanto sacamos todas las reediciones de la Mississippi.
Reeditamos por Universal todo el catálogo de la Mississippi, más a principios de año el disco nuevo.

M - ¿Van a remasterizar...?

T - No, no. La masterización está bien como está, nos gusta así y tratamos de que los trabajos queden como fueron terminados, pero va a ser una cajita con todos los discos así que va a estar interesante.

El negro Tordó entre los parches.

M - Hicieron siete shows en total...

T - Siete shows.

M - ...variando los temas de uno a otro..

T - Todas las noches fué un show diferente, por eso hicimos siete shows. En realidad cada noche era un show diferente con invitados diferentes, entonces el que veía el show uno, quería ver el dos, el tres.

Ginoi soleando.

M - Al ser un lugar chico también se complicaba

T - Claro, igual estuvo muy bueno porque fueron siete noches con 500 personas por noche, así que fueron tres mil y pico de personas que pudieron ver el show y se disfrutó muchísimo.

M - Dentro de poco te presentás en La Plata con Daniel Raffo.

T - Sí, bueno, con Dany estamos haciendo un set acústico. Yo toco dobro, guitarra acústica y armónica y él toca acústica y eléctrica y hacemos un show muy divertido entre los dos.
Versionamos los temas que queremos, versiones de blues clásico y temas nuestros reversionados en acústica.
Es un show con mucha energía. Muy lindo, muy divertido.

La Missisippi a pleno.

M - Ya hace rato que lo vienen haciendo...

T - Sí, se llama Blues + Blues y lo estamos por hacer en el teatro Lavardén de Rosario, de acá mismo nos vamos dos días después a hacer el teatro así que...

M - Acá en Caetano se presentan el...

T - Jueves 25, a las diez de la noche, va a estar muy bueno, va a ser muy especial. Espero que la pasen muy bien y que vengan, ya que son shows acústicos participativos.
La gente se divierte mucho, es como un café concert.

M - Hoy la gente estuvo participativa también...

T - Si, la gente se pone loca y bueno en el acústico los hacemos cantar y participar también, muy lindo.


M - Ricardo, muchas gracias.
Tapia y Pablo Piñeiro en al entrada de Caetano.

Fotos Pablo Piñeiro, 2008
Pablo Piñeiro, 2008

Nappy Brown 12-10-1929 / 20-09-2008

Nappy Brown 12-10-1929 / 20-09-2008

El legendario blues shouter Nappy Brown nos dejó el sábado 20 de septiembre del 2008 a las 10:30 PM. Tenía 78 años.
Sumado a ser bendecido con una de las mas grandes voces que el blues haya conocido, Nappy fué todo un personaje, y sus actuaciones en vivo fueron siempre asombrosas. El estaba experimentando un regreso despues dela realización del brillante Cd del 2007 "Long time coming", producido por su amigo Scott Cable para el sello Blind Pig.


El había nacido como Napoleón Brown Culp el 12 de octubre de 1929 en Charlotte, North Carolina, y comenzó su carrera en la música cantando gospel, al que poco después cambiaría por R+B a principios de los '50s.
foto: 5longyears
Consiguió un contrato con Savoy Records en 1954. Grabó numerosos hits, incluyendo “Don't Be Angry”, “I Cried Like A Baby”, and “Night Time Is The Right Time” (el cuál más tarde grabó Ray Charles).
Su carrera resurgió en los '80s con discos para Alligator, Ichiban y Black top. Grabó como invitados en discos de Bob Margolin y Bob Corritore, apareciendo también en la recopilación Rhythm Room Blues hecha para Hightone.

Su poderosa presentación el último Mayo en los premios del 2008 de los Blues Music Awards fué el punto álgido del evento.
Nappy Brown en los 2008 BMA's - Foto Steve Hetch.

Poco después de eso, Nappy fué hospitalizado, y ya nunca se recuperó totalmente.
Descansa en paz, Nappy.

Bob Corritore, 2008.
Foto Steve Hetch, 2008.
Pablo Piñeiro, 2008.

domingo, septiembre 21, 2008

Letras: War - Edwin Star - Whitfield - Strong

War fué la canción que lanzó al éxito al cantante Edwin Star, quién pertenecía al sello Ric-Tic de Detroit, rival de la Motown hasta que Barry Gordy lo compró dándole acceso a Star a los productores y escritores de su sello.
Si bien Motown se caracterizaba por hacer canciones Hit, alrededor de 1970, cuando salió a la venta War, el sello comenzaba a proponer canciones con contenido sociala través de los Temptations y, especialmente, Marvin Gaye.
Escrita por Whitfield y Strong, es una clara protesta a la guerra de Vietnam.
Originalmente fué grabada por los Temptations, pero Gordy se negó a lanzarla como single a pesar de ver que tenía un hit entre manos.
No quería arriesgar la carrear de los Temptations, así que se grabó como single con Edwin Star, siendo un éxito inmediato y llevando a Star a ganar el Grammy en la categoria de Mejor cantante masculino de R+B.
Fué grabada con gran éxito en 1986 por Bruce Springsteen y formó parte del soundtrack de innumerables films, desde Backdraft hasta Rush hour.
Edwin Star falleció a los 61 años en el 2003 de un ataque cardíaco.

WAR

(Barret Strong, Norman Whitfield/Edwin Star)

War
What is it good for
Absolutely nothing
War
What is it good for
Absolutely nothing
War is something that I despise
For it means destruction of innocent lives
For it means tears in thousands of mothers' eyes
When their sons go out to fight to give their lives

War
What is it good for
Absolutely nothing
Say it again
War
What is it good for
Absolutely nothing

War
It's nothing but a heartbreaker
War
Friend only to the undertaker
War is the enemy of all mankind
The thought of war blows my mind
Handed down from generation to generation
Induction destruction
Who wants to die

War
What is it good for
Absolutely nothing
Say it again
War
What is it good for
Absolutely nothing

War has shattered many young men's dreams
Made them disabled bitter and meanLife is too precious to be fighting wars
each day
War can't give life it can only take it away

War
It's nothing but a heartbreaker
War
Friend only to the undertaker
Peace love and understanding
There must be some place for these things today
They say we must fight to keep our freedom
But Lord there's gotta be a better way
That's better than
War

War
What is it good for
Absolutely nothing
Say it again
War
What is it good for
Absolutely nothing

Guerra

Guerra.
Para que es buena?
absolutamente para nada.
Guerra.
Para que es buena?
Absolutamente para nada.

Guerra es algo que desprecio
Porque significa miles de lagrimas en los ojos de las madres
Cuando sus hijos deben ir a pelear y entregar sus vidas.

Guerra.
Para que es buena?
absolutamente para nada.
Guerra.
Para que es buena?
Absolutamente para nada.

Guerra.
Es nada más que un rompecorazones.
Guerra.
Amiga de nadie más que de la muerte#
La guerra es enemiga de los hombres de buena voluntad
El pensmiento de la guerra vuela mi mente
pasando de generación en generación
trayendo destrucción.
Quién quiere morir.

Guerra.
Para que es buena?
absolutamente para nada.
Guerra.
Para que es buena?
Absolutamente para nada.

La guerra ha destrozado los sueños de tantos jóvenes
amargándolos y haciéndoles perder el sentido de la vida,
demasiado preciosa para pelear cada dia.
La guerra no da vida, solo la toma.

Guerra.
Es nada más que un rompecorazones.
Guerra.
Amiga de nadie más que de la muerte#
Paz, amor y entendimiento.
debe haber un lugar para estas cosas hoy.
Ellos dicen que pelean por nuestra libertad,
Pero, Señor, debe haber una camino mejor
Cualquier cosa es mejor que la...
Guerra

Guerra.
Para que es buena?
absolutamente para nada.
Guerra.
Para que es buena?
Absolutamente para nada.

# (La menciona como el Undertaker, que la personificación de la muerte)

Nota y traducción, Pablo Piñeiro, 2008

links para bajarse la maza blues numero 28

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Compositor de Motown muere a los 67 años.

Los Angeles - Norman Whitfield, compositor que co-escribió varios de los clásicos de Motown incluyendo "War" y “I Heard It Through the Grapevine,” falleció. Tenía 67 años.


Un vocero del Hospital Cedars-Sinai comunicó que Whitfield falleció el jueves. Sufría complicaciones por su diabetes y recientemente había emergido de un coma, reportó el diario Detroit Free Press.


Whitfield fué durante largo tiempo productor de Motown y en los 60 y 70 inyecto toques de rock y psicodelia dentro de la música soul del sello. Muchos de los más grandes hits fueron co-escritos con Barrett Strong, con quién fue introducido en la categoría de compositores en el Salón de la Fama del Rock and Roll en el 2004.
Pablo Piñeiro, 2008.

links para bajarse la maza blues numero 27

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Earl Palmer Octubre - 25, 1924 - Septiembre 19, 2008

19 de Septiembre del 2008

Legendario baterista de sesión falleció a los 84 años.

Los Angeles, California (AP) - - Earl Palmer, el baterista de sesión cuyos ritmos pioneros fueron grabados en clásicos como "Tutti frutti" de Little Richard y "You've lost that lovin' feelin'" de los Righteous Brothers falleció a los 84 años.

Earl trabajó con leyendas de la música como Little Richard y Fats Domino.

Palmer falleció el viernes en su casa de Los Angeles, luego de unaprolongada pelea con una enfermedad progresiva..

Nacido en Nueva orleans en 1924, luego se movió a LA, pero trabajó en ambas ciudades, grabando con algunos de los más grandes músicos de todos los tiempos en miles de tracks.

Sus Beats respaldaron a Tina E Ike Turner en "River Deep, Mountain High," a fats Domino en "The fat man" y a Smiley Lewis en "I hear you knockin'".

Desde su hogar en LA, Palmer tocó la batería para productores musicales como Phil Spector y para Motown, y participó en sesiones de grabación tan diversas como Con The Monkees, Neil Young y Frank Sinatra.

Palmer fué introducido al Salón de la Fama del rock and roll en el 2000. De acuerdo a la institución, Little Richard escribió en su autobiografía que Palmer "Es probablemente el mas grande baterista de sesion de todos los tiempos".

Earl se casó cuatro veces y le sobreviven siete hijos.


cnn.com

Les recomendamos que entren en este sitio para ver más sobre Earl Palmer y sobre el mundo de los bateristas también.

Pablo Piñeiro, 2008.

links para bajarse la maza blues numero 26

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viernes, septiembre 19, 2008

Cumpleaños Súper en La Plata

Gonzalo y Rodrigo Gonzalez robert, Nacho a la bata.

El lunes asistimos a una verdadera fiesta blusera en las instalaciones de Ruca Che, un lindo y céntrico bar de la ciudad de La Plata.
Ezequiel Petrov, Seba y el Biga.

A pesar de no ser feriado el martes, por los menos 150 personas se presentaron para festejar el cumpleaños de Rodrigo "Súper" González Robert, armonicista y corazón de la Super super blues band, la banda más trabajadora de La Plata.
Ezequiel , Seba y el Pota Saavedra.

Usted pensará, bueno, duró un rato, pero no en continuado desde las 21 hs hasta cas las 5 en que despejaron la sala los últimos beodos, que se fueron a la casa con la panza llena de cerveza ( en un arreglo con el dueño del bar, se llegó a un precio acomodado para todos, y la cerveza corrió, corrió y corrió mmmmmhhhh para pensar ¿Y si en vez de cobrar 12 o 15 pesos una cerveza - que cuesta 3 - la cobro menos, no vendere mas?
Y vendió. Toda la noche.

Arrancó la velada Rey abeja, la banda del armonicista Pablo Zermoglio, padre y constructor, a la que se unió al rato Rodrigo.
A partir de ahí un desfile de músicos platenses y de Capital, que llegaron de la mano de Hughis.
Hugo López, Hughis a la armónica.

Y en la base rítmica, casi toda la noche estuvo el fondo de la Super, el Biga al bajo y Seba a la batería, siendo reeplazados por el bajista de Rey Abeja y por Nacho Galiana a la batería, rememorando viejos tiempos de Estaño.
La voz fué aportada en la mayor parte del mega-show por Gastón Gonzalez Robert, hermano de Rodrigo y voz líder de la Super Super Blues Band.
De a ratos comenzaron a aparecer históricos del blues Platense Como el Pota Saavedra, ex- Telecaster, el saxofonista de los guasones, el armonicista Ezequiel Petrov, Guitarristas de Capital (loco, no me pidan nombres, fíjense en las fotos).

Y la noche se tiñó de blues... de blues tradicional.
Blues sin discusión.

La gente entraba y salia del bar, que estuvo lleno toda la noche e incluso variopintos parroquianos hambrientos de noche que pasaron por el lugar, se tentaron y entraron a compartir la fiesta del blues en un lunes, tremendo éxito.
Gastón, despidiendo a la nota.

Pablo Piñeiro, 2008.
fotos, Pablo Piñeiro, 2008.

Edelmiro festeja la primavera en Condor Huasi

EDELMIRO MOLINARI

DOMINGO 21 DE SEPTIEMBRE
20:30 HS. BOYACA 1400
"CULTURAL CONDOR HUASI"
VALOR ENTRADA $ 30 INCLUYE 1 CONSUMICION.

RESERVAS edelmirotrio@yahoo.com.ar
¡ te esperamos!

José Luis Pardo en Madrid con Matías Avellaneda de invitado.

José Luis Pardo de gira por Madrid con Matías Avellaneda de invitado en la armónica.



Te cuento de los shows con Pardo:
Un fin de semana en Madrid, uno de los mejores Boliches con mucho ambiente de Jazz y Blues (El Popu) Bar Popul Arts, con mucha onda, ubicado en una callesita peatonal muy loca.
Respecto a la gente... Muy predispuesta a escuchar y a aplaudir!!!


Una sensacion muy intima se genera en el lugar, a tal punto que se puede tocar sin amplificacion y se escucha genial ya que la gente se porto muy bien.


Me encontre con el Flaco Barral de Uruguay (un Bajista de 62 años) RE LOCO, con mucha onda y tecnicamente un mounstruito jajajaja, el Batero tambien genial, tradicional cuando se lo pedian, tambien hizo percusion con la chapa colgada del pecho y un metalito para dar rasguido, mucha onda y tecnica.

En cuanto a pardo realmente que te puedo decir... Es un loco re copado, no le importa nada de nada al momento de subir al escenario, sabe lo que quiere y lo logra, toca con gusto y estilo, tambien se le suelta el patin y realmente la rompe tocando!!!.

Una experiencia realmente buena para mi, el adaptarme a lo que el queria hizo que tenga que improvisar constantemente y sacando los nervios creo que es lo mas lindo, sentir que sale algo bien improvisando vale la pena.

Tocamos repertorio de sus dos discos, mas algunos temas nuevos que el tenia, mas algun blues clasico tambien, lo lindo fue la diversidad que genero Pardo al elegir los temas, es para aprender ya que el publico lo retribuyó constantemente en aplausos hacia la banda.

Espero sirva de algo este aporte, voy a hacer todo lo posible por conseguir mejores cosas para tu radio, pero creo que con esto tal ves tengas un paneo general

Matías Avellaneda va a estar de invitado, en Madrid, del guitarrista brasileño Big Gilson los días 23, 24 y 25 en el templo del blues La Coquette.

Desde Barcelona:
Matias Avellaneda, 2008
Fotos: Lucía y Matías Avellaneda, 2008.




Escuela de blues: Continúa abierta la inscripción para el Ciclo 2008

INSCRIPCIÓN 2008
Continúa abierta la inscripción para el Ciclo 2008 PDF Imprimir E-Mail

"Si siempre soñaste con aprender y adentrarte en los caminos del blues, aprender un instrumento, formar una banda, cantar, saber los secretos de su historia; si recién comenzás o querés profundizar tus conocimientos, este es el lugar que estás buscando. Instrumento, historia del blues, ensambles, lenguaje musical, grabación de CD en estudios propios, charlas, shows, muestras y un cuerpo de docentes, músicos internacionales de blues"

Guitarra Eléctrica - Guitarra Acústica
Bajo - Contrabajo
Batería
Canto (Incluye Técnica Vocal)
Saxo (Incluye Ensamble de vientos)
Armónica
Piano

Informes

Lunes a Viernes de 16 a 20 hs.
(054 11) 48 21 27 22 interno 3
Rep. Dominicana (Ex Charcas) 3492, C1425GKD
Palermo - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina

info@escueladeblues.com.arEsta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla

escueladeblues@yahoo.com.arEsta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla

Papi Chimi Romero y sus creientes en Córdoba.


PAPI CHIMI E SEUS CREIENCHIS
AO VIVU NU CINECLUBI!!
MARTES 23, 20HS, PUNTUAL
CINECLUB HUGO DEL CARRIL
BV SAN JUAN 49
ENTRADA $8.-
DISCOS $25.-
SANGUCHES, TRAGOS,
CONSULTE PRECIO.

Festivales gratuitos

Dos importantes Festivales
Jazz & Blues en el Subte y San Pedro Country Music Festival

Argentina tiene pocos festivales pero dos de ellos, con entrada libre, cumplen su 7º y 6º edición como ser los festivales de Jazz & Blues en el Subte y el San Pedro Country Music Festival.
El primero, un clásico de la Ciudad de Buenos Aires, tendrá, como desde su primera edición la participación de Gabriel Gratzer como único exponente de blues en el mismo. Se presentará en la Estación Independencia de la Línea E a las 17 hs. junto a los Big Town Playboys con Mauro Diana, Gabriel Cabigalia y Adrian Jimenez. Antes, a las 16 estarán tocando, en la misma estación, los ensambles de 2º y 3º año de la Escuela de Blues.
Por otra parte, la hermosa Ciudad de San Pedro será sede del más grande e importante festival de música country de sudamérica donde el sábado 27 a las 16 hs. sobre el mega escenario del Paseo Público Costanero, se presentará por quinta vezconsecutiva, Gabriel Gratzer junto a Adrian Jimenez.
Dos importantes propuestas, gratuitas con presencia del blues y representando a la Escuela de Blues.
Toda la información en:
www.gabrielgratzer.com.ar
www.country2.com

Pete Allen, RIP.



Aca les mostramos una foto de Pete Allen del 2006, en B.L.U.E.S. con Rodney Brown en
saxo.
Foto: Bob Corritore, 2006

Domingo de blues ... Gratis!!!!

TODO UN DOMINGO DE BLUES GRATIS!!!!
empezá la primavera a puro blues!!!

16 HS:
Ensambles de Blues de la Escuela de Blues
Los mejores nuevos músicos de blues en escena!
Estación Independencia Linea E
Gratis

17 HS:
Gabriel Gratzer & BigTown Playboys
Gabriel Gratzer, Mauro Diana, Adrian Jimenez, Gabriel Cabiaglia
Estación Independencia Linea E
Gratis
Participando por 6º vez del Festival de Jazz & blues en el Subte

20 HS:
Nicolás Smoljan & The ShakeDancers
Apertura: Blues & trouble
Espacio Cultural Julián Centeya
Av. San Juan 3255, Boedo, 7º Concierto del Ciclo Blues en los Barrios del Gob. de la Ciudad y la Escuela de Blues
Gratis

22 HS:
Zapadas de Blues de Blues en Movimiento
Entrada $5
Contacto Bar
Bacacay 1715, Flores

informes:

www.escueladeblues. com.ar

Domingo de blues ... Gratis!!!!

TODO UN DOMINGO DE BLUES GRATIS!!!!
empezá la primavera a puro blues!!!

16 HS:
Ensambles de Blues de la Escuela de Blues
Los mejores nuevos músicos de blues en escena!
Estación Independencia Linea E
Gratis

17 HS:
Gabriel Gratzer & BigTown Playboys
Gabriel Gratzer, Mauro Diana, Adrian Jimenez, Gabriel Cabiaglia
Estación Independencia Linea E
Gratis
Participando por 6º vez del Festival de Jazz & blues en el Subte

20 HS:
Nicolás Smoljan & The ShakeDancers
Apertura: Blues & trouble
Espacio Cultural Julián Centeya
Av. San Juan 3255, Boedo, 7º Concierto del Ciclo Blues en los Barrios del Gob. de la Ciudad y la Escuela de Blues
Gratis

22 HS:
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Entrada $5
Contacto Bar
Bacacay 1715, Flores

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www.escueladeblues. com.ar

La Buenos Ayres en Temperley

NOS VEMOS EL 27/9 EN GINOS BAR DE TEMPERLEY A LAS 23 HS
av meexs al 1300 a 2 cuadras d estacion lado oeste

ENTRADA $10 CON UN TRAGO, UN ELEGANTE COPETIN PIZZERO Y UN SHOW COMO EL QUE TE TENEMOS ACOSTUMBRADO.

POR CUESTIONES DE ESPACIO LAS ENTRADAS SOLO SE VENDEN ANTICIPADAS

pedilas a labsaysbluesband@hotmail.com o a los conocidos de siempre y coordinamos la entrega

Y APROVECHO A AVISAR QUE HAY TEMAS NUEVOS EN LOS LINKS QUE DEJO MAS ABAJO, ESPERO LOS DISFRUTEN

http://www.myspace.com/labuenosayresbluesband

http://www.myspace.com/condorharp2

CREO QUE NO ME OLVIDO DE NADA, LOS ESPERAMOS.


abrazo per tuti le quanti



BUENOS AYRES BLUES BAND

II Festival de Blues de la Ciudad de Buenos Aires

II Festival de Blues de la Ciudad de Buenos Aires
El 3er fin de semana de Noviembre del 2008 se larga el II Festival de Blues de la Ciudad de Buenos Aires, en el parque Avellaneda, auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Centro Cultural Chacra de los Remedios, Asociación Argentina de Blues, predicando Blues y Urdaberlu producciones.

Serán 2 días en horario extendido desde las 14 hs hasta las 21/22 hs, donde se presentarán más de 24 bandas/grupos/solistas del ambiente del Blues en Argentina.

Una verdadera fiesta que en Abril de este mismo año convocó a alrededor de 1000 personas, esperando duplicar esta cantidad en esta ocasión.

Este festival (uno de los más grandes en el género, sino el más...) apunta a convertirse en un rito anual que seguramente irá creciendo en cantidad y calidad de artistas. Una muy buena novedad para el Blues Argentino.

Estén Atentos !!! y

CONCURRAN !!!

Es Libre, Gratuito y sumamente placentero estar en un parque tan espectacular como el Avellaneda (Flores Sur), sentado en el césped, escuchando buen blues y compartiendo el día con amigos.

Si llueve, se traslada al fin de semana siguiente

Daniel De Cinti
Predicando Blues

II Festival de Blues de la Ciudad de Buenos Aires

II Festival de Blues de la Ciudad de Buenos Aires
El 3er fin de semana de Noviembre del 2008 se larga el II Festival de Blues de la Ciudad de Buenos Aires, en el parque Avellaneda, auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Centro Cultural Chacra de los Remedios, Asociación Argentina de Blues, predicando Blues y Urdaberlu producciones.

Serán 2 días en horario extendido desde las 14 hs hasta las 21/22 hs, donde se presentarán más de 24 bandas/grupos/solistas del ambiente del Blues en Argentina.

Una verdadera fiesta que en Abril de este mismo año convocó a alrededor de 1000 personas, esperando duplicar esta cantidad en esta ocasión.

Este festival (uno de los más grandes en el género, sino el más...) apunta a convertirse en un rito anual que seguramente irá creciendo en cantidad y calidad de artistas. Una muy buena novedad para el Blues Argentino.

Estén Atentos !!! y

CONCURRAN !!!

Es Libre, Gratuito y sumamente placentero estar en un parque tan espectacular como el Avellaneda (Flores Sur), sentado en el césped, escuchando buen blues y compartiendo el día con amigos.

Si llueve, se traslada al fin de semana siguiente

Daniel De Cinti
Predicando Blues

Pat Ramsey hospitalizado

El armonicista Pat Ramsey fué recientemente hospitalizado y los médicos dieron un mal pronostico.
Se realizará un concierto a beneficio en Tallahasse el 24 de Octubre, para ayudar a apgar los gastos médicos.

Para aquellos que no lo conozcan, Pat es un increíble armonicista que se hizo conocido con su banda Blues Disciples y antes que esta con una banda local llamada Crosscut Saw.
El tocó en el disco de Johnny Winter white, hot and blue.

Pablo Piñeiro, 2008
Fuente www.MaryEverhart.com

Mona Fraiman en el Club Lounge


CLUB LOUNGE presenta:

MONA FRAIMAN

RICARDO NOLE piano

FREDDY PROCHNIC bajo

HERNÁN FERNÁNDEZ batería

jazz blues bossa bolero

cool!

viernes 26/9 y 3/10 . 22 horas

derecho show $ 30

Reconquista 974 . tel 4515 1020


Mona

jueves, septiembre 18, 2008

José Luis Pardo en Argentina

Nuevo disco de MOTORBLUES - SILLAZO POR EL LOMO

MOTORBLUES - SILLAZO POR EL LOMO
El poderoso trío de blues y rock oriundo de Villa María (Córdoba) presenta "Sillazo por el lomo" (UMI), material que cuenta con el asesoramiento de Don Vilanova y Vitico Bereciartúa.
Se grabó en los estudios LA NUBE Records de Darío Vasconi (baterista de Motorblues) en Villa María.
La mezcla y masterización estuvo a cargo de GONZALO VILLAGRA en sus estudios EL ABASTITO de Don Torcuato, Bs As.
Desde su debut, Motorblues ha compartido escenario con PAPPO' S BLUES, PAPPO, VITICUS, BOTAFOGO, LUIS ROBINSON Y ALEJANDRO MEDINA.
Además compartieron tablas con bandas y solistas de la talla de LAS PELOTAS (en dos ocaciones), JAF, LOS NOCHEROS, JAIRO, LA MANCHA DE ROLANDO, PIER, LOVORNE, CAPTAIN LUKE, BEVERLY WATKINS, BRUCE EWAN y LA RENGA, entre otros.
Escuchálo en vivo y adquirilo este
SAB 4 DE OCTUBRE
junto a
VITICUS - RUGIDO BLUES Y MOTOR 70
EN
CAPTAIN BLUE (Tillard esq A Perez) - CORDOBA
23 HS.
Anticipadas en Locuras, Convivencia Sagrada y La Cripta.


Veronica Collado, "Truckers Poducciones", 2008

Black Amaya / Johnny Tedesco / Willy Quiroga.

QUERIDOS AMIGO/AS: LES ESTAMOS ENVIANDO,LO QUE HEMOS HECHO CON TANTO AMOR PARA QUE VEAN LA ACTUACION DE JOHNY TEDESCO EL SABADO 30/8 ACOMPAÑANDO COMO SU ESPECIAL INVITADO A BLACK AMAYA QUINTETO,QUE NOS RECIBIERON CON MUCHO AFECTO TAMBIEN A LO/AS FANS DEL PIONERO DEL ROCK AND ROLL ARGENTINO,LES ROGAMOS DIFUNDAN LA INFO Y MUY PRONTO VEREMOS A NUESTRO IDOLO PRESENTANDO SU CD EN EL PROGRAMA DE LA DIVA ARGENTINA SUSANA GIMENEZ,YA LES COMUNICAREMOS LA FECHA EXACTA,GRACIAS POR TODO,DIOS LOS BENDIGA POR SER TAN GENEROSOS.

FANS CLUB DE JOHNY TEDESCO


Diego mizrahi en guitarras del mundo

Una vez mas Diego Mizrahi fue convocado por el guitarrista y compositor Juan Falú para participar del "XIV FESTIVAL GUITARRAS DEL MUNDO" el 30 de Septiembre a las 19hs en el Centro Cultural Recoleta.
Allí presentará sus temas instrumentales pertenecientes a sus discos como solista y temas nuevos para guitarra de nylon.

Martes 30 de Sep. 19hs.
CC Recoleta
Junin 1930

"El heredero de Pappo"
Nota publicada en el diario Perfil
http://www.diarioperfil.com.ar/edimp/0259/articulo.php?art=7281&ed=0259


Botafogo / Duke Robillard

Adíos Botafogo...
Sábado 27 de Septiembre 21hs.
Con el Ticket de este show obtené un descuento especial de $ 30 en el Show del Año
Duke Robillard por primera vez en Argentina
En un show electrico único!!!
(Solo 10 tickets disponibles para esta promoción)
.
Duke Robillard!!
En un exclusivo show íntimo
(Últimos lugares disponibles)
Inspirado en leyendas del Blues como T-Bone Walker, Charlie Patton y Big Joe Turner, el trabajo de DUKE ROBILLARD ha abarcado la perfección en el mundo del blues, jazz y el swing, desde que fundó la legendaria agrupación “The Roomful of Blues “en 1967.

Desde 1980, Duke ha grabado 20 aclamados álbumes como solista y ha recibido numerosos premios a nivel mundial.
Sus incesantes giras por todo el mundo, tanto con su propia banda, como sustituto de Jimmie Vaughan en “The Fabulous Thunderbirds “y más recientemente con la leyenda Tom Waits le han dado este reconocimiento a lo largo de los años de su carrera.

Además de sus propias grabaciones, Duke se ha desempeñado como guitarrista y como productor, produciendo álbumes de músicos como Bob Dylan (ganador del Grammy 1997), Ruth Brown, Johnny Adams, Kim Wilson, Jay McShann, Pinetop Perkins, John Hammond, Jimmy Witherspoon, Roscoe Gordon, Billy Boy Arnold, Snooky Pryor y muchos más.

Denominado como "uno de los mejores guitarristas" por el maestro BB King, DUKE ROBILLARD es reconocido por su buen gusto y versatilidad al interpretar los estilos del Blues y del Swing.

El” Blues Music Awards “(Premios anteriormente WCHandy) han nominado a Duke Robillard "Mejor Guitarrista de Blues" cuatro años de un total de cinco (2000, 2001, 2003,2004) con lo cual es el segundo guitarrista más premiado por esta Academia. También fue nominado en esa categoría en 2005, 2007 y nuevamente este año de 2008.

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martes, septiembre 16, 2008

Little Charlie Baty Sigue los pasos de su musa gitana.

By Jim Carnes - jcarnes@sacbee.com
Published 12:00 am PDT Friday, July 18, 2008

Charlie Baty no intenta hacer una presentación mundial de su nueva banda, Little Charlie Caravan, en Sacramento.
Al menos no por ahora.

Pero, al llegar las 7 p.m. del sábado, eso es justo lo que sucede. Baty, el gran guitarrista que dió su nombre, talento y capacidad de organización durante treinta años, a Little Charlie & the Nightcats, subió al escenario de Harlow's con tres nuevos acompañantes: El guitarrista Jason Vanderford (Uno de los guitaristas rítmicos en el Hot Club de San Francisco); banjo, guitarra, acordeón de bob armstrong (Miembro fundador de Cheap Suit Serenaders), y Keith Cary, master del bajo, cello, mandolina, banjo y más.

The Caravan se reúne regularmente en Davis, hogar de Baty, quién nos dijo al teléfono el otro día:

"Había llegado al punto donde no podía dejar de girar con los Nightcats nunca más", dijo, "primero, me llamé a retiro. Ahora es un semi-retiro, o una espera a lo que vendrá".

Lo que vendrá se personalizó en Mindy Giles de Swell productions, quién persuadió a Baty para que abriera para la cantante de jazz Catherine Russel en harlow's, siendo la perfecta manera de reencontrarlo con los sacramentanos luego de su ultima estancia con los Nightcats seis meses atrás.

Como el nombre lo sugiere, la nueva banda toca jazz gitano al estilo de Django Reinhart.

"Una de las cosas que he hecho por mi mismo es alentar otros intereses musicales y tratar de hacerlos caber con los Nightcats, o presentarme en solitario en distintos modos". Dice Baty.

"Bien, realmente me he sumergido en la música de Django Reinhart (Reinhart, quién tocó violín, guitarra y banjo, nació en Bélgica en 1910 y se crió en campamentos gitanos alrededor de París, donde falleció en 1953 de una hemorragia cerebral.) "y llegué a la conclusión de que si quería aprender a tocar en el estilo gitano, me iba a tomar mas tiempo del que disponía estando con la banda."

Cuando el camino fué demasiado para él - "En un sentido he vivido la mitad de mi vida como un gitano" se separó de su amigo Rick Estrin (armónica, cantante, compositor y Frontman de los nightcats) y se retiró de una gira de treinta años a su hogar en Davis.

El no se retiró de la música, sin embargo, y finalmente tuvo la oportunidad de explorar el jazz gitano. Para practicar invitó a los músicos a caer en su casa a tocar.

"Cuando comencé los martes a juntarme con los amigos, comenzamos tocando canciones de esa era, con cierta influencia," dice. "Yo gozaba de tocar con ellos. Había una cierta camaradería entre músicos. Era todo como una comunidad de músicos. Y hay una gran belleza en la realizacíon del Jazz gitano."

"Yo soy un principiante en el jazz gitano," Dice Charlie," lo que quiero hacer es tocar lo que escucho y hacerlo más accesible para la gente, llevarlo a una nueva audiencia. Es más un acercamiento distinto que otra cosa."

"Veo cada noche como hacemos nueva música, porque no se adonde vamos a tocar o donde vamosa trabajar. Cada vez que tocas una nueva cancíon, aprendes algo nuevo."

"Es una hermosa música".

Thanks to Jim Carnes and The Sacramento Bee, 2008.

martes, septiembre 09, 2008

Desolada historia del blues mexicano.

29-Agosto-2008
Desolada historia del blues mexicano
Luis Carlos Sánchez
Triste como sus acordes, la historia del blues en México no ha sido alentadora. A pesar de contar con una decena de músicos mexicanos que han gozado con la interpretación de sus notas

Triste como sus acordes, la historia del blues en México no ha sido alentadora. A pesar de contar con una decena de músicos mexicanos que han gozado con la interpretación de sus notas, el género sigue “estando en pañales”, no sólo en su ejecución, sino en la deficiente difusión que ha tenido.

Jorge García Ledesma, integrante del grupo Follaje, una de las agrupaciones pilares del blues, se ha dado a la tarea de recorrer ese sinuoso trayecto en el libro El camino triste de una música. El blues en México y otros textos de blues (Ediciones La Cuadrilla de la Langosta), primer volumen nacional dedicado al género musical.

Acompañado de un sección fotográfica, testimonios y una completa discografìa de las grabaciones que se han realizado de esta música en el país, García Ledesma retoma la época de los hoyos funky y las persecusiones políticas de la década de los 60, para ubicar la llegada del blues a México a través de las guitarras de personajes ya míticos como Javier Bátiz y Horacio Reni, quienes empezaron a tocar a bluseros como Muddy Waters y John Lee Hocker.

Esta historia también incluye nombres como los de los grupos Hangar Ambulante, Ginebra Fría, Bandido, Árbol y Three Souls in My Mind y músicos como Norma Valdés, Mayita Campos, Guillermo Briseño y Betsi Pecanins.

A pesar de estos nombres, señala el autor, “el blues siempre ha sido marginado, siempre se tachó como una música muy sexual, siempre era muy directo, en los conciertos juntaba mucha gente para reventar, para divertirse, eso nunca le gusto mucho a las autoridades”.

Esta situación, considera García Ledesma, marginó al blues hasta nuestros días y sólo “en pequeña escala” se puede hablar de un sello mexicano en el género, “es algo que se ha venido conformando con muy poco trabajo y marginación, al blues no se le ha podido dejar ser, todavía no hay un sello de distinción, hay mucha gente que habla del rock y del jazz, pero el blues ha sido despreciado”.
Triste como sus acordes, la historia del blues en México no ha sido alentadora. A pesar de contar con una decena de músicos mexicanos que han gozado con la interpretación de sus notas

Triste como sus acordes, la historia del blues en México no ha sido alentadora. A pesar de contar con una decena de músicos mexicanos que han gozado con la interpretación de sus notas, el género sigue “estando en pañales”, no sólo en su ejecución, sino en la deficiente difusión que ha tenido.

Jorge García Ledesma, integrante del grupo Follaje, una de las agrupaciones pilares del blues, se ha dado a la tarea de recorrer ese sinuoso trayecto en el libro El camino triste de una música. El blues en México y otros textos de blues (Ediciones La Cuadrilla de la Langosta), primer volumen nacional dedicado al género musical.

Acompañado de un sección fotográfica, testimonios y una completa discografìa de las grabaciones que se han realizado de esta música en el país, García Ledesma retoma la época de los hoyos funky y las persecusiones políticas de la década de los 60, para ubicar la llegada del blues a México a través de las guitarras de personajes ya míticos como Javier Bátiz y Horacio Reni, quienes empezaron a tocar a bluseros como Muddy Waters y John Lee Hocker.

Esta historia también incluye nombres como los de los grupos Hangar Ambulante, Ginebra Fría, Bandido, Árbol y Three Souls in My Mind y músicos como Norma Valdés, Mayita Campos, Guillermo Briseño y Betsi Pecanins.

A pesar de estos nombres, señala el autor, “el blues siempre ha sido marginado, siempre se tachó como una música muy sexual, siempre era muy directo, en los conciertos juntaba mucha gente para reventar, para divertirse, eso nunca le gusto mucho a las autoridades”.

Esta situación, considera García Ledesma, marginó al blues hasta nuestros días y sólo “en pequeña escala” se puede hablar de un sello mexicano en el género, “es algo que se ha venido conformando con muy poco trabajo y marginación, al blues no se le ha podido dejar ser, todavía no hay un sello de distinción, hay mucha gente que habla del rock y del jazz, pero el blues ha sido despreciado”.

Primer libro de blues Mexicano

Un poco tarde, pero al fin se ha editado el primer libro de blues en México, dice el autor, Jorge García Ledesma. El camino triste de una música. El blues en México y otros textos de blues (Ediciones La Cuadrilla de la Langosta, 2008) da cuenta de la historia del género en África y Estados Unidos y su desarrollo en México. Se complementa con fotografías y fichas biográficas de algunos músicos mexicanos, una discografía y una serie de voces invitadas.

José Agustín escribe en el prólogo que, como protagonista central del blues mexicano, García Ledesma “tiene la experiencia, los conocimientos y la autoridad para hablar del tema, y esta vez lo hizo cuando se necesitaba, cubrió un vacío y abrió una camino imprescindible a otras investigaciones que deberán venir”.

Luego de abordar el origen del blues desde sus raíces africanas y como expresión de la música popular estadunidense, el autor habla sobre el nacimiento del blues en México y lo sitúa después del auge del rock and roll a fines de los sesenta. Entre sus pioneros cita a Javier Bátiz, Horacio Reni, Hangar Ambulante, Árbol, Three Souls in My Mind, Norma Valdés, Bandido, Ginebra Fría y Mayita Campos, entre muchos otros.

García Ledesma destaca la importancia de los festivales de blues organizados en los años ochenta por Raúl de la Rosa, que congregó a músicos legendarios como John Lee Hooker, Muddy Waters, Willie Dixon, Big Joe Williams y Papa John Creach. No obstante, dice el autor, “en México ha habido un lento desarrollo y difusión del blues y como consecuencia hay gran desconocimiento del mismo”.

No obstante, en los últimos cinco años, agrega, se ha dado un pequeño movimiento bluesero que “ha llevado a que los gustosos del género comiencen a organizarse. En 2005 se funda la primera Asociación Mexicana de Blues (AMBlues), cuya misión principal es preservar la cultura del blues y fomentar un medio adecuado para que nuestros artistas crezcan y se desarrollen”.

Ejecutante de la armónica y fundador del grupo Follaje, García Ledesma dice que aunque hay mucho rock y mucho jazz en nuestro país, muy poco rockeros y jazzeros conocen el blues a pesar de que sus vínculos son evidentes. “Creo que el libro puede ser una buena punta de lanza y que, a mediano y largo plazo, vamos a tener puntos de concordancia. Creo que falta mucho para tener un verdadero movimiento de blues, rock y jazz en México, no como en otros países, como España, Brasil, Argentina o Chile, que tienen bien cimentados sus proyectos”.

El actual presidente de AMBlues cuenta actualmente la organización con 12 grupos y alrededor de cien integrantes. “El primer producto de AMBlues es la grabación de un disco en homenaje a B. B. King con la participación de varios grupos. Es la mejor forma de empezar a hacer las cosas”.

El título del libro, dice su autor, obedece a la música que toca, pero también “a la situación en que se encuentra el país. El panorama está muy triste y estaremos tristeando un rato, pero hay que seguir adelante. Al tocar el blues o te haces la llaga más grande o te vas sanando, sobre todo esto último. Aunque en ocasiones las heridas son muy fuertes siempre se restablece la salud”.

Otra buena noticia es que García Ledesma prepara un nuevo libro con las canciones de blues más famosas en inglés, con su traducción al español. “Son como 150 canciones y creo que el libro estará listo el próximo año. Con ello vamos a tener más material para acercar a la gente al género. Hay quien cree que el blues es una música de etiqueta, pero es una música bien directa, cachonda y sabrosa”, afirma con una sonrisa.

Algunos de los textos de García Ledesma incluidos en el apartado El palomazo blusero fueron publicados en La Jornada y El Financiero, y otros son inéditos. Otros colaboradores son Joaquín Aguilar, Luis Eduardo Alcántara, Benjamín Anaya, José David Cano, Mario Compañet y Pablo Espinosa, lo que da un panorama amplio sobre el blues de México y en México en los últimos años.
El 'blues' del medievo
B. B. and the Blues Shacks y Egidio Juke Ingala, en el festival del castillo del Moral de Lucena

MANUEL PLANELLES 10/09/2008


Un bello castillo de la Edad Media y música en directo. Es la apetecible oferta que plantea la tercera edición del festival Blues en el castillo, que se celebra en el municipio cordobés de Lucena desde hoy y hasta el 13 de septiembre. Este encuentro, que organiza la asociación Blues Factory, se celebra en el castillo del Moral, una fortificación del siglo IX situada en mitad de la localidad.

El encuentro arranca hoy con una fiesta de inauguración en la que actúa el músico y cantante José Luis Pardo. Este argentino, afincado en Madrid, ha ofrecido conciertos en algunos de los mejores festivales internacionales. "Tiene un nuevo repertorio acústico muy bueno para esa noche", señala José Morueta, coordinador del festival. El jueves le tocará el turno a la banda Aguardiente Swing Quintet, que actuarán a partir de las 22.30 en el Castillo del Moral.

Pero las actuaciones más destacadas serán durante el fin de semana. El viernes ofrecen un concierto los alemanes B. B. and the Blues Shacks. "Es poco frecuente poder verlos en nuestro país debido a sus giras internacionales", señala Morueta. "Llevamos tres años intentado traerlos y por fin lo hemos conseguido", apunta. Esta formación actuará el sábado a partir de la medianoche. Estarán acompañados por la Kid Carlos Blues Band y la entrada cuesta 12 euros.

La otra gran cita será el sábado por la noche, cuando actúe el músico italiano Egidio Juke Ingala, quien, según Morueta, es uno de los mejores intérpretes europeos con la armónica. El concierto será también a medianoche (12 euros).

El festival, además de actuaciones musicales, incluye dos exposiciones. Una de portadas de discos del sello Velvet titulada Colores en la música negra y otra de fotografía sobre la edición del año pasado. Además, Egidio Juke Ingala ofrecerá una master class el viernes.

Concierto de inauguración del Festival Blues en el Castillo. En el Pub Montenegro. A las 22.00. Gratuita.

domingo, septiembre 07, 2008

Mó Blues de gira a USA.

Este sábado en ATE Casa España

"Vivo en Santa Fe", blues de despedida



La prestigiosa banda santafesina Mo Blues emprende un nuevo viaje a Estados Unidos, donde están considerados como uno de los mejores grupos del mundo en este género. Se despiden con la presentación de su último DVD, “Vivo en Santa Fe”


Mo Blues cuenta con casi una década de trayectoria en el blues-rock. Hace ya ocho años que estos músicos santafesinos viajan a Estados Unidos para participar en los más reconocidos festivales de blues de ese país. En febrero de este año, fueron seleccionados dentro de las mejores veinte bandas de blues del mundo en el International Blues Competition, en Memphis.

Ahora volverán al país del norte, para realizar su octava gira. Pero antes, se despedirán del público santafesino con un recital que tendrá lugar en ATE Casa España, Rivadavia 2871, este sábado a las 22.

Rubén Tissembaum (batería), Federico Teiler (guitarra y voz), Sebastián Casís (bajo y voz) y Gabriel de Pedro (piano, órgano, acordeón y coros), presentarán su último DVD y CD, “Vivo en Santa Fe”, grabado el año pasado en el teatro Municipal. Este material se suma a anteriores CDs: “Combustión espontánea” (2005), “En concierto” (2004) y “Rush Hour” (2000).

Con estilo propio

Este mes, Mo Blues realiza su octava gira por los Estados Unidos. Allí se presentarán como número principal del Festival Phelan Park Music Series de Birmingham, Alabama. Además, en este mismo tour, actuarán nuevamente en las ciudades de Memphis, Tuscaloosa y, por primera vez, en Nueva York.

Cada vez que viaja a Estados Unidos, la banda muestra un lenguaje musical singular, que hace a la originalidad de su propuesta. A esos condimentos propios de músicos de distintas formaciones y sus composiciones, se le suman las letras en español y la mixtura con algunos recursos de otros géneros; lo que da como resultado canciones de blues-rock con sonidos contemporáneos.

“En cada oportunidad que nos presentamos en los escenarios de Estados Unidos, ya sea en un festival o en un pub de una ciudad, tenemos un ida y vuelta con el público y con el ambiente musical de allá. Por un lado, reconocemos todo lo que nosotros brindamos como propuesta y ellos lo reciben como novedoso y, por el otro, aprendemos lo que a ellos les gusta, para enriquecer nuestro estilo”, destacan los músicos.

Mo Blues ha realizado múltiples giras por Argentina, Estados Unidos y Chile y presentaciones junto al recordado Norberto “Pappo” Napolitano, el “Blues Maestro” Botafogo, Buddy Guy, Jimmy Thackery & The Drivers, Roomful of Blues, el armoniquista Bruce Ewan y el legendario organista Deacon Jones, entre muchos otros.

En Estados Unidos, ya se han presentado en festivales en Memphis (Estados Unidos, 1999); Candem (Estados Unidos, 1999); Memphis (2000); Knoxville (Estados Unidos, 2000); Birmingham (Estados Unidos, 2000); Birmingham (2004); Valparaíso (Chile, 2004); Ohio (Estados Unidos, 2006); Birmingham (2006), Washington (2007) y Memphis (2008).

Las entradas

Tienen un valor de $ 20 plateas y $15 pullman. Los afiliados a ATE y grupo familiar tienen ingreso gratis. Descuento del 10 % para estudiantes, jubilados, pensionados y trabajadores de planes sociales.

Ellitoral.com, 2008.

El blues triunfa en Roquetas del mar.

El blues triunfa en Roquetas de Mar

La novena edición del Festival Almeriblues celebrada el sábado reunió un cartel de lujo formado por Stevie Zee Band, Los Destilados, Malcolm Scarpa, Ñaco Goñy, Diego Cruz y Antonio Serrano

Redacción / Roquetas | Actualizado 01.09.2008 - 05:00
zoom

Excepcional la actuación de Stevie Zee el sábado en Roquetas de Mar.


La IX edición del Festival Internacional de Blues 'Almeriblues-Cruzcampo" que se celebró el sábado en la explanada del Faro roquetero fue todo un éxito. La calidad de los grupos fue tal, que el público que acudió estuvo unas tres horas y media disfrutando de música de calidad.

Este Festival contó con las actuaciones de Los Destilados, Antonio Serrano, Ñaco Goñy, Malcolm Scarpa, Tony Mills y Stevie Zee Band. En una noche con una suave brisa, todos los artistas brillaron con sus actuaciones. El público que estuvo en el Festival realmente disfrutó mucho desde el primer momento hasta pasada la una y media de la madrugada.

El Festival comenzó con la actuación de Malcolm Scarpa, un guitarra y voz prodigiosa del blues que estuvo acompañado de Ñaco Goñy, un maestro tocando la armónica. Después de tres piezas a dúo, se incorporó Antonio Serrano, otro virtuoso de la armónica y un excepcional músico de jazz.

Después de iniciar el Festival se incorporó el almeriense Diego Cruz, que con su calidad y majestuosa voz hizo Georgia on my mind, un temazo que fue muy aplaudido por el público. Tras esta participación, el guitarrista y las dos armónicas hicieron las delicias del público.

Luego llegaron Los Destilados desde Lorca (Murcia). Su directo muy potente hizo bailar a la gente. Esta banda comenzó interpretando temas como '7 días', 'Tontos ignorantes', 'I'm a bluesman'. Fue el momento en que se incorporó al concierto junto a los Destilados, el joven Toni Mill, una de las figuras del futuro del blues, ya que a sus '14 años' recién cumplidos, ya demuestra un poderío en el escenario siendo capaz de ganarse al público.

Interpretaron "Siempre llegas tarde', 'Todo puede pasar, "Hombre de paja', "Los Esqueletos', 'Mentirosa', cerrando con 'Marilu', donde el público también cantó.

Fiti y Johnny se encargaron de que la maquina rítmica no parase ni un instante, y Little Peter puso su blusera voz y una increíble ejecución de los guitar blues solos.

Y como colofón, llegó el guitarrista inglés Stevie Zee, un maestro de las seis cuerdas en la línea de míticos nombres como Jimmy Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Ritchie Blackmore o Johnny Winter, considerado actualmente uno de los reyes del blues, y fue el encargado de poner la guinda junto a su banda.

Stevie Zee con su larga melena y su sombrero demostró ser un virtuoso de la guitarra y un enromado del blues, ofreciendo un gran concierto. Stevie acompañado de Ñaco Goñy hizo una actuación que no pasó desapercibida para nadie, puesto que hay mucha calidad en este músico.

Interpretó temas como 'If you love me', "Jesus', "Sky is cryin', 'Red house', 'Blues inside me' y 'My Babe', entre otros. El sonido de la guitarra de Stevie electrizaba a todos, ya que es un músico que comunica mucho con el público. Su actuación fue brillante y realmente apoteósica dada la técnica que posee.

El Festival estaba organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de Roquetas, contando con el patrocinio de Cruzcampo y producido por la empresa 4Rosas Producciones.

Phillip Walker: Mítica leyenda de blues se presenta con dos funciones en el Backstage , Chile.



Jueves 4 de Septiembre de 2008
Fuente :La Segunda Online

Una de las grandes figuras viviente de la historia de blues se presentará durante viernes 5 de Septiembre en el Backstage a las 22:30 hrs.

Con más de 50 años de carrera y una extensa discografía, el legendario guitarrista, Phillip Walker, promete plasmar todo su talento heredado de la escuela de Clifton Chenier’s y Johnny Winter.

Walker conocido como el “tesoro americano” ha sido uno de los músicos más innovadores de la “Música del Alma”, quien reemplazó a Jimi Hendrix en la banda de Little Richard en los años 60 y luego fue parte del sello de la revista Playboy, siendo rostro de una campaña publicitaria en varios clubs europeos.

Luego fue cabeza de cartel de los más grandes festivales de Europa, como el Jazz Mountreaux, tocando con Memphis Slim, Percy Mayfield, George Smith, Lowell Fulson y Screamin Jay Hawkins. Además Phillip Walker es primo del reconocido guitarrista tejano Clarence Gatemouth Brown, con quien compartió muchas noches de Blues.

Phillip Walker, que se presentará viernes 5 de Septiembre a las 22:30 hrs., en el Backstage, y viene a presentar su última producción llamada ‘Goin Back Home’, disco que salió elegido segundo en USA entre los lectores de la prestigiosa revista especializada Blues Revue. Las presentaciones de la artista tendrán un costo de $ 2 mil pesos en el Backstage (Constitución 40, Local 57-Providencia).