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miércoles, febrero 27, 2008

Falleció Buddy Miles

Otra mala noticia. Pasamos a darles el obituario y en unos días armamos una breve biografía de este gigante (en todos los sentidos) del rock & blues.

Buddy Miles, nacido el 5 de Septiembre de 1947 en Omaha, Nebraska, falleció tranquilamente en su casael martes 26 de Febrero del 2008, a la 10.09 de la noche; tenía 60 años. Le sobreviven su esposa Sherrilae Chambers Miles y su hermana del alma Connie quién estuvo a su lado junto a otros familiares y amigos.
Se realizarán múltiples tributos a través de los Estados Unidos, comenzando en Austin, Tejas el 30 de Marzo. El deja muchos amigos y fans y un gran legado musical que vivirá por siempre.
En lugar de flores la familia pidió que se hagan donacionesa la Jazz Foundation of America en nombre de Buddy para asistir al funeral a www.jazzfoundation.org; The Jazz Foundation of America, at 322 West 48th Street, New York, NY, 10036, attn.: Amy Cusma.

Buddy tocó con algunos de los mayores nombres en la historia de la música moderna: Stevie Wonder, Muddy Waters, Michael Bloomfield, Wilson Pickett, Stephen
Stills, Neil Young, David Crosby, Jack Bruce, Eric Burden, Peter Torque,
Billy Gibbons, Prince, Stevie Ray Vaughan and Jimmy Vaughan, Rick James,
Kool and the Gang, Jr. Brown, Ike Turner, Pinetop Perkins, Jr. Wells, Koko
Taylor, Johnny Taylor, Barry White, Aretha Franklin, George Clinton, Bootsy
Collins, Carlos Santana, Jimi Hendrix, Robert Lockwood, Jr., Billy Cox,
David Bowie y tantos otros; es mas corta la lista de con quién no tocó, que la que con quién lo hizo.

Buddy Miles estuco 50 años en el negocio de la música, grabó unos 70 discos y tocó en numerosas giras mundiales, comerciales de televisión, videos y eventos de caridad.

sábado, febrero 23, 2008

Calvin Owens, legendario hombre de blues de Houston falleció a los 78 años

Lo único malo de hacer un blog sobre blues es tener que dar paso a las crónicas que hablan sobre la partida de aquellos héroes admirados o de aquellos desconocidos que con su fallecimiento adquieren algo de notoriedad, justo cuando no los hace falta.
Lo siguiente es un extracto de una nota hecha por Andrew Dansby para el Houston Chronicle.

El legendario compositor, arreglador y trompetista tenía cancer de hígado. Entró al quirófano para remover tumores de su hígado cuando sufrió una falla renal de la que no se recuperó.

Con más de cincuenta años de carrera, su lista de éxitos es extensísima. El tuvo un gran reconocimiento a nivel nacional en los dos períodos en los que trabajó con B.B. King, uno de los cuáles fué coronado con un Grammy. A nivel local, Owens fué músico de sesión de Peacock Recordings en su era dorada. Solo un corto período en el cuál se mudó a Europa, Calvin trabajó en los escenarios de Houston en los últimos 50 años.

Apodado "Maestro", Owens fué un músico que no se quedó anclado en un solo género. Además de su participación en el blues, fué un compositor e instrumentista de jazz y tocó en grabaciones de hip-hop y música country.

"Jazz y blues son lo mismo para mí", recientemente le había dicho en una entrevista a Roger Wood, " la gente cree que la trompeta es un instrumento de jazz. Pero lo es de blues también. Así que cuando hago jazz, hago blues también. Es lo que yo pienso de mí como músico."

Las últimas grabaciones de Owens fueron colaboraciones con un trío de leyendas de la música country - Willie Nelson, Ray Price Y Johnny Bush, para las que hizo arreglos de gran orquesta y tocó la trompeta en al menos dos canciones.

Owens nació el 23 de Abril de 1929 y fué criado por su madre, una nativa de Nueva Orleans que se había establecido en Houston.

"Nosotros éramos extremadamente pobres, de hecho los mas pobres que vivían en ese caserío, y yo pienso, eso es ser realmente pobres", le dijo a Amy Murdock para el libro Touched By the blues.

Owens trabajó desde chico lustrando zapatos y en una sala de Bolos. Tomó una trompeta por vez primera a los 13 años y estudió con el músico Samuel H Harris. Luego de graduarse en el High School se unió a un show de Vaudeville.

Andrew Dansby
Traducido y extractado por Pablo Piñeiro

martes, febrero 19, 2008

Neal "Big Daddy" Pattman: bio y discografía.

Neal Pattman es un nombre desconocido para muchos, un armonicista de un solo brazo que logró reconocimiento en los últimos años de su vida gracias a los esfuerzos de la Music Maker Relief Foundation.
Piensen que de haber vivido un par de años más podría haber sido parte de alguno de los tours de la MMR que vinieron a la Argentina bajo los auspicios de Miguel Botafogo (En el 2006 Captain Luke y Beverly Guitar Watkins y en el 2007 Pura Fé y Adolphus One-Man-Band Bell).
Quizás por eso nos pasa cerca, o por lo menos a mí.
La mayor parte de esta nota la comencé en el 2003/4 para la revista digital Blues Etc, y formaba parte de una nota de armonicistas mancos (Big John Wrencher era el otro).
En la próxima entrada voy a poner la letra de Prison Blues, canción que da nombre al disco de Neal con MMR y les voy a dar los links para escuchar la version original y para ver a Kenny Wayne Shepherd, Cootie Stark y Neal Pattman tocando la misma canción para 10 Days Out, Blues from the backroads.

Neal "Big Daddy" Pattman.
N: 10-01-1926, Madison County, Georgia. M: 04-05-2005.

"66 años atrás el blues tocó en mi puerta, y desde entonces no pude dejarlo" decía Neal
Pattman en 1999.
Nacido en 1926, comenzó a tocar la armónica a los 9 años bajo la tutela de su padre, luego de
perder un brazo en un accidente en la granja familiar. Este hecho no afectó su vida o le hizo sentir pena de sí mismo. Por el contrario, durante años se presentó a tocar en vivo en Juke Joints, Fish Fries, Cake Walks y hasta en la iglesia.
En los años 50, casado y padre Neal decidió establecerse y consiguió un trabajo en la Universidad de Georgia, donde permaneció cuarenta años en la cocina.
Durante los años 90's cuando su carrera comienza a despegar junto a su banda los King Bees.
Es en esta épòca cuando le conoce Gary Erwin, alias Shrimp City Slim: " En 1995 lo acompañé en una gira por Europa, recorrimos Suiza, Irlanda e Inglaterra. En Londres grabamos "Live in
London" en el 100 Club, 100 Oxford Street, London, un club legendario donde figuras del blues
y del jazz se presentan regularmente.Neal en armónica y voz, Shrimp City Slim en piano, Dave
Peabody, un notable artista de blues inglés, tocó la guitarra y la sección rítmica (Matt en bajo y
Brian en batería) nos fué prestada por Big Joe Louis & the Blues Kings. Neal tocaba blues
tradicional de Georgia con su armónica y estaba en una noche inspirada.
Afortunadamente pudimos enchufar un DAT a la consola y así se grabó, en directo!!".
El disco de Big Daddy Pattman "Live in London" se editó en 1997 en el sello de South Carolina,
Erwin Music.
Según la revista especializada Living blues el album era "un fuerte contendiente para Traditional album of the year".




En 1999 firma con la Music Maker Relief, una fundación sin fines de lucro que recauda dinero
para apoyar y descubrir artistas que fueron dejados de lado por la industria de la música.
En la MMR conoce a Cootie Stark, con quién forma un dúo muy exitoso y salen de gira con la
Blues Revival Tour sponsored by R.J.R., tocando en 48 ciudades de USA y luego por Europa.
Este dúo de discapacitados físicos (Cootie Stark era ciego) graban en 1999 Prison Blues, con la producción de Taj Mahal y la presencia del saxofonista de jazz Lee Konitz en un corte.
Durante el 2001 graba junto al guitarrista Peter Gelling "It Seemed like a dream", un album de blues acústico.
Tim Duffy, director de la MMR, le recuerda como un hombre siempre dispuesto y de buen humor, capaz de salvarle la vida a Cootie Stark cuando un arrebatador trató de robarles, y segundos después alzar su puño amenazante y dispuesto a la pelea haciendo que el agresor se de a la fuga, quedarse atorado esa misma noche con sus compañeros una hora y media en un pequeño ascensor de Paris y pasar la noche en la gélida habitación del hotel sin calefacción y escucharle decir a la mañana siguiente que había sido un buen día y no había nada de que quejarse."No podés encontrar un hombre mejor para hacer un viaje".

Continúa Gary Erwin durante la entrevista que le realizé en el año 2004 "El actualmente está retirado y ya no toca. De hecho perdí contacto con él cuando se separó de su esposa Deborah
y se mudó. Por lo que sé ya no toca más, ya tiene 78 años. Un gran hombre y un genuino artista".
Durante la primavera del 2005, Neal Pattman y Cootie Stark se reunieron por última vez en la
sede de la MMR Foundation en Hillsborough, North Carolina, para grabar en el projecto de
Kenny Wayne Shepherd "10 days out, Blues from the Backroads", un CD/DVD en el cuál el dúo tiene una participación esencial.
Se fueron juntos casi, Cootie falleció el 19 de Abril y Neal murió de cancer el 4 de Mayo del 2005.

Discografía esencial
Neal Pattman - The blues ain't left yet - Global Village - 1995
Neal Pattman - Live in London - Erwin Music - 1997
Neal Pattman - Prison Blues - Music Maker - Excello - 1999
Neal Pattman - It seemed like a dream - Bent Notes - 2001 - Con Peter Gelling.

Pablo Piñeiro-2008

lunes, febrero 18, 2008

Rula, profeta en su tierra botellazo mediante.

Rula (N: Montecarlo, Misiones, 16,10,1965)

De chiquito al Rula se le dió por la música, tanto que a los 12 empezó a estudiar la guitarra española.
En 1984 se cruzó el país para llegar a La Plata donde comenzó a estudiar traductorado de inglés.
Recorrió la ciudad de las diagonales con su guitarra a cuestas y siempre encontrando donde tocar.
Se tentó por la actuación, estudió en capital y tuvo participaciones en programas de televisión como SIN CONDENA y MAS ALLA DEL HORIZONTE, tarea que realizó hasta que, luego de asistir a un recital de DURAZNO DE GALA,
banda en la que participaba BOTAFOGO se dió cuenta que su verdadero amor es... EL BLUES.
Esta entrevista tuvo lugar hace un par de años cuando Rula nos visitó en La Plata y tocó en EL CLUB DE BLUES LOCAL.
No tenía en esa época una cámara digital, así que las fotos son de sitios que espero no se ofendan por el uso.

p - Rula, un camino largo de Misiones a La Plata, que te decidió a venir por venir a tocar a
Capital ?

r - La invitación vino por parte de Luis Robinson. Nos conocimos en febrero en Misiones y me cursó una invitación que acepté para venir en junio. Viví mucho tiempo en La Plata y tengo muchos recuerdos de esta ciudad, me fui hace más de quince años y quise volver a tocar blues y visitarla de nuevo, algo que realmente quería cumplir.

p - Vos sos músico de toda la vida...

r - Si, digamos que por ahí no me di cuenta. Tocaba la guitarra pero nunca me planteé ser músico, tocaba la guitarra por una cuestión de gusto y hobby pero no profesionalmente. Hace siete años formé una banda que se llama "Rula y los de la esquina" con la que estoy trabajando y nos estamos moviendo para el lado de Brasil, Paraguay, Corrientes y Chaco. Y ahora me vine para ver como es la historia en Buenos Aires y en La Plata.

p - ¿ Como es la movida por allá, los lugares donde tocás y a que público tenés acceso?

r - Es un público muy nuevo. A nosotros hace un año o dos que nos aceptaron, veníamos tocando hace mucho pero no teníamos un público muy seguidor. No entendían lo que queríamos hacer tampoco y en ese lapso de tiempo habíamos tocado mucho por todos los lugares y eso nos hizo muy fuertes y seguir por el camino.
Si hubo un momento en el que titubeamos fué en el 2001, cuando fué la historia de lo económico, y fué cuando me decidí que tenía que hacer algo por el lado del blues. Yo también toco reggae, un poco de jazz y de bossa nova, y al blues lo tenía siempre abajo del poncho y un día me dije, "quiero hacer esto", y bueno, esto es lo que estoy haciendo.

p - Y en Brasil y Paraguay, ¿como los recibe el público?

r - Muy bien. Nosotros estamos tocando bastante por Brasil y Paraguay, cosa que nos hizo conocer a mucha gente, a muchos músicos muy buenos de los dos países y ahora se formaron muchas bandas de blues en Misiones, Corrientes, Chaco... hay una buena movida.

p - ¿Te acordás de los nombres de algunas de las bandas como para tener en cuenta?

r - Hay un chico que se llama Cristian Benitez, que es de Posadas y tiene una banda de tributo, pero no recuerdo bien el nombre porque lo cambió hace poco. Hay una chica que se llama Alejandra Melgarejo que tiene una super voz, después hay otra banda que se llama la Posadas Blues Band, que se suele juntar con chicos que estudian en Buenos Aires.
Y en Brasil hay muchas bandas que no recuerdo los nombres en portugues, pero son bandas que por ahi se juntan dos o tres meses, se separan y se vuelven a juntar, pero la cantidad de músicos buenos que hay es impresionante.

p - ¿Cómo es Montecarlo y donde está?

r - Está a mitad de camino entre posadas Iguazú. Tiene 35.000 habitantes, es una ciudad hermosísima donde se hace la fiesta nacional de la Orquídea en Septiembre de cada año. En Misiones los paisajes son impresionantes. Montecarlo es un pueblo de alemanes a donde confluyó gente del paraguay y de todos lados. Están todos invitados, y quién quiera conocer Montecarlo o Misiones bienvenido será.

p - ¿cómo fué tu primer encuentro con el blues?

r - Yo venía tocando blues con dos o tres tonos y en el año ´93 una noche me tocó ir a ver una banda llamada Durazno de gala, invitado por unos amigos, ya que yo no tenía un mango. Fué en la calle Caseros, donde funciona un centro cultural llamado Caseros. Eramos 50 personas sentadas en el suelo y entró a tocar la banda y Botafogo brillaba. Era la primera vez que yo veía un guitarrista que se sonreía. Eso me llamó la atención, porque todos los guitarristas parece que tuvieran una tortura en la vida, en el concepto de vida. Y este era un tipo que tocaba la guitarra y se sonreía. Y tocaba blues. y dije bueno, esto es lo que quiero hacer. Ese fué el grato encuentro que tuve mano a mano con el blues. Había escuchado por radio pero nuca había visto en vivo tocar de esa manera como Botafogo. Así que después de uno o dos años conseguí la dirección de él y golpeé la puerta de su casa para poder estudiar con él.
Estudié tres meses de septiembre a diciembre en el año `95, y lo grosso fué el día que terminábamos , yo viajaba a fin de año para Montecarlo, y nos dijo "ahora vayan a tocar blues a donde no hay, porque ahí van a aprender lo que es el blues". Nunca entendí lo que me quiso decir hasta que me encajaron un botellazo en Misiones y ahí empecé a entender como era la historia.

p - Es duro el público misionero...

r - Sí, muy duro. Pero en general al no ser una música muy escuchada por radio, ahora sí, pero en ese tiempo allá por el ´97 no, me decían vendepatria y me gritaban de todo, una cuestión muy dura. Mis músicos se asustaban, "no vamos a tocar más esto" decian. Pero al final ganamos la gran batalla, y no es que impusimos una música, le dimos otro color.



Ponete en contacto con Rula: Rulaylosdelaesquina@yahoo.com.ar
Pablo Piñeiro 2008

jueves, febrero 14, 2008

Más sobre Francis Clay.

FRANCIS CLAY
Nació: 16-11-1923, rock Island, Illinois.
Falleció: 22-01-2008, San Francisco, California.

El trabajo de Francis Clay es bien conocido por aquellos que siguen al blues de Chicago. Si escuchás a Muddy Waters, escuchás a francis Clay. El fué el baterista de Muddy durante 15 años, interrumpidamente, a partir de 1957.
Francis estuvo en Chicago en los años dorados del blues y tocó con todos los grandes. Su original estilo de tocar la batería lo llevó a participar en numerosas grabaciones de Muddy Waters y otros. Podés encontrar su nombre en algunos de los clásicos del blues de Chicago, incluyendo el altamente aclamado disco "Muddy Waters at Newport".
El salió de gira y grabó con Little Walter, Otis Spann, Clifton Chenier, John Lee Hooker, Big Mama Thornton, Lightnin' Hopkins and Jimmy Reed, y fué miembro fundador de la James Cotton Blues Band.
Francis Clay fué verdaderamente uno de los grandes maestros de todos los tiempos de la batería en el blues.

Francis Clay nació en el seno de una familia musical en 1923. A sus cinco años el se divertía haciendo imitaciones de pájaros y otros animales, y era instruído en el uso de la guitarra por su padre (un multi-instrumentalista y bailarín de esquina oriundo de Missouri). A los 10, tomó un par de palillos y comenzó a aprender por sí mismo a tocar la batería.

Su primer trabajo profesional fué con la banda de Pat Patrick, en Davenport, Iowa, en 1938; para 1939 estaba tan avanzado que toco durante tres semanas con la banda de Jay McShann (que contaba para ese entonces con Charlie Parker y Dizzie Gillespie); en 1940 formó su propio grupo Francis Clay And His Syncopated Rhythm. Durante comienzos y mitad de los años 40's, Francis tocó con su propio grupo y con otras bandas. se presentó en el Faust Club (una casa de Vaudeville en Peoria, Illinois), en el S.S. Idlewild (un barco de río) y en el Circo de los Hermanos Austin (el más grande del mundo en ese momento).

De 1947 a 1957, francis tocó en grupos de Jazz en la ciudad de Chicago. En 1957 comenzó su histórica asociación con Muddy Waters, con quién grabó y salió de gira en incontables ocasiones.
Sus otros trabajos de grabación fueron con John Lee Hooker, Lightnin' Hopkins, Jimmy Reed, Big Mama Thornton, Otis Spann, Little Walter, Jimmy Rogers, Earl Hooker, Victoria Spivey, Luther "Snake Boy" Johnson y Clifton Chenier.

En 1967, Francis ayudó a armar la James Cotton Blues Band, con la que recorrió Europa y grabó el LP "pure cotton" en 1968.

En una próxima entrada publicaremos traducidas un par de poesías de Francis Clay.

Falleció Francis Clay

Recibimos esta triste noticia y la ponemos a su consideracion:

Es mi triste deber informar que recibí una llamda telefónica pocas horas atrás en la que me comunicaron el fallecimiento de Francis Clay en la ciudad de San Francisco, USA. Había cumplido hace poco 85 años.
El estuvo en los ultimos años con un salud delicada, pero se mantuvo en activo todo lo que le fué posible.
Fué visto con vida un lunes a la noche y hallado muerto a la mañana siguiente en su depto. Ironicamente falleció tan cerca de la fecha del día de Martin Luther King, Jr.

Francis fué un caballero, inteligente, gentil, super músico, extraordinario poeta y escritor...y un gran amigo para muchos. Yo fuí honrado de estar en el círculo de personas que conoció y amó Francis Clay. A pesar que nacimos en distintas decadas, Francis y yo éramos "homeboys"...ambos nacimos y nos criamos en el mismo lado del río Mississippi en Western Illinois, rock island... esas decadas que nos separaban en edad no lo hacían en nuestra buena amistad.
Fuí honrado de presentarlo en el premio de carrera de toda una vida, premio dado por la Mississippi Valley Blues Fundation pocos años atrás, cerca de nuestro hogar natal, y la cereaza en la torta me fué dada por Francis, ya que me encargó que arme un grupo de All-stars regionales para tocar con el en el Festival. Fué un gran día. Había una gran multitud, que incluía varios de los parientes de Francis que viven en el área. El alcalde de Davenport, Indiana, lo premió con las llaves de la ciudad. Francis sonreía mientras tocaba nuestro corto set...el m ismo incluía el instrumental de jazz "caravan"...si, con francis realizando un superextendido solo de batería. Francis estaba muy feliz.
así es como lo recordaré.

Hawkeye Herman

Listen to us!!

Hi guys: La Maza blues radio show coming every week from RADIO UNIVERSIDAD DE LA PLATA (University Radio Station).
We start our fourth season in April, but if you want to hear some of our job, here is a clue.
You can download free from our blog.

Link

http://rapidshare.com/files/91789069/lamaza13bloque01.mp3.html

enjoy!!!!

Pablo Piñeiro

Bajate un programa y escuchanos!!!

Colgamos en Rapid-Share un programa para que nos escuches y opines.
Si tenemos buena respuesta de nuestros lectores, colgaremos todos los programas de la temporada 2008, semana a semana.

link a Rapid-Share

http://rapidshare.com/files/91789069/lamaza13bloque01.mp3.html

Podés bajarlo en forma gratuita.