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Milanesas de soja Tia alba
Milanesas tradicionales, saborizadas y rellenas
Hamburguesas de soja y viandas vegetarianas

jueves, abril 27, 2006

Fondo de ayuda para Curtis salgado



Curtis Salgado : si quieren ayudar a Curtis, se ha creado una cuenta bancaria, para que aquellos que puedan lo hagan.

US Bancorp2550

NW 188th Avenue Hillsboro,

OR 97124

Curtis Salgado en tratamiento

EUGENE, Oregon, EEUU (AP) - Curtis Salgado, la figura del blues que inspiróa John Belushi para concebir los personajes de la banda The Blues Brothers,suspendió sus conciertos pues padece cáncer de hígado.Salgado, de 52 años, fue diagnosticado con la enfermedad hace tres semanas.
El músico de Portland iniciará radioterapia en mayo y eventualmente esperarecibir un trasplanta de hígado, informó su representante, Shane Tappendorf."Somos optimistas" sobre la evolución de Salgado, dijo Tappendorf. Agregó que el cantante ha estado alejado de las drogas y el alcohol por 17 años, yque se le conoce por sus campañas contra esos consumos.
En 1977 Salgado estaba cantando y tocando la armónica junto al guitarrista de blues Robert Cray en un hotel de Eugene, cuando se presentó en la audiencia el actor John Belushi, que rodaba en la ciudad el film "AnimalHouse".
"Allí mismo Belushi tuvo la idea para The Blues Brothers, basando supersonaje en Curtis" Salgado, recordó Cray en 2005 al ser entrevistado porla revista Guitar Player.
En 1978, en el programa Saturday Night Live, de la cadena NBC, nació labanda The Blues Brothers, integrada por Belushi y Dan Aykroyd, entoncescotizados comediantes. En 1980 protagonizaron una película homónima.
La banda duró hasta 1982, cuando Belushi murió por una sobredosis.

miércoles, abril 26, 2006

Nasta Super graba su primer DVD en vivo!!!


"NASTA SUPER"
Graba en
"Tangoar"
su primer DVD en vivo
Tocando temas de sus tres Cd's
viernes 28 y sabado 29 de abril a las 22 hs puntual
Defensa 1344, entrada gratis
Por favor confirmar asistencia, entradas limitadas.
Visiten www.nastasuper.com.ar

Festival en repudio a las papeleras de Fray Bentos

Domingo 30 de Abril - de 14 a 22 hs.
Festival contra las papeleras de Fray Bentos
Plaza San Martin - Beguiristain al 400
(alt. Av.Mitre al 2000 ) - Avellaneda

Bandas invitadas : LA CREMA BLUES - ALEGORI -
MARCELO CODACI - DEFENSA CIVIL -
BUENA SUERTE - LA TANGENTE Y MÁS...

Organizan "El Blusero del Alma" y "El Ritz"
FM La Boca 90.1 mhz

El valor de la entrada es 1 alimento no perecedero
que se va a destinar a un comedor de la zona


www.lacremablues.tk

Playlist La Maza Blues#40

hola mis amigos: un numero redondo para la maza blues, el 40.
un amigo nuestro, rafael nasta, que este viernes 28 y sabado 29 de abril graba en vivo su primer dvd en TangoAr, defensa 1344, capital, junto a su banda Nasta Super, un dia del año pasado nos recomendo a chris cain, y con el empezamos el programa.
pro primera vez en nuestro ciclo estaran: T-Bone Walker y David Honey boy Edwards y nuestra amiga Zakiyah hooker
la musica nacional a caro de las blacanblus y la tradicional banda de Bahia Blanca (mi lugar natal) Los Asuntos con su Bahia Blanca Blues.
La historia del pianista Big Joe Duskin, otro tema de nuestro "artista del mes" Deacon Jones y un final en vivo con el guitarrista Luther guitar junior Johnson.

La agenda, informacion en un programa sin entrevistas...a puro blues!!!

Asi que les recuerdo, todos los miercoles a las 00 hs, por la 107.5 FM UNIVERSIDAD, primera radio universitaria del mundo, La Maza Blues les invita a escuchar la musica de musicas, la pionera, la que genero estilos durante todo el siglo 20, eso que realmente amamos...EL BLUES!!!Abajo les detallo artista- tema - disco - sello y año (de estar disponibles) y links a las paginas web de algunos de los artistas, sitios de donde se pueden bajar canciones y data.espero que la seleccion sea de su agrado, y ya saben que cualquier comentario o pedido puede ser hecho mandando un mail a :blues_1075@yahoo.com.ar o a lamazablues@lr11.com.arLa Maza Blues sale los miércoles a las 00 horas por la FM Universidad, 107.5, de La Plata, la primer radio universitaria del mundo!!!Si no estan en la plata y quieren escuchar el programa, o recomendárselo a algún amigo en alguna parte del mundo, entren en la página de la radio: www.lr11.com.ar

playlist 26-04-06
01 - Chris cain - street of broken dreams
02 - t-bone walker - t-bone boogie
03 - t-bone walker - t-bone jumps again
04 - honeyboy edwards - worried life blues - delta blues man - earwig
05 - zakiyah hooker - stones in my passway - flavours of the blues
06 - blacanblus - fuego sobre fuego - suena en mi - acqua
07 - big joe duskin - one dirty rat
08 - big joe duskin - key to the highway
09 - deacon jones - mr bad luck - makin' blues history
10 - los asuntos - bahia blanca blues - en vivo en el teatro municipal de BB
11 - luther guitar junior johnson - i don't know why - live at the rynborn
12 - luther guitar junior johnson - rynborn boogie - live at the rynborn

De tal palo, tal astilla: John Hammond

JOHN HAMMOND JR.Teatro N/D ATENEO - Buenos Aires Sábado 10 de septiembre de 2005

Se presentó en Buenos Aires el 10 de septiembre una leyenda de la música americana, John Hammond Jr.Más de cuarenta años de trayectoria y millones de kilómetros de giras por todo el mundo, con docenas de discos entre medio, le han dado un lugar entre los nombres más importantes de la música en general y del blues en particular.Sin embargo, el nombre de John Hammond ya era famoso en el mundillo musical americano aún antes de su nacimiento.Existe un paralelismo en las vidas de padre e hijo: el amor de ambos por la música, el realizar una carrera contraria a los deseos de su familia. Hammond padre era miembro de una familia de alta alcurnia de la sociedad neoyorquina que no aprobaba sus corridas por los centros nocturnos de color y Hammond hijo disgustó mucho a su padre al escoger el ejecutar blues como forma de vida y la indiscutible importancia de ambos en el mundo de la música americana: uno, el padre, descubriendo y grabando artistas esenciales del siglo 20 y otro, el hijo, preservando las canciones que aprendió de primera mano y que fueron el germen de donde salió el rock and roll, el blues, el soul y todos los tipos de música afroamericana del siglo pasado.

John Henry Hammond padre, tuvo un lugar primordial en el desarrollo en la música americana en el siglo pasado.Manager, promotor y productor para la Columbia A y R, fue el responsable de descubrir talentos de la jerarquía de Aretha Franklin, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Pete Seeger y Benny Goodman, por sólo nombrar algunos, y producir grabaciones legendarias con Bessie Smith, Billie Holyday y Count Basie.Su pasión por la música negra comenzó de adolescente escuchando los discos de las empleadas de color que trabajaban en su casa de Nueva York.Nacido en 1910, Hammond padre mostró un temprano interés por la música, intentando suerte con el piano primero y el violín después.Una noche de 1927 presenció la actuación de Bessie Smith en un teatro de Harlem, experiencia que se volvería parte de su vida en forma permanente. Al año siguiente entró a estudiar música en la Universidad de Yale, la que dejó para hacerse una carrera en la industria discográfica al notar que su talento no residía en ejecutar música, sino en saber escucharla.Comenzó así a escribir notas y críticas para periódicos americanos y se hizo corresponsal en los Estados Unidos del Melody Maker inglés.A los 21 años ya había producido las primeras grabaciones del pianista Garland Wilson, las cuales se vendieron por miles, mudado al más bohemio y liberal Greenwich Village y comenzado la integración racial en el mundo de la música.John Hammond padre fue uno de los primeros en romper la barrera del color en la música, integrando músicos negros en orquestas blancas y viceversa. Esto adquiere importancia al tener en cuenta que en esa época los negros y los blancos vivían en forma separada: no había atletas negros en las ligas deportivas profesionales blancas, los transportes públicos eran segregados y los negros residían en barrios o ghettos (como el de Harlem, en NY).A finales de la década del ’30 organiza el ciclo de conciertos “From Spirituals to Swing”, para el cuál comenzó una larga búsqueda de Robert Johnson en el profundo sur, sólo para enterarse que el músico del Delta había fallecido poco antes, envenenado en un confuso suceso sentimental y abre el primer club nocturno integrado, Cafe Society.En la década del 40 el fallecimiento de uno de sus hijos lo sume en una profunda depresión, se divorcia de su mujer (madre de John Paul Hammond Jr., quien nace el 13 de noviembre de 1942 en Nueva York) y se muda a Europa donde por una década se dedica a grabar música clásica.Regresa a fines de los 50’s a los Estados Unidos y, para la Columbia, descubre a Aretha Franklin, pero no llega a lanzar su carrera como cantante de jazz por decisión de la empresa de hacer de ella una cantante pop y se encarga de los cantantes de folk como Pete Seeger y un jovencísimo Bob Dylan a quien le produce canciones como "Blowin’ In the Wind" y "A Hard Rain’s A-Gonna Fall.", hasta 1975, año de su retiro.

John Paul Hammond, Jr. no se crió con su padre pero heredó de él su gusto por la música. Hay dos momentos en la vida de Hammond hijo que definieron su vida: a sus nueve años asistió a un concierto de Big Bill Broonzy, lo que causó en él una honda impresión, tal que aún hoy, pasados más de 50 años lo recuerda vivamente; y en su adolescencia ver a su ídolo, el guitarrista Jimmy Reed, en el Teatro Apollo de Nueva York.
Se muda a la universidad Antioch en Ohio, donde conoce a sus compañeros de habitación, uno de los cuales tenía una guitarra.Así, a los 18 años comienza a tocar la música que conocía, que llevaba dentro, y un año después comienza a caminar el circuito de cafés y bares con su repertorio de Country blues mudándose a California con la intención de hacerse profesional.
Parte de esa experiencia la cuenta en su canción “Slick Crown Vic”: “Mi primer auto fue un Ford modelo 1955. Un auto especial. Crown Victoria se llamaba, con grandes cromados y también muy veloz en la carretera”. Llamativamente, esta canción grabada en su disco del 2003 “Ready For Love”, fue la segunda composición original grabada en toda su carrera:
“Al comienzo de mi carrera escribí cuatro o cinco canciones, pero no creía que fueran buenas. Yo sabía tantas buenas canciones y podía interpretarlas, que pensé que escribirlas no era para mí. Podía hacer cualquier canción a mi estilo y que se conectara a mi alma.No fue hasta la grabación de "Ready For Love" que mi mujer, Marla, me dijo que era tiempo de escribir mis propias canciones. Protesté al principio pero luego pensé ¿por qué no?. Y comencé a escribir sobre el primer auto que tuve y las aventuras que tuve en él.”
Con sólo 20 años se siente lo suficientemente confiado como para participar en festivales de country blues que para 1962 y con el llamado redescubrimiento del blues, florecían por todo el país. Es por un reportaje que le da al periódico New York Times que se vuelve una figura a nivel nacional y llega su primer contrato de grabación.A partir de ese momento, Hammond hijo, ganador de un Grammy y merecedor de cuatro nominaciones más y constantemente nominado a los premios que da el mundo del blues, los W.C. Handy Awards ha rodado por el mundo y compartido escenarios y grabado con artistas como Muddy Waters, Howlin’ Wolf, John Lee Hooker, Mississippi John Hurt, sólo por nombrar algunos de los viejos maestros del blues y con figuras como Jimi Hendrix, Dr. John, y Duane Allman:
“He sido muy afortunado en mi carrera, he tenido la oportunidad de tocar y compartir con tantos músicos, ha sido una aventura. Aún lo es.”Durante la charla con John Hammond Jr, que tuvo lugar en Radioset en Puerto Madero, invariablemente surgió el nombre de Robert Johnson.
PP: En unos pocos días usted va a compartir escenario con David Honeyboy Edwards en el B.B. King's de Nueva York, quien es uno de los últimos lazos con vida que nos conectan a Robert Johnson, ¿qué significa esto para usted?
JH: Es muy especial. En 1991 estuve involucrado en la filmación de un film llamado "The Search For Robert Johnson" y Honeyboy fue parte de esa película, así como Johnny Shines, quien fue amigo de Robert Johnson. Así fue que me sentí conectado a la historia.Robert Johnson tuvo una vida muy dura y es visto por la gente como la síntesis de un guitarrista de blues y representa lo mejor de su época, alguien fantástico.

Al mencionarle si escuchó los trabajos de Eric Clapton o Peter Green con las canciones de Johnson nos dijo:
"He hablado mucho de Robert Johnson con ellos. Cuando Fleetwood Mac comenzó, era una banda de blues: Jeremy Spencer, Peter Green, Mick Fleetwood... todos ellos estaban enamorados del blues, y en esa época hablamos de Robert Johnson, del tiempo en que él vivía y lo fantástica e inspiradora que su música era para todos nosotros".
Y recordó otras figuras del blues británico.
"Alexis Korner lideraba todos los bluseros por allí. Hice una gira muy loca con Graham Bond, quien era un músico que podía tocar el saxo y el órgano a la vez, un tipo increíble.Estaba entre muy buenos músicos que se inspiraban en lo mismo que yo, porque en los 50's el blues venía de Chicago, llegó a Inglaterra y de allí volvió a los Estados Unidos, así que estos jóvenes británicos hicieron de soporte de Howlin' Wolf, Muddy Waters, Sonny Boy Williamson y aprendieron el blues de la misma forma que yo, escuchando a los reales bluesmen".

Con la llegada del nuevo milenio graba en el 2001 "Wicked Grim", con un repertorio de canciones de Tom Waits, quien produce el álbum a instancias de su esposa Marla. Este álbum le abre las puertas a un nuevo público y en el 2003 edita, bajo la producción de David Hidalgo de Los Lobos, "Ready For Love", donde se anima a composiciones de Jagger-Richards, Willie Dixon y una de su propia cosecha. En 2005 lanza “In Your Arms Again”.
PP: Las dos placas anteriores a "In Your Arms Again" fueron mundialmente aclamadas por la crítica, ¿espera usted igual tratamiento para este nuevo disco?
JH:"No lo sé. Nunca se puede saber lo que va a pasar. En cada disco que hago pongo todo mi corazón y mi alma, trato de buscar en cada canción el sonido que las haga especiales y creo que este nuevo álbum representa lo que hago solo actualmente. Es mucho más fácil para mí interpretar canciones en vivo en un escenario".
Luego hizo una breve presentación que incluyó un sentido homenaje con dos temas de Ray Charles, “I’ll Be Your Baby Tonight” de Bob Dylan, “My Baby’s Gone” de Percy Mayfield y, en lo que parece una nueva tendencia en la carrera de John Hammond, dos composiciones propias, “Come To Find Out” y “In Your Arms Again”, que le da el nombre al nuevo álbum.

El Concierto
John Hammond Jr. subió al escenario luego de una breve introducción de Claudio Kleiman y comenzó su show con Just Your Fool tocando una guitarra hecha por un luthier inglés. Con una composición de Robert Johnson, Kindhearted Woman hizo vibrar al público presente.
Get Behind the Mule, de Tom Waits, del álbum "Wicked Grim” y My Time After a While, canción que aprendió de un disco de Buddy Guy y que creía compuesta por él hasta el día que “en un festival en Sacramento, California, la anuncié así frente al hombre que la había compuesto”, se sucedieron ante el deleite de la audiencia.
Con el primer cambio de guitarra (pasó a una National Steel de 1935, regalo de su esposa Marla para su cumpleaños número 50 quien “la tuvo escondida debajo de la cama por más de un mes”) vino su primer blues con slide, Come On In My Kitchen, muy lento y sufrido, haciendo cantar a las cuerdas de su guitarra el título de la canción de Robert Johnson.
Una constante en el recital fue el cambio de armónicas y guitarras, y afinaciones de las mismas y la narración de historias relacionadas con las canciones o sus compositores. Al introducir Hard Times, una canción de Skip James, uno de los bluesmen redescubiertos en los 60’s, “ésta es una canción que se grabó durante la depresión en los años 30’s. Es escalofriante lo que sucede en los Estados Unidos actualmente, el señor Bush nos sumió en la depresión nuevamente” y se ganó la ovación del público.
Come To Find Out, una propia y de su último disco, el siempre presente Muddy Waters, Fattening Frogs From Snakes de Sonny Boy Williamson, Fool For You de Ray Charles, My Mind Is Ramblin’ de Howlin’ Wolf, “uno de los mejores cantantes de blues que he visto. Un individuo enorme, con una gran voz. No necesitaba micrófonos para hacerse escuchar y las armónicas se veían pequeñas en sus grandes manos. Estoy agradecido de haber sido su amigo”, se hicieron propias del artista en un escenario vacío de ornamentos; sólo un banco para el músico, una pequeña mesa para sus armónicas y su botella de agua y los pies que sostenían sus guitarras, que se mecían y peligraban su integridad ante el golpe rítmico del zapato de John Hammond sobre el tablado.
Sendas composiciones de Blind Willie McTell y Blind Boy Fuller, no hicieron más que confirmar la maestría de Hammond en los primitivos cantantes de country blues, para pasar luego a Chicago de la mano de Jimmy Reed y su That’s All Right y a su propia Slick Crown Vic.
La recta final de esta magistral clase de historia del blues comenzó con otra canción de Howlin’ Wolf, How Many More Years y terminó con una ejecución apasionada y brillante en guitarra slide y armónica de I Can’t Be Satisfied, de Muddy Waters.
El bis no se hizo esperar mucho y el amigo Hammond nos deleitó con otra de sus composiciones, la que le da título a su última placa, In Your Arms Again.
En resumen, asistimos a una noche de blues en toda su dimensión, “desearía que todas las noches fueran así”, fueron las palabras finales de parte de un artista apasionado y extremadamente amable para quien el blues “es mi vida. Es una música genuinamente americana, no podría explicarte todo lo provocó en mí, al punto de hacer de ella mi vida. Está tan llena de tradición e historia, por la música y los artistas que la interpretaron durante los años, que quiero ser parte de esa tradición.”

Pablo Piñeiro
La Maza Blues
107.5 FM Universidad de La Plata
Miércoles de 24 a 01 hs.
a tener en cuenta: nota publicada con anterioridad en www.elintruso.com

Hija del blues, una conversacion con Zakiya Hooker

“Hija del Blues”, por Pablo Piñeiro y editado por Juan Urbano Lopez

Vera Lee Hooker nació en 1954, aunque años después decidió cambiar su nombre por Zakiya, que en kiswahilly significa inteligente. “El nombre te debe caber, tu debes pertenecer a él. Cuando escuché Zakiya se hizo música en mi”.
Se casó a los 19 años con el padre de sus tres hijos. Después de sufrir varios abusos se separó, se llevó a sus hijos y se mudó a California. “Estaba aterrada, nunca había trabajado”. Mientras criaba a su familia, su placer por la música se adormeció, y afloró cuando sus hijos fueron mayores. En 1987 conoció a Ollan Bell, su actual esposo, y con el formó Bluez 4 U. Al poco tiempo falleció su hijo menor en un accidente automovilístico. “Después de eso, la muerte de mi padre fue un paseo para mi”. Le quedan dos hijos, uno de los cuales está en prisión con una larga condena. Conozcan la vida de esta luchadora incansable, que supo sobreponerse a una gran cantidad de desgracias y continuar, con una sonrisa, esparciendo su mensaje de esperanza.
PP : La gente en Argentina está muy interesada en el Blues, el público...
ZH: Ah , el público...
PP: El público es muy poderoso, con toda clase de música. Muchos músicos llegan a Argentina y se sorprenden de que el público sepa las canciones, las cante...
ZH: Sí, ellos hacen eso. Yo estoy realmente abrumada por el calor de la multitud, el público en la Argentina es muy calido. Le decía a mi esposo Ollan esta mañana, la gente sabe vivir, no dejan pasar el tiempo, ellos no olvidan que pasar buenos momentos agregan calidad a la vida. Yo creo que la gente disfruta la vida.
PP: En estos tiempos de crisis económica no muchos artistas internacionales vienen a la Argentina. Hace unos años unos cuantos músicos de Blues tocaron, yo personalmente vi a Eddie Kirkland, quien tocó muchos años con tu padre. ZH: Eddie Kirkland, cuando yo era un bebe, solía cambiarme los pañales, me cuidaba. Era como mi niñero. Yo amo a Eddie Kirkland, él es parte de mi familia. PP: ¿Tu naciste y te criaste en Detroit?
ZH: Sí.
PP: Entonces, cuando tú eras una adolescente, la música de moda era de Motown. ¿En tu casa oías Blues o escuchabas otra clase de música?
ZH: Nosotros escuchábamos de todo, mas que nada Blues, por mi padre. Tú sabes, escuchábamos de todo, pero cuando era adolescente yo no diría que escuchaba demasiado de Motown.
PP: ¿Veías como tu padre componía sus canciones?
ZH: Sí, tu podías decirle algo, cualquier cosa, y el podía hacer una canción de eso. Era muy, pero muy creativo para hacer canciones.
PP: ¿Qué es el Blues para ti, en tus propias palabras?
ZH: Creo que el Blues es un estilo de vida. El Blues cubre todas las emociones. El Blues para mí, si escuchas las palabras de las canciones, transmite sabiduría. Por eso es un estilo de vida, mi vida. El Blues te habla de toda clase de cosas; de amor, miedo, de lo que no te gusta, de disfrutar, de la felicidad, todas esas cosas. La gente piensa que el Blues es música triste, pero no siempre es así, también es música alegre. Del Blues es de donde toda la música viene, la raíz de donde todo proviene. Es una forma de arte originalmente afroamericana, creada por los descendientes de los esclavos.
PP: de donde crees que viene tu Blues?
ZH: Mi Blues, básicamente, proviene de mi padre. El me ha influenciado mucho en mi Blues. Me gustan Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Sarah Vaughan. A ellas empecé a escucharlas en mi casa de muy joven, y me cautivaron sus dulces y suaves voces. Ella y Dinah tienen un estilo tan relajado, que me gusta tanto que ha influenciado mi modo de cantar.
PP: Cuando eras chica, ¿creías que tu padre era alguien famoso?
ZH: No, yo lo veía solo como a mi padre.
PP: ¿Y cómo veías a los amigos y colegas de tu padre?
ZH: Muddy Waters y B.B. King eran amigos y venían a la casa cuando pasaban por Detroit. Mucha gente famosa visitaba a mi padre.
PP: ¿Qué es la John Lee Hooker Foundation?
ZH: Mi padre, quizás la gente no lo sepa, no sabía leer o escribir, pero siempre se preocupo por los niños que no tenían acceso a la educación, y por los niños que no sabían sobre el Blues. Se les da apoyo a niños en el área de la bahía de San Francisco, y eventualmente se piensa ir expandiéndose hacia todos lados. Se les enseña sobre la historia del Blues, como tocarlo apropiadamente con sus instrumentos. Y como estos niños no podrían costearse la enseñanza, la fundación les ayuda. (Quienes quieran interiorizarse visiten: www.jlhfoundation.org)
PP: ¿Qué pensás del año del Blues y de las series producidas por Scorsese hace unos años?
ZH: Yo estoy contenta eso porque ese tipo de cosas hace que mucha gente se acerque al Blues, gente que nunca escuchó Blues o sobre la historia del Blues. A parte es muy bueno que el medio que se usa es la televisión, así que la gente puede oír y ver sobre Blues. Es bueno que llegue también a Hollywood. El Blues es el tronco de donde salen las ramas que son las categorías que allí se incluyen y que reciben horas y mas horas de TV. Afortunadamente ellos ahora ven que el Blues es de donde proviene todo. Es una buena idea y espero que apoye al Blues.
PP: Leí en una entrevista que en un foro de discusión que dijiste que no te gustaba que alguien como Tommy Castro sea considerado como un “dios del Blues” (decía que era una especie de “travestismo musical”).
ZH: No es que el no me guste. No sé siquiera cómo es su música. Una persona me dijo que Tommy Castro es un dios del Blues, y el no es un “dios del Blues”.
PP: Es un excelente guitarrista.
ZH: Yo tengo un muy buen guitarrista, Anthony Cook, y casi puedo afirmar que he escuchado mejores guitarrista que Castro en Argentina.
PP: Tengo un CD de Tommy Castro, “Guilty of Love”, donde tu padre pone la voz en la intro del primer tema.
ZH: Leí una crítica en una revista francesa, donde decían que no les había gustado por creer que era una falsedad anunciar a John Lee Hooker, cuando la participación es tan mínima.
PP: Sí, John Lee solo canta un par de líneas.
ZH: Sucede muy a menudo que la gente que gusta de John Lee Hooker ve su nombre en la tapa de un CD y al oírlo se siente defraudada. Con respecto a Castro, no conozco su música, pero considero que no puede ser llamado un “dios del Blues”. Si de alguien puede decirse que se ha ganado ese titulo es John Lee Hooker, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Robert Johnson. Ellos son los verdaderos bluesmen, la raíz de todo. Creo que es irrespetuoso para ellos decir que Castro es un “dios del Blues”.
PP: Carlos Santana fue un amigo muy cercano de tu padre.
ZH: Sí, lo fue. Mucha gente cree que mi padre solo toco con él, pero yo creo que Carlos estaba espiritualmente conectado con él. Carlos es un hombre muy espiritual, un hombre muy profundo. El ama su música. Cuando mi padre hablaba sobre Carlos, me decía la clase de persona que era. Mi padre realmente disfrutaba estar con el.
PP: Contáme sobre tu participación en “From Clarksdale To Heaven”, el disco tributo a tu padre.
ZH: Ese disco fue grabado en Nueva York, en un club llamado Bottom Line. Mi padre había fallecido hacía muy poco y esta gente se acercó a mí para realizar un tributo, las canciones eran de mi padre, así que las conocía. La mayoría de ellos eran ingleses, y como era un tributo a mi padre, acepté.
PP: Tocaste un par de canciones con Peter Green.
ZH: Sí, eso fue en un club en California llamado Bimbo's y yo canté "Crawling King Snake" con Peter y "Hug You And Squeeze You". (N. del Autor: Luego de la presentación del disco tributo Carlos Santana le comentó a Zakiya "viéndote en el escenario, sentí la presencia de tu padre, y al estar hablando contigo ahora, lo siento aún más".).
PP: ¿Todavía tenés tu trabajo en el Alameda County Superior Court, o solo te dedicás a la música?
ZH: Sí, aún trabajo allí.
PP: A muchas personas les sorprende saber que los músicos que ellos admiran tienen que tener otros trabajos. Piensan que no puede ser que trabajen, si han comprado sus discos...
ZH: No, eso no es cierto. Las grandes compañías discográficas sólo están interesadas en el dinero importante, en los artistas que generan esa cantidad de dinero. Es un sistema en el que prospera solo el que puede asegurar ventas. Así es en los Estados Unidos. Hay algunas compañías discográficas que se preocupan por el artista, lo promueven y tratan de hacer lo mejor para él. Pero no piensen que por grabar un CD alguien no debe trabajar mas, yo grabe dos y aún trabajo (risas). Tocar música no es tan fácil como la gente puede creer. Es un trabajo duro y requiere mucha dedicación. Esa es la parte que la gente no puede ver, lo que ven es cuando estamos en el escenario. Muchos músicos que no han sido afortunados, no tienen dinero para asistencia médica, para ir a un hospital. Algunos, incluso, viven en las calles.
PP: En estas presentaciones tocaste con varios músicos locales.
ZH: Yo he escuchado músicos excelentes, excelentes guitarristas y armoniquistas también. Vi a una gran banda en Buenos Aires, pero no recuerdo el nombre. Tuve la oportunidad de oír a Miguel Botafogo, excelente, Luis Salinas, excelente. Un gran armoniquista Mariano Slaimen. Los músicos se han tomado el tiempo para aprender y entender seria y respetuosamente el Blues.
PP: Háblame un poco de tus CD's.
ZH: El primero de ellos “Another Generation of Blues” se grabó en 1993 para Silvertone, una compañía de Londres. Mi segundo CD, “Flavour of Blues”, es de 1997 y se grabó para Pointblank/Virgin. “Another” es mas bluesy, más tradicional, y "Flavour" tiene Blues pero también algo de jazz, rhytmn & blues.
PP: ¿Salías de gira con tu padre?
ZH: No en giras largas. Solo cuando iba a Nueva York, Chicago, etc.
PP: ¿Cuándo estás en el escenario la gente te pide que hagas canciones de tu padre?
ZH: Canto algunas de sus canciones, no todas. He comenzado a agregar más de sus canciones en mi lista, pero es difícil para mi ya que él era muy tradicional.
PP: Nadie puede cantar como John Lee Hooker.
ZH: Sí, era único en su tipo. Siempre me decía cuando la gente quería que hiciese su música, que no sabían lo que decían. “Hacé tu música, tu camino. Yo hago mi música y nadie lo hace como yo”. Nadie puede hacerlo como John Lee. Otros pueden cantar las canciones, pero no suenan como John Lee. Entonces yo hago mi música en la forma en la que me gusta, y mi padre amaba lo que hago. Me decía: “tu sigue haciendo tu música como la sientas, no cambies nada porque la gente te pida que cambies. Se honesta y real con tu música". Y eso es lo que hago.
PP: ¿Te apoyó en tus comienzos?
ZH: Sí, al principio temía que yo no continuara. Estaba muy contento por mi elección, pero no quería que empezara y luego abandonase. Yo no me voy a detener, no voy a abandonar. No lo voy a decepcionar, ni a él, ni a mí.
PP: ¿Tienes otros hermanos?
ZH: Sí, somos ocho hermanos.
PP: ¿Alguno de ellos es músico?
ZH: Sí, uno de ellos, John Lee Hooker Jr., toca en California, Rhytmn & Blues, no Blues (N. del Editor: John Lee Hooker Jr., editó “Blues With A Vengeance” en 2004). PP: La música es muy importante en tu familia, entonces. ZH: Solo para algunos de nosotros. Otro de mis hermanos tocaba el hammond y salía de gira con mi padre y esta en dos o tres de sus CD's. Ahora es ministro en una Iglesia y ya no toca más.
PP: ¿Cuando tocás Blues ya no puedes ir a la Iglesia?
ZH: Yo lo hago. Canto mi música y luego voy a la iglesia. Soy creyente, creo en un ser superior y no en una religión en particular. Yo creo que Dios está en todos. El nos muestra cómo tratar a la gente.
PP: Comenzaste tarde tu carrera por diversa circunstancias en tu vida. ¿Es difícil en estos tiempos comenzar siendo una mujer y arrastrando un apellido tan famoso?
ZH: Hooker, sí. Y además siendo negra. Soy afortunada por eso. Todo eso; ser mujer, negra. Con el apellido de mi padre, la gente no hace una excepción conmigo. Es como un espada de dos filos. Un lado es bueno, el otro es malo, pero los dos son iguales. La gente no hace una excepción conmigo por ser “la hija de”, y no se siente obligada a darme una oportunidad para hacer lo que hago.
PP: Ya dijimos que el funk, el rhytmn & Blues, el jazz, descienden del Blues. ¿Y el Blues de donde desciende?
ZH: El Blues desciende de la música que trajeron desde África nuestros antepasados a los Estados Unidos. Al llegar no nos dejaron hablar nuestras lenguas, nos separaron de nuestras familias y lo único que nos quedó fue nuestra música en nuestras cabezas, y de allí descendieron las canciones que en los campos de algodón la gente cantaba, y allí comenzó a tener significado para ellos. A eso se agregaron viejos "negro spirituals" y junto con las canciones de los campos son el origen del Blues. Y a eso la llamaron la música del diablo, porque era música para bailar, música alegre, tú sabes. Todo eso viene de los esclavos. Se le solía llamar “race records” porque solía ir dirigida a las comunidades negras. Luego cambió por rhytmn & Blues en los 50`s.
PP: ¿No es extraño que el Blues sea consumido por una audiencia mayoritariamente blanca? ¿y que muchos de los más conocidos guitarristas o armoniquistas, y los que mas venden, sean blancos también?
ZH: Sí, así es.
PP: No sé en los Estados Unidos, si la gente negra acude a recitales de Blues, pero aquí y en Europa pareciera que el Blues sea algo de blancos.
ZH: El Blues no es algo de blancos porque es algo genuinamente negro. Lo que sucede es que los músicos blancos aprenden el Blues técnicamente, tú sabes, de un libro. Ellos aprenden y tocan sus acordes, sus escalas y notas, y lo hacen técnicamente. Los músicos negros de Blues no tienen, en mi opinión, las mismas oportunidades que los blancos. No se les da las mismas oportunidades que a los músicos blancos. Hay un maravilloso armoniquista, James Cotton, es uno de los mejores con su instrumento. El no ha hecho gran dinero porque no ha tenido las mismas oportunidades que Paul Butterfield o Charlie Mussellwhite, porque es un armoniquista negro. Hay una gran cantidad de guitarristas negros, y tú nunca llegarás a oírlos, porque ninguna discográfica le va a dar un contrato de grabación o una real oportunidad, por ser negros.

Pablo Piñeiro
A tener en cuenta: la entrevista tuvo lugar el 05 de marzo del 2004 en La Trastienda, Capital Federal.
luego de esto Zakiya regresó un par de veces más y actualmente está preparando un disco grabado en Argentina.

presentacion

Hola: a partir de hoy tenemos este nuevo medio par difundir informacion sobre el blues.
aqui van a encontrar noticias, reportajes, una agenda de blues, etc.
Con tiempò, despacio, hasta que aprenda a usarlo.
mientras tanto ya saben, pueden escucharnos los miercoles a las 00.00 hs, por la 107.5 FM UNIVERSIDAD de La Plata si viven en la zona o si no por la pagina de la radio:
www.lr11.com.ar
gracias
pablo piñeiro

Blues en Universidad