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martes, diciembre 30, 2008

Ultimos programas del año para bajarselos

Hola amigos: aqui tienen los links para bajarse los ultimo programas del año.
A partir del 2009, esto sera una practica frecuente, asi que quienes no lo puedan escuchar por radio o internet, lo podran hacer en la intimidad de su hogar.

Pablo Piñeiro


Hola amigos: en el programa 41 de la maza hoy vamos a pasar blues y rock nacional!!!
Arrancamos con blues para Ramos Mejia de la agrupacion La Maquina, y dedicamos el resto del primer bloque para repasar Pappo's Blues Vol.1 con el agregado de unas anecdotas contadas por Black Amaya de la grabacion del mismo que forman parte de nuestro archivo.
El segundo bloque inicia con un 2 por uno de los Dulces 16, en recuerdo del fallecido recientemente Nestor Vetere, Bajista de la Banda.
Tiempo de entrevistas con los Vinilos blues y presentamos dos canciones suyas: camino negro y hasta que salga el sol.
Espero que les guste, seguimos al aire hasta el ultimo domingo de Diciembre y despues descansamos hasta marzo/Abril del 2009, siguiendo la programacion de radio universidad de la plata.

Pablo Piñeiro

links de descarga la maza 41
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http://www.zshare.net/audio/5298559838fb96ea/
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http://www.zshare.net/audio/52985634903f26eb/








Hola amigos: deseamos para ustedes una muy linda navidad y un prospero año nuevo.
les enviamos los links del ultimo programa del año y del ciclo.
Recomenzamos en marzo. A los que esten interesados en emitir la maza durante el verano, les puedo ofrecer enviarles semanalmente los links de la temporada 2006 o 2007. Me avisan por email.
El programa de hoy tiene en su primer media hora guitaristas de texas y en la segunda armonicistas de Chicago.
Espero sea del agrado de sus audiencias.
Pablo Piñeiro

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http://www.zshare.net/audio/53300261e95890cb/
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http://www.zshare.net/audio/53300305ad48fd4f/

lunes, diciembre 15, 2008

Cadillac Records: Mi opinion recien vista.

Bueno, termine de ver hace un par de minutos Cadillac Records.
Uno es un militante del blues. Compra discos, libros, revistas, pregunta y, cuando un suceso como Cadillac Records se da, en gran escala, pretende que el director sea tan militante como uno.
Aun con las concesiones que la historia debe dar para cerrar en un formato cinematografico, la historia cierra.
No quiero decir: es lo que estaba esperando, que increible historia. Pero ciertamente la pelicula refleja a Chicago, sus bares, sus negocios, los "arreglos de la musica", la violencia.
Alguna vez lei que muddy y su banda iban todos armados, pero al pasar por determinados estados del sur viajaban en silencio, mas rezando a un ser supremo que confiando en sus propias armas. Esto se ve.
Mencion de honor para la produccion: Cuando Howlin' Wolf esta grabando, al lado de quien personifica a Hubert Sumlin esta ...Hubert Sumlin en persona!!!!
La historia cuenta como leonard Chess hizo su fortuna de la nada, gracias a su habilidad para hacer negocios.
Alli van a ver a Muddy Waters (personificado por Jeffrey Wright) cimentando la compañia al principio y siendo un peso cuando esta por cerrar. Y como Leonard cuidaba de sus artistas.
El proceso de autodestruccion de Little Walter (Columbus Short), segun esta historia, enamorado de la mujer de Muddy e iniciado en el trago por Waters mismo, proceso que lo lleva a la muerte antes de los 40 años. Para ese momento parecia un anciano.
En el film es Muddy en persona quien lo viste para el funeral.
Se sigue una linea cronologica, y ante la caida de la estrella del sello, comienzan a aparecer "Salvavidas" que le mantienen a flote: Howlin Wolf (Eamon Walker), con un papel corto, pero jugoso. Muy violento. Se ve el odio que tiene Howlin por Muddy, y como este le mira con recelo, sabiendo que ante un descuido el otro esta dispuesto a ocupar su lugar.
Chuck Berry y Etta James (Beyonce Knowles) son los ultimos flotadores que sostienen a Chess, ambos en lo economico y Etta en lo sentimental.
Y van a ver a Alan Lomax, en una escena que parece contada por el propio Muddy (la produccion o los guionistas tuvieron el tino de incluir a uno de los tres investigadores de la Universidad de Fisk, John Work, que lo llevaron hasta el entonces McKinley Morganfield).
El film recrea casi 20 años desde el inicio de Leonard Chess en el club Mocambo, el nacimiento de Chess Records y la venta de la firma.la historia tiene un narrador y a la postre heroe: Willie Dixon (Cedric, the entertainer).
Si usted sabe mucho de blues no vaya al cine, espere al DVD. Se lo recomiendo, porque le va hinchar tanto las pelotas al resto del publico con "esto asi no es", "cronologicamente tatata", "la guitarra pepepe" que van a armar una turba Simpson y le van a incinerar publicamente.
Recomendamos a los cines colgar letreros que digan "Comentarios al final de la funcion, por favor".
Aseguramos un repunte del blues en los proximos meses, ya que hay varias peliculas con tematica blusera (De hecho hay una en post-produccion que va a contar la historia de Chess!!!!) y esta ademas de contar con el apoyo de una compañia cinematografica de primer nivel, la banda de sonido esta a cargo de SONY Music, y seguramente estan pensando en desempolvar viejos discos, reempaquetarlos, pasarlos por algun nuevo sistema de sonido y hacer grandes ventas (La compañia Hip-O planea editar una caja don todo lo grabado por Little Walter en los proximos meses aprovechando la estela que deje la Sony).
Otra cosa: Si a usted le gustan los autos viejos, Cadillac Records es un catalogo de Cadillacs, algo muy disfrutable.

Pablo Piñeiro, 2008

domingo, diciembre 14, 2008

Conejo Jolivet: los Dulces, los malos managers y sobre Nestor Vetere

Unas entradas atras dabamos la noticia del fallecimiento del conocido productor y bajista de los duslces 16, Nestor Vetere.
La misma nos llego de la mano de Ciro Fogliatta.
Conoci al Conejo jolivet hace un par de años durante un show que daba en un teatro del centro de Buenos Aires el español Javier Vargas.
En el tunel de los camerinos, mientras conejo encordaba su viola, lo reporteamos (busque en el blog la nota), tuvimos buena onda y al final de la noche intercambiamos telefonos y emails.
Esta semana le envie la noticia del fallecimiento de Nestor y le pedi que escribiera algo para el blog.
Al rato nomas me llego el escrito que a continuacion habla, no solo de Nestor, sino tambien de los Duilces 16, del esfuerzo de tirar de una banda y como, llegado el momento, los cuervos se te paran en el hombro.
Conejo desnuda la parte que no se ve del show business.
Pablo Piñeiro, 2008.

A Nestor lo conocí en 1976, por Mónica, una novia que yo tenía por esa época...me comentó, que tenía un amigo, que tocaba el bajo y empezamos a ensayar, con Marcelo Pucci en batería y León Vanela en voz y guitarra.
Nestor tenía la casa de la abuela desocupada, cerca del cementerio de Olivos (el era de la zona norte), donde la cana no pasaba nunca! Era ideal para ensayar! Eran épocas muy jodidas...la gente desaparecia!!!
Formamos primero La BluesBanda, con Ciro Fogliata, organista de los Gatos!! (amigo de Nestor del barrio), León tenía un productor llamado Patín, amigo de los Katunga, quienes nos prestaron un equipo de sonido, super que tenían, con el que nos presentamos en antiguo Auditorio Kraft, de la calle Florida. El Doce , integrante de los Redondos, quien hacía de Sultán, con un dizfraz increible, laburaba en Xerox, diseñamos un volante y él me hizo miles de copias, las que dejaba sin fecha y volviamos a rellenar!! El concierto fué un éxito!.

Asi comenzamos a tocar con Vetere, luego Pappo, que era mi amigo, volvió de su viaje a Europa, donde conoció a Peter Green y a los Motorhead, con quienes tocó, y formamos un Pappo's Blues, con Marcelo Pucci y Nestor Vetere, haciendo algunos shows.
Nestor era un tipo muy ganador con las minas, tenía mucha pinta, pero tenía sus problemas personales, un dejo de tristeza...yo pienso que la enfermedad de su padre lo devastó para siempre...
Dulces 16, revista Pelo, 1981. Fuente www.magicasruinas.com.ar

Cuando empezamos tocar con los Dulces, después de la partida de León y Ciro, agregamos a Gustavo Perez como cantante y 3º guitarra, a quién ya conociamos. le dije a Nestor, después de verlo actuar en un colegio de Vicente Lopez, que lo contactara para probarlo y para Gustavo, quedó como que la idea fué de Nestor! Cosa que en realidad no había sido así...
Entró Rudy Marcolongo, mandado por León, era un pibe del Oeste, de Ramos Mejía, igual que León y tantos otros increíbles músicos, como Poli Martínez (La Banda del Oeste, La La Pesada), Willy Gardi (El Reloj), Negro Ricardo (Sacramento), Bocón Francino (Pescado Rabioso, Engranaje).
Rudy trajo temas muy buenos, rock & roll puro, stoniano, muy como me gustaba: sureño americano!
Yo contribuía, con arreglos y temas propios, Nestor también colaboraba con temas, que tenían una factura armónica y letra, entre todos, terminabamos de arreglarselos, otro Gustavo en los vientos, para grabar, ponía sus temas, otro yo y asi trabajabamos!
La parte de promo, factura de carteles, fletes, plomos,arreglo de alquileres de salas de ensayo, los teatros, la prensa, pegatina de carteles, esponsor, pagos, etc, quedaba en mis manos, intente sumarlos, varias veces pero eran terriblemente vagos!
Luego de un tiempo migramos al centro, a las salas de ensayo conocidas como El Tubo, en Corrientes y 9 de Julio. Nos matabamos 8 horas por día tocando y la banda salió super aceitada!! Yo coseguí para tocar en un festival en el colegio San ANTONIO, DONDE REALMENTE BARRINOS A LAS DEMÁS BANDAS!

Hablé con Marcelo Tommy, quien organizaba el Festival Escalera al Cielo y nos sumamos a la propuesta...una semana antes se aparece y nos dice que no podiamos tocar!! Que patatín que patatán...yo lo agarré de la campera y lo levante conminandoló a que cumpliera su palabra! Cedió y tocamos..otra pegada, la gente se quedó enloquecida con los Dulces! Y así luego ya seguí alquilando salas`por todos lados! Una atrás de la otra llenas!!!

Un día Nestor, trajo a un flaco que ya conociamos, de la casa de su abuela, en Olivos: Fernado Moya, quien venía de España....me lo propuso para que fuera nuestro manager...lamentablemente, caí en su trampa!
Los conciertos pasaron y vino la oportunidad de grabar con David Lebón, quien era un viejo conocido mío. Gustavo Gauri, nos grabó gratis, nuestro primer demo!! En el Cielito!! Estuvo buenísimo!! Luego, con David como productor musical, se lo llevamos a Daniel Grinbank, ya ahí se jodió la cosa con Fernado! Nosotros ibamos por la senda de la independencia y estabamos creciendo paulatinamente...Fernado fué absorbido por la agencia y ya...esto inclinó la balanza. Nestor se subió a un caballo prestado.... al ser su mejor amigo el manager, empezaron a cocinar aparte!
El Negro Vargas rondaba, era un guitarrista de quien tocabamos un tema, vino con Rudy y se hizo amigo de Nestor...se me empezó socavar el piso...
Nestor, lamentablemente era muy celoso e intrigante, la falta de talento musical y una extraña energía negativa, lo hacía muy autodestructivo!
Queriendo controlar a los demás, sin tener las cualidades para ser un verdadero jefe...
Yo había conocido Sergio Whisky Venenoso, quién tenía un sótano impresionate, en el taller mecánico del padre, allí ensayamos con Celeste Carballo, como intregrante de los Dulces y Nestor, ensayó a su vez con la banda de Ricardo Soulé.
Pasó el tiempo y muchas cosas, Sergio se quedó sin el taller y conseguí una sala, de mi amigo Cannaparo, un tecladista, donde ensayaban Porchetto, Zabaleta, con Fabi Cantilo, entre otros. Andrés Calamaro, se quizo sumar a los Dulces 16...los demás no me hicieron caso, la extracción diferente, no muy blusera o rockera de mismo, no lo ayudó!
Faltaban unos días para Obras!! Y los ensayos eran a la mañana, solo Marcelo, Nestor y yo acudiamos!! Los demás en su locura, se la empezaron a creer! Y fué el fin para mi!!

Cruces graves con Moya (por mi parte). El disco vendió 25.000 unidades, el grupo fué la banda del año, en la revista especializada Pelo, que era la de más tirada, en fin me fuí de la banda porque no aguantaba más la inoperancia y la hegemonía de poder de Nestor y Moya!.

La banda empezó a decaer, por fallas varias, de todos sus integrantes, lo que dió, como resultado, que Marcelo Pucci ( batería,con quién tocamos en los Redondos y Pappo's Blues)
y yo nos marcharamos! Habiamos grabado un disco: "Dulces 16", para el sello de Grinbank: DG Discos, distribuido por Interdisc, el album tuvo amplia repercución, la banda ya había tocado en los lugares más grossos de la época, por ejemplo el estadio de Obras Sanitarias, con varios grupos, como Vox Dei, Virus, Porchetto, en el Festival de Solidaridad de Malvinas, en donde invité a Pappo y en La Falda Rock, con Almendra, Manal, León Gieco, Lerner y muchos más...Tv con Badía y otros.



Sacaron otro disco, Moya operaba en el axioma impuesto por la oficina de Grinbank: Los musicos pasan...los managers quedan!!! Y no vendió!!
La banda bajó en público y en ventas, con mi reemplazante, El Negro Luís Vargas y Sebastián Peyceré, se desbandaron!
Y en el 83 ya no existía más Dulces 16!!
Increíble!! Lo que no lograron las 20 veces que fuí preso por pegar carteles, transportar amplificadores, razias de la cana en las que ibamos presos, público, personal y músicos, lo logro la desunión!
A los Virus les pasó lo mismo en la agencia, donde se favorecía únicamente a Charlie García y se robaba a los demás grupos, como los Abuelos de La Nada o los Twist, quienes vendieron 250.000 copias y nunca las cobraron!
Los Virus, supieron irse a tiempo y consiguieron contrato con CBS (hoy la Sony), saliendo fortalecidos, debido a la unión entre ellos!!

Nestor siguió tocando con una banda llamada la KGB, tocaron, Moya mediante de soporte de Tina Turner. La gente rechazó de plano la actuación, se dieron vuelta, mirando para el otro lado en señal de protesta!!! Nestor enojado emigra a Madrid donde tocó con Ciro en una banda llamada los Hot Dogs.


En los 90's, volvimos a tocar otra vez Rudy Marcolongo, Sebastián Peyceré, Gustavo Pérez, Nestor Vetere y yo. Nestor trabajaba para Moya en su productora, produce varios grupos que son estafados como siempre, Andy Chango, Viejas Locas entre otros... Nestor consiguío algunas actuaciones, como ·30 años de Rock y logró sacar los discos viejos en formato digital por Polygram. Grabamos dos temas nuevos, "En la estacion" y "Fuera de aqui", los cuales dieron pié a la compañia para apropiarse legalmente de los temas grabados a perpetuidad! Al pagar el estudio por los temas!!! No dieron ningún apoyo a la banda pero es el día de hoy que lo reeditan cada 4 ó 5 años en tiradas que fueron de unos 5.000 la primera y ya luego de 500 CD's...en fin! Hubo peleas nuevamente entre Nestor y Rudy, algo no estaba bien en Nestor...

Los dulces 16 en el Gran Rex con B.B.King - fuente www.conejolivet.net

Yo seguí abogando por la banda consiguiendo todos los shows! Insistí para tocar con BB KIng en el Gran Rex y Nestor mediante hablé con Pirín (el promotor) y logramos tocar con el maestro! La banda usaba mis amplificadores, porque no tenían nada! Solo Sebastían tenía su equipo de batería completo! Para no explayarme más en miserias humanas... lo dejo ahí!

Los Dulces 16 con B.B. King - fuente: www.conejolivet.net

Nestor vivió unos cuantos años en España y volvió de allí muy mal...su salud se quebrantó! Engordó ..ya no era el mismo! Se deprimia...bebía.....su estado general fué en declive, hasta que murió este año.

Desde algun lugar del mundo: Conejo Jolivet, 2008.

Nuevo documental de blues a estrenarse.

cineasta local lleva a la pantalla nuevo documental de blues en Andover
Por Rosemary Ford



Cineasta local Laura Bernieri está organizando una visualización de su última película, "Delta Rising - Blues Un documental ", en el Restaurante Gloria el miércoles. La proyección irá seguida por un jam de blues con James Montgomery, el saxo prodigio Grace Kelly, y otros músicos.

Bernieri, mejor conocida como la productora del indie hit "Next Stop, Wonderland", hablará sobre "El escenso del Delta", que ella produjo, dirigió y escribió con Michael Afendakis de California.

Los dos son socios en la empresa de California Tin Can. Si bien Tin can es una empresa reciente, Bernieri es dificilmente una novata en la industria de la televisión y el cine.

A partir de su trabajo como asistente de producción en "Todos en la familia", que ha sido una parte de Hollywood de un modo u otro durante los últimos 30 años. Más recientemente ella fue ejecutivo de producción "Kettle of Fish", protagonizada por Matthew Modine y Gina Gershon, para películas Michael Mailer.

Bernieri comenzo a trabajar en "El ascenso del Delta" desde hace cinco años. Ella fue a Mississippi a buscar locaciones para otra película, y se encontró en la pequeña ciudad de Clarksdale, con un juke joint propiedad de Morgan Freeman y, finalmente, con el propio Freeman.

"¿Por qué nunca quiere ir a Mississippi?" Bernieri bromeó.

Si bien la película que llevó a Bernieri Mississippi no se realizo, ella se enamoró de la zona, el pueblo y su sonido - el blues.

"He encontrado la mayoría de la gente maravillosa allí", dijo. "Es una revelación".

De esta creció la idea de un documental de blues. Ella no sólo habló con las superestrellas del género, sino busco localizar su impacto como una forma de arte. El estilo de música, que tiene sus raíces en África y en el Mississippi Delta, surgió durante la Gran Depresión.

Bernieri viajó por el país para entrevistar a aquellos que conocen mejor la música. Ella habló con la leyenda Willie Nelson, que edito el álbum de blues "Milk-cow blues" hace ocho años, a Montgomery, Eric Clapton y el pianista Pinetop Perkins, conocido por su trabajo con la leyenda del blues Muddy Waters y otros.

Si bien gran parte de la película tiene lugar en la región del Delta de Mississippi, también introduce a California y Massachusetts en el debate.

"Toma el Delta a cabo en el resto del país, las dos costas", dijo Bernieri. "Se habla de la historia de esta música - de música clásica Americana".

Bernieri y sus asociados, tal vez no podrían haber elegido un mejor momento para estrenar esta película.

En la semana pasada la presentacion de "Cadillac Records," en la que Beyonce y Adrian Brody juegan a ser leyendas de blues de la pantalla , y la reciente edicion álbum "Soul" del cantante Seal, con blues y soul clásicos, el género es una mercancía caliente .

"Parece ser que el blues están teniendo un renacimiento", dijo Bernieri.

Ahora Bernieri y sus socios están mostrando "Delta Rising" en festivales de cine. Ella espera venderla a una red de cable ejecutivo.

www.eagletribune.com

sábado, diciembre 13, 2008

Tapia y Raffo: Blues x2


VIERNES 19 DE DICIEMBRE

RICARDO TAPIA & DANIEL RAFFO
BLUES X 2
El cantante de la Mississippi y el guitarrista de King Size Blues despiden el año con un show íntimo ,
después de haber festejado los 20 años de sus respectivas bandas durante el 2008 :
Ricardo Tapia , grabando el disco en vivo de La Mississippi ,
y Daniel Raffo junto al prestigioso Duke Robillard en su gira por Sudamérica.
Juntos interpretan clásicos del Blues Internacional y Local


Entradas Anticipadas $ 25
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Mr.Jones
Saavedra 399-R.Mejia-Buenos Aires
44691997-46566895

ACLARACION DE SPAM

Este e-mail te llega por que nos diste tu contacto y no es considerado SPAM ya que incluye una forma de ser removido. Si no queres recibir mas informacion de Mr.Jones Bistro Pub responde este mail a mr.jones@speedy.com.ar colocando la frase REMOVER.


www.myspace.com/mrjonesbluespub
Consulta por Delivery de entradas.

Matias Cipiliano el 19/ en contacto

Matias Cipiliano y la Dynamo Despiden el Año

19 de Diciembre en Contacto Bacacay 1715 .flores

22:30 HS

www.myspace. com/matiascipili ano

Cristina Dall y exipientes en Mr jones

Blues en La Rioja, El Viejo truco.


EL VIERNES 20 DE DICIEMBRE A PARTIR DE LAS 20 hs. , EN EL TEATRINO DE CANAL 9
(CENTRO ADMINISTRATIVO PROVINCIAL - LA RIOJA), EN EL MARCO DEL FESTEJO DE LOS PRIMEROS
200 PROGRAMAS DE "LA GOTERA D.A.K." (FM LA TORRE 101.9 Mhz ), SE REALIZARÁ EL ESPECTÁCULO
"EL ULTIMO BLUES DEL AÑO", CON LA ACTUACION DE EL VIEJO TRUCO
Y ARTISTAS INVITADOS: SALAMANCA - LA DEMOLEDORA - SUPER ALEXIS
EL EVENTO ES A TOTAL BENEFICIO DEL HOGAR DE ANCIANOS SAN JOSE
ENTRADA: ROPA EN BUEN ESTADO / ALIMENTOS NO PERECEDEROS / GASEOSAS (NO LIGHT)
AGRADECEMOS LA DIFUSIÓN
CONTACTO: MARIANO (03822-15530061) mariano_gorno@hotmail.com .

Jorge Senno en el Teatro Verdi de La Boca el viernes 19/12



¡¡¡Show de fin de año!!!

Jorge Senno Trío

Jorge Senno (guitarra, voz, lap steel), Freddy Prochnik (bajo), Damián Casanova (batería)/ Invitados: Facundo López Burgos (guitarra), Franco Capriati (armónica).

Viejo empedrado (acústico)

Invitados sorpresa

Viernes 19 dic 2008, 20:00


Teatro Verdi

Alte Brown 736, La Boca, Buenos Aires
Entrada: 20 $

Anticipadas 15$ en Locuras (Once, Flores), Underock (Av. Rivadavia 7055 Local 77), I Violini (Perú 1076)

www.jorgesenno. com.ar
http://www.myspace. com/jorgeluissen no

www.vempedrado. com.ar

Adelantando temas de su tercer cd y repasando material de los discos anteriores, el Jorge Senno Trío cierra el año en el Teatro Verdi del barrio de La Boca. El Trío se caracteriza por un repertorio que pone énfasis en la composición y una variedad estilística dentro de la música Afronorteamericana.

Senno tiene dos discos solistas editados: “Barraca Peña”, un trabajo enteramente acústico, y Un Blues desde el fin del mundo” cd eléctrico (en donde participa el Trío) con gráfica de Rocambole. En ambos hay una lista de notables invitados. Además durante 2007 el Jorge Senno Trío musicalizó el libro del poeta y periodista Miguel Grinberg “Opus New York”, de próxima grabación.

Jorge participó en shows y/o grabaciones con León Gieco, Claudio Gabis, Claudia Puyó, Miguel Botafogo, Ciro Fogliatta, Ricardo Tapia, Kubero Díaz, Sandra Vázquez, Edelmiro Molinari, Kleiman- Bevilacqua, Miguel Cantilo, Charly García, Pedro Conde, Osvaldo Montes, Horacio Fontova, Alejandro Giusti, Gabriel Jolivet, Leda Valladares, Caburoblus y otros. En marzo del 2007 actúa invitado por Claudio Gabis en el Salón Blanco de la Casa Rosada junto a varios de los músicos anteriormente mencionados.

La fecha estará compartida también con Viejo empedrado una banda que ya cuenta con un cd y una presencia en aumento dentro del panorama de Rock local. En esta ocasión interpretará un show acústico especialmente preparado para el evento.

Oriunda del barrio de San Telmo Viejo Empedrado viene de tocar a sala llena por tercera vez en “Súper Rock” y de realizar la presentación oficial de su primer video clip denominado “Todo pasa de repente”

Durante este 2008 compartieron escenario con La Mancha de Rolando, Los Gardelitos y El Bordo. Otras de las fechas que tienen confirmadas para concluir este año será el 29 de Noviembre nuevamente en Súper Rock (Sarmiento 777) a las 19hs.

El Teatro Verdi es un espacio legendario ubicado a minutos de Plaza de Mayo. Construido hace 100 años para la lírica, por allí pasó gran parte de la historia de la Cultura Argentina.

Colectivos: 20, 29, 33, 46, 53, 64, 86, 130, 152, 159, 168.

Estacionamiento 24 hs. enfrente.

Esta mezcla de generaciones y estilos del rock se va a poder apreciar el viernes 19 de Diciembre en el Teatro Verdi, para que los amantes del blues y del rock and roll lo disfruten al máximo. ¡Agradecemos su difusión!

Acreditaciones para show:

jorgesenno@gmail. com

nicolaswender@ hotmail.com

Links a la maza blues numero 40: Jorge Senno

Hacia rato que no colgaba los links para que, los que tengan ganas se bajen el programa.
Soy un tipo muy ocupado tratando de que las cosas funcionen y a mi flia no le falte nada y desordenado al extremo.
Eso hace que por periodos me cuelgue con las cosas.
En fin, en el programa numero 40 van a poder escuchar a Jorge Senno, cantante, guitarista y compositor contar su historia y escuchar sus dos discos: Barraca Peña y Un blues desde el fin del mundo.Tapas de Barraca Peña (2001) y Un blues desde el fin del mundo (2006)

Jorge se va a presentar junto a su trio en el Teatro Verdi de LA Boca, acompañado por Sucio empedrado el proximo viernes. (Ver proxima entrada) 19 de diciembre.

Los links tienen un periodo de vencimiento, asi que no se enojen si no andan.
Cualquier cosa me dejan un mensaje en el Box
La Maza blues numero 40
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http://www.zshare.net/audio/526838210d7cd3e2/
bloque 02
http://www.zshare.net/audio/52683843e4e411eb/

Pablo Piñeiro,2008

viernes, diciembre 12, 2008

Fallecio Nestor Vetere (EX - Dulces 16)

Adiòs Amigo
Debìa un recordatorio a la desaparición de un buen amigo de años.
Colega músico, bajista integrante de una banda muy importante en los 80 en Argentina, justo en el nacimiento de lo que hoy se llama “Rock Nacional”.
Nestor Vetere, bajista de “Dulces 16”, falleció en un templado dìa de octubre.
Se fuè silenciosamente sin que ningùn medio recordara su paso por el mundo y la música.
Lo conocì en los 70’s, vecinos de Vicente Lòpez, supimos crear una amistad compartida también por el conocido mànager y su gran amigo Fernando Moyà.
Tocaba en un grupo creo recordar llamado “Cristal” y al cuàl Fernando ayudaba en los conciertos y promoción.
Luego en 1979, antes de radicarme en España, integramos la primera formación de los “Dulce 16”.
En el Auditorio Kraft se llevò a cabo el primer concierto y la banda era formada por Leon “el blusero” en guitarra y voz, Gabriel “conejo” Jolivet en guitarra, Nestor Vetere en bajo, Marcelo Pucci en baterìa y yo en piano Fender.
Años màs tarde encuentro a Nèstor en España.
Allì se junta con Claudia Pujò formando el grupo “Romànticos de Artane” del cual conservo un álbum-cassete-demo. El grupo pronto se desarma y Nèstor comienza a tocar en los “HotDogs”, mi banda de blues, junto a Tito Larregui en guitarra y Antonio Melgar en baterìa.
Allì en Madrid recorrimos juntos el circuito de pubs de la ciudad.
Vuelven a mi memoria esas maravillosas veladas de Blues, de las cuales conservo con cariño los testimonios grabados y fotográficos.
A fines de los 90 Nèstor regresa al Buenos Aires natal dedicándose hasta sus últimos días a la producción musical.
Queda su recuerdo en mi corazón, amigo, compañero de tantas noches.
Ciro Fogliatta

Magic Slim en Buenos Aires: Algunas fotos del show.




























Fotos: Pablo Piñeiro 2008

Alambre Gonzalez: un exito en La Plata






El sabado pasado asistimos a una fiesta, por que no solo celebrabamos los cuatro años de la maza blues en el aire de Fm Universidad de La Plata, sino que tuvimos la oportunidad de ver un show "DE AQUELLOS".
Abrio el trio acustico platense TRIPICO a las 23.30, cuando la gente empezaba a llegar.








Pasada la medianoche tomo su lugar la SUPER SUPER BLUES BAND, y...Blues tradicionalllll! !!!!!
Ya, con los animos caldeados, con alguna birra encima, Gaston de la Super lo presento al Alambre, y del fondo aparecio, con ella, siempre pegada a su mano, esa guitarra amante, que durante las siguientes dos horas nos pego, nos acaricio, nos hizo bailar, pensar....









Juan Manuel Torres de Capital formo parte del show, haciendo que la gente se ponga como loca con su guitarra hecha fuego.
Emiliano Torres desplego su piano y le hizo compañia al Alambre hasta el final de su show.
Despues, con alambre todavia en el escenario, empezaron a desfilar guitarristas, armonicistas: Pablo Zermoglio y Ariel Federico de Buenos Aires, y la voz la copo Gaston, cantor, guapo y de los Hornos.
Y se fue el Alambre,pero quedo tiempo para que Rodrigo, el super, suba de nuevo y el Biga ceda su bajo a Mr Miguelblues y que regrese Juan Manuel, esta vez acompañado por el Perro Acosta.






Atendidos de primera por la gente del bar que nos dejaron hacer y deshacer a gusto, el show, repito fue un exito en todos los aspectos: artistico y economico.
Se le pudo pagar a la gente, que se fue contenta, luego de que pudieramos convencerla de que se tenian que ir.
Y es breve, la reseña, pero queria compartir la alegria que aun me dura desde el sabado y agradecer a los asistentes, a los musicos y en especial a La Super Super Blues Band (Rodrigo y Gaston) sin quienes este show no se hubiera realizado.







Pablo Piñeiro
La Maza Blues

lunes, diciembre 01, 2008

Mo' Blues: gira USA 2008

Recibimos de nuestros amigos de Mo' Blues,una poderosa banda se Santa Fe,el resumen de su gira 2008 por USA.

CRONICA DE GIRA 2008:
MO'BLUES realizó otra exitosa gira por Estados Unidos, durante el mes de Septiembre 2008.
El grupo volvió a ser invitado por la Magic City Blues Society de Birmingham, Alabama; esta vez para presentarse en el festival Phelan Park Music Series.
En esta, su octava gira por USA, la banda también compartió el escenario junto al legendario cantante de Funk/Soul BOBBY RUSH (recientemente nominado los premios Blues Music Award for “Best Male Soul Blues Artist.”).
También volvieron a presentarse en Memphis, ciudad conocida como la cuna del Blues y el Rock 'n' Roll.
La Blues Foundation, apoyó nuevamente a MO'BLUES y prometió realizar en el futuro una presentación especial de la banda, con el fin de integrar a sus eventos, por primera vez, a la gran comunidad latina que recide en Memphis.
Es importante recordar que MO'BLUES fueron semifinalistas del International Blues Challenge (organizado por la Blues Foundation), en febrero de este año, quedando rankeados dentro de las 10 mejores bandas de Blues del mundo.

Finalmente, se presentaron, por primera vez, en la ciudad de New York donde quedó claro que no existe barrera idiomática a la hora de expresar sentimientos con la música ya que el grupo interactuó con el público de la misma manera que suelen hacerlo en nuestro país; incluso logrando que la gente cante los estribillos aun sin saber hablar en español!!!
Algunos de los comentarios de la prensa especializada acerca de los shows de MO'BLUES en USA fueron:

“Una de las mejores bandas de Blues/Rock del mundo. Vinieron a NYC y la rompieron…” (Arnie Goodman – Elmore Magazine, NYC)

“Ya sea en español o en inglés, MO’ BLUES tocan el Blues en forma excitante”.

(Lee Mitchell – Magic City Blues Society).

“Desde Santa Fe, Argentina, su estilo de Blues habla en un lenguaje diferente, pero el alma traduce lo que la mente no puede. Cuatro grandes músicos, muy comprometidos con su música” (Jody Stephens - Presidente de Ardent Studios, Memphis, TN)

Smoljan & Jimenez este viernes.

2do Festival de blues del Parque Avellaneda

Gracias a Miguel Gentili.

miércoles, noviembre 26, 2008

Blues de primera en La Plata: Alambre Gonzalez y La Suoper Super Blues Band.

Fiesta, celebracion, tragos y mujeres y.......BLUES y RADIO en La Plata!!!!!!

Boletin numero Dos. 26-11-08

Si amigos, como pudieron leer en el Asunto del mail (Coincidencia: ¿Sabian que para Claudio Gabis (Manal) los blues son los Asuntos de un tipo?), en unos dias mas, el sabado 6 para ser mas precisos desembarca en la ciudad de las diagonales el gran ALAMBRE GONZALEZ en el centrico local de Ruca Che, 49 entre 4 y 5.
Alambre junto a la destacada y siempre laboriosa banda de los Hornos, La SUPER SUPER BLUES BAND, ejecutaran temas clasicos de Blues tradicional y composiciones propias del guitarrista de la Capital.
Al final se hara la Jam Session mas salvaje nunca vista, por la que desfilaran los musicos asistentes al evento.
De momento confirmaron su presencia Tripico, Mr. Miguel Blues, decano del blues platense, delegaciones de cordoba y capital que vendran directo del Festival de blues Del Parque Avellaneda (Cap. Fed) y sabemos de musicos platenses y de capital que estan mirando con interes el asistir a la fiesta, enmarcada en el cuarto aniversario del programa La Maza Blues en la 107.5 FM UNIVERSIDAD.

Para adquirir entradas anticipadas y con descuento:
JASON : 6 entre 48 y 49
479-5240: Pablo Piñeiro (dejar mensaje con telefono)
blues_1075@yahoo.com.ar
456-0245:Rodrigo Super (de mañana)
solounblues@live.com.ar

Auspiciado por la Asociacion Argentina de Blues y Predicando blues.

Durante la noche se venderan CD's, VCD's Y DVD's de blues para ilustrar sus vidas con blues en sonido e imagen y para terminar de cubrir los gastos del Show.
Si quieren algun disco o DVD (ese, ese que no pueden conseguir) lo pueden encargar a
blues_1075@yahoo.com.ar
Manden email para recibir un catalogo de discos y peliculas, hay por lo menos un centenar de peliculas (shows en vivo y documentales) y miles y miles de discos (sin exagerar en lo mas minimo) disponibles para grabar.

ATENCION
Si quieren escuchar al Alambre sintonicen la 107.5 FM UNIVERSIDAD el domingo 30-11 a las 22 hs, que durante el programa La Maza Blues pasaremos temas de sus tres discos.
Consulten nuestro blog:
www.lamazablues.blogspot.com

http://www.alambregonzalez.com

ALAMBRE GONZALEZ.
Perfil.

En 1965, a los 9 años, Alambre González descubre su pasión por la música, desde que su padre le regala su primera guitarra española. En su casa de Colegiales escucha folklore, tangos, boleros...
Lo convocan para formar su primer proyecto de música folklórica en la escuela primaria, siendo invitado a participar como la revelación de un nuevo grupo de jóvenes en la reconocida "Misa Criolla" de Ariel Ramírez. Hoy algunos integrantes de aquella experiencia son conocidos en ese género.
En el año 1970 empieza a escuchar algunos discos de Rock y llega a sus manos un LP de Jimi Hendrix ( Isla de White ), regalo de un amigo que llegaba de EE.UU. a Bs. As. ahí se produce un cambio importante en sus ideales y descubre su pasión por el Rock & Roll.
En el año 1975 con unos amigos forma su primera banda donde hace covers de Jeff Beck, Johnny Winter, Cream, Pappo's Blues.
Desordenando bateas de vinilo, colecciona discos (LP) de música negra, soul, R & B, Otis Reding, Albert King, etc. Que van dejando influencia en su estilo a la hora de crecer. Por ese entonces cambia su primera guitarra eléctrica (una Faim de caja reformada por Repiso con micrófonos Hofner) por otras de luthiers argentinos (Lorenzo, Torax, Amorin, Maga, etc.). Así empieza a presentarse en clubes de barrio y a probarse en diferentes bandas, teniendo la suerte de ver los últimos shows de Manal, La Pesada del Rock and Roll, Pescado Rabioso y tantos otros que fueron los pioneros de nuestro Rock Nacional.
En el año 1978 conoce a Ricardo y Omar Mollo y Diego Arnedo gracias a Juan Rodríguez baterista de Polifemo y encara un proyecto enriquecedor "MAM" y "Flia. G.R.A.M."
Comienza a grabar profesionalmente como músico de sesión y a tener acceso a los instrumentos de sus guitarristas preferidos. Llega el momento de tener su primera Gibson SG del '68 .
Su equipamiento actual es una Fender Stratocaster año 60, Surf green, otra Strato 61 Olimpic White, y la titular que usa en los shows una Strato 64 logo transición sunburst, las tres originales de esos años y una Relic Mary Kay del Custom Shop. Gibson, una 345 del 74 y una Les Paul Std. 80.
Los equipos que utiliza son un Mesa Boogie tremoverb, con bafle Boogie 4 x 12 Celestion vintage 30, un Fender Bassman 50 año 68, con bafle original, un Fender Tremolux del año 58.Todos valvulares.
Para efectos utiliza un Wha Wha Vox, distorsion Guvnor inglés, Tube Screamer TS9, y una cámara Reverb valvular Fender año 65.
El calibre de sus cuerdas 0,10 en 440 y 0,11 ½ tono abajo.
Con todas este equipamiento está grabando su tercer CD como solista.
El primero fue "Alambre & la Doble Nelson", luego "Alambre & los Vibroking" y este último posiblemente salga como "Alambre González".
Todo lo anterior es para contarles los comienzos de este excelente guitarrista que junto a otros artistas fueron haciendo un camino en su larga trayectoria.
Alambre es dueño de un estilo personal, inspiración y sensibilidad extraordinaria.
En Argentina hay "violeros grosos de verdad", y ellos han sido elegidos por su talento, por ser los que dan el paso adelante cuando en el momento de un solo toman con su guitarra la responsabilidad de levantar al público hasta el infinito llenando la noche de pasión, osadía y belleza.


Auspicia
La Maza Blues: Cuatro años en el aire de la primer radio universitaria del mundo, Radio Universidad, 107.5 fm, llevando al blues a gran parte del pais a traves de sus 15 repetidoras en Capital Federal, Gran Buenos Aires, Mar del Plata, Lujan, Cnel Dorrego (Desde la AM La Dorrego llegamos de Bahia Blanca a Azul), Punta Alta, Mendoza, Cordoba, Neuquen, etc y desde la Casa del Blues radio, la emisora via web mas importante de latinoamerica, 24 hs de blues.
Domingos 22 hs
Conduccion Pablo Piñeiro
107.5 FM Universidad
www.lr11.com.ar
Para bandas que deseen enviar su material:
blues_1075@yahoo.com.ar
0221-4795240
No dejes de visitar nuestro blog de noticias sobre blues en castellano:

www.lamazablues.blogspot.com


Milanesas de soja Tia Alba

Entregas a domicilio
tradicionales y rellenas
  • Muzzarella y albahaca
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  • Aceitunas y morron
  • Humita
  • Calabaza y ricotta
  • Espinaca y queso
  • Puerro
  • Cebolla y queso
Solicitelas al 479-5240

Pasamos las 10000 visitas!!!!

Amigos: gracias. En menos de un año ya pasos las 10000 visitas, y sin regalar nada.
Ya sabemos que nos visitan, asi que ahora...participen!!!

Pablo Piñeiro, 2008

Muddy Waters y Little Walter en el estudio de Chess

Asi es amigos, YouTube nos da un adelanto de la pelicula "Cadillac Records", donde se ve a Muddy y little Walter grabando bajo la mirada de Chess.
El film se estrenara el 05-12-2008 en USA y esperemos no tarde en llegar aqui.

http://www.youtube.com/watch?v=9ojv5OQF1F4


pablo piñeiro, 2008

Jose Luis Pardo en el Festival del Bierzo (España)

FESTIVAL

Alma de blues a ritmo del Bierzo

Ponferrada acogelos días 28 y 29 el I Festival de Blues en la sala La Vaca, una cita con vocación de futuro

El argentino José Luis Pardo desplegará su furiosa digitación a la guitarra el día 29 en la sala La Vaca.

Ana Rosalina López Ponferrada
La capital del Bierzo acoge el 28 y 29 de noviembre el I Festival de Blues ‘Ciudad de Ponferrada’ en la sala de conciertos La Vaca. La intención de la organización es crear un festival con carácter de continuidad que llegue a consagrarse como una de las citas más relevantes en el blues-rock del noroeste. Para ello, esta primera edición cuenta con una reconocida estrella del Blues, el guitarrista americano Carvin Jones, que actuará por segunda vez en la sala La Vaca y lo hará junto a los cántabros Sex Pir el día 28 de noviembre a partir de las 22,30 horas.
Jones es la estrella del cartel de esta primera edición del Festival de Blues. El conocido como ‘nuevo Jimmy Hendrix’ es un mago de la guitarra cuyo reconocimiento internacional lo sitúa entre los mejores 50 guitarristas de la historia. Influenciado por figuras como Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan o Eric Clapton, entre otros, el mago de la guitarra es un grande de los grandes en directo, un ‘show sublime’, una experiencia que hay que vivir al menos una vez en la vida.
Ese mismo día el escenario seráocupado por los Sex Pir, formación procedente de Cantabria nacida en los 80, con un blues-rock de raíces tejanas y un directo absolutamente demoledor.
El 29 de noviembre el plato fuerte del cartel, también a partir de las 22,30 horas, será José Luis Pardo y The Mojo Workers. Pardo llega desde Buenos Aires (Argentina), pero ya es un ídolo en los escenarios de Estados unidos. Su ‘alma’ y estilo personal, descarnado y sincero, reviste de tinte propio los grandes temas clásicos. Su furiosa y feroz digitación con la guitarra sorprendió el año pasado en el Festival de Blues de Cazorla. Ese día compartirán también escenario los bilbainos Travelling Brothers, una excelente banda española de rock con tintes de rhythm and blues y recuerdos de Steve Ray. Más de 400 conciertos desde 2003 avalan su experiencia. La banda Bluedays de Valladolid también actuará en La Vaca el 29 de noviembre. Nació en 1997 con músicos vinculados ya por su trayectoria al blues, puesto que procedían de otras bandas con pertenencias o colaboraciones con artistas como Celtas Cortos.
Las entradas del Festival, en cuya organización colabora el Ayuntamiento de Ponferrada, tienen un precio de 10 euros por concierto y 15 por el abono de dos días. Los puntos de venta son el Tiki Bar, Mr. Natural, Bombardier, Colorado y La Vaca.


/www.la-cronica.net

jueves, noviembre 13, 2008

La Ruidosa blues band en Rio Grande

SE PRESENTAN EL SABADO EN RIO GRANDE
La Ruidosa Blues Band vuelve a los escenarios
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La reconocida banda local volverá a tocar tras una larga inactividad el sábado a la madrugada en una confitería de esta ciudad. Interpretarán varios temas que formaran parte de su primer disco, el cual ya se encuentran grabando.

(23/10/2008) RIO GRANDE.- Luego de varios meses de inactividad, signados por la ardua tarea que implica grabar un disco, La Ruidosa Blues Band vuelve a los escenarios de la provincia el sábado a la madrugada en la confitería del hotel Federico Ibarra de esta ciudad.
La banda se encuentra abocada desde hace un tiempo a la grabación de su primer disco que estiman saldrá al mercado local el año próximo. Así, los días transcurren entre ensayos y preparativos para este recital que encuentra a todo el grupo "con las pilas puestas".
"Anduvimos faltos de tiempo por nuestras obligaciones laborales y por cuestiones personales pero a pesar de ello no paramos de ensayar y tenemos muchas ganas de tocar este fin de semana", aseguró Gonzalo Díaz Solanilla, bajista de La Ruidosa.
En cuanto a las expectativas de esta nueva presentación, Díaz Solanilla manifestó que "tenemos muchas ganas de tocar y seguro que sale bueno porque hay mucha gente que nos viene preguntando cuando volvíamos a tocar".
Es que por trabajo, enfermedad o grabaciones, La Ruidosa no se presentó con asiduidad durante este año y a diferencia del 2007, los recitales fueron contados pero siempre con la energía que caracteriza al aceitado quinteto.
"Tocamos poco y ya andábamos con ganas de volver a subirnos al escenario así que seguro este sábado le vamos a poner muchas pilas", aseveró Díaz Solanilla, uno de los líderes de esta banda formada a mediados de 2001.
"El recital será el sábado a la 1.30 de la madrugada y se realizará en la confitería del hotel Federico Ibarra, un lugar lindo, con buen espacio y que por sus características ayudará a que el sonido sea el mejor", dijo el bajista.

Además, siguen grabando

La Ruidosa trabaja en silencio. Los ensayos son simples pero efectivos al igual que el sonido de esta banda que ya posee algo más de una decena de temas propios que van desde las baladas rockeras hasta el blues liso y llano.
La banda está formada por Marcos Oyarzún en voz, Cristian López y Armando Cabral en guitarras, Gonzalo Díaz Solanilla en bajo y Mauricio Proboste en batería. Una formación clásica para un estilo de música que se reinventa a sí mismo y que encontró en Tierra del Fuego a buenos representantes.
El verano de 2006 fue uno de los momentos más recordados de la banda ya que realizaron su primera gira por la Patagonia, que duró 15 días y que los tuvo en los escenarios de 11 ciudades diferentes, entre ellas Comodoro Rivadavia, Playa Dorada, Puerto Madryn, Sierra Grande, y Las Grutas.
Desde hace algún tiempo La Ruidosa se encuentra abocada a la grabación de su primer disco que estiman podría difundirse el año que viene. La tarea es cuasi artesanal, a pulmón y por ello demora.
"Hicimos grabaciones y vamos despacio pero el disco va a estar conformado por canciones nuestras así que por ello lo tomamos con mucha calma" señaló Diáz Solanilla al finalizar el último ensayo de La Ruidosa antes del recital de mañana. Que sea con suerte.

http://www.tiempofueguino.com.ar


Nuevo documental de blues moderno

Aca hay un link para ver una muestyra de un nuevo documnetal de blues moderno que explora el blues hoy.

http://www.woodenfilm.com

Con la presencia de Billy Branch, Lurrie Bell, Bernard Allison, The Fabulous Thunderbirds, carey Bell, John Deee Holliman y muchos otros. El mismo es produccion de un grupo de fans del blues de Columbus, OH.

Can't wait to see the full-length version!

Pablo Piñeiro, 2008

Hallan muerto a ex-baterista de Hendrix en un hotel de Portland


By The Associated Press


PORTLAND — Las autoridades comunicaron que Mitch Mitchell,baterisata de la legendaria Jimi Hendrix Experience de los 1960s,fue encontrado muerto en su habitacion de hotel en Portland .

Erin Patrick, una paramedico de Multnomah County, dijo que encontraron a Mitchell a las tres de la mañana en el Benson hotel.

Ella dijo que aparentemente Mitchell fallecio de causas naturales a los 62 años. Una autopsia igaul esta planeada.


Mitchell estaba de gira con the Experience Hendrix Tour, con el que toco el viernes en el Arlene Schnitzer Concert Hall en Portland. Era la ultima parada antes de dirigirase a la costa Oeste.

Mitchell toco el jueves con otros miembros del tour en el Seattle's Paramount Theater. Un critico de musica d Seattle escribio, que se lo veia fragil pero con buen espiritu.


Hendrix murio en 1970, y Noel Redding, bajista del trio, murio en 2003.

Copyright © 2008 The Seattle Times Company
Pablo Piñeiro, 2008

Serie documental de blues presentada por Morgan Freeman

El domingo 16 de noviembre dara comienzo en el Smithsonian Channel una serie de documentales sobre el blues de seis capitulos, presentada por el actor Morgan Freeman, llamada
"Sound Revolution: Blues Beginning".

Show: Sound Revolution
Episode: Blues Beginning
Network: (SMTH) Smithsonian Channel
Date: Sunday - November 16, 2008
Time: 8/7c PM
Duration: 1:00

About: Sound Revolution: Blues Beginning
Morgan Freeman rastrea en la temprana historia del blues desde su club en Mississippi.
Invitados B.B. King, Ike Turner, Buddy Guy, Clarence "Gatemouth" Brown y Etta James.


About: Sound Revolution
Six-part series hosted by award winning actor Morgan Freeman. Showcasing some of the most popular musicians of our time, "Sound Revolution" profiles such renowned musicians as James Brown, B.B. King and Eric Clapton.


Click on Artist Name to go to artist page. Click on TV icons to search the TV Schedule for selected Artist.
ARTISTS ON TV
B.B. King
Ike Turner
Buddy Guy
ARTISTS ON TV
Clarence "Gatemouth" Brown
Etta James



About: SMTH: Smithsonian Channel
Smithsonian Networks (SN) is a joint venture between Showtime Networks Inc. and the Smithsonian Institution. It was formed to create new channels that will showcase scientific, cultural and historical programming largely inspired by the assets of the Smithsonian Institution, the world's largest museum complex. The networks will feature original documentaries, short- subject explorations and innovative and groundbreaking programs highlighting America's historical, cultural and scientific heritage.

Pablo Piñeiro, 2008

Doris Carr, RIP

November 13, 2008

Esta noticia proviene de Roger Stolle: Doris Carr, de Lula, miss, fallecio esta mañana a los 80 años.

Conocida por muchos como la esposa del legendario baterista Sam Carr, Miss Doris fue una cantante de blues por propio derecho. Ella es sobrevivida por su esposo, Sam Carr - hijo del legendario maestro del slide Robert Nighthawk y baterista de los famosos Jelly Roll kings.

Sam y Doris vivian juntos desde que Doris tenia 13 años y se hallaba en mal estado de salud ultimamente. Mr Carr recide en Lula.

Gentileza Bob Corritore

lunes, noviembre 10, 2008

Nueva pelicula de blues!!!! estrena en diciembre.

Bien amigos, es indudable que la industria del cine se acuerda de nosotros, los fanaticos del blues o por que sus producciones resultan rentables o por el romanticismo que emana de las imagenes de los 30's, de los bluesmen, etc ¿Quien sabe?
Bien, razones al margen se esta por estrenar en Usa el 12 de Diciembre del 2008, Dark streets, una produccion de Samuel Goldwyn films.
En la misma Chazz Davenport (Gabriel Mann) es un glamoroso playboy que se pone a investigar la repentina muerte se su saludable padre. Su condicion de playboy lo hace eligible para dirigir el que sera el mas caliente nightclub de la ciudad de Nueva York, si tan solo pudiera abrir al publico.
Rodeado del blues que ama y de las mas increibles mujeres que danzan en el escenario cada noche, Chazz es la envidis de cada hombre en la ciudad.

Director: Rachel Samuels
Escritor: Wallace King


Cast: Gabriel Mann, Bijou Phillips, Izabella Miko, Elias Koteas, Michael Fairman, Toledo Diamond

La banda de sonido del film es una fina sewleccion de composiciones de Blues, jazz y R&B. interpretados por Etta James, Natalie Cole, Dr. John, Aaron Neville, Solomon Burke, Chaka Khan, Richie Sambora y Marc Broussard.

Les recordamos que estan en post produccion dos films que hablan de la historia de Chess (Si, dos producciones que hablan de blues de Chicago) y que tienen fecha de estreno en el 2009.

Pablo Piñeiro, 2008.

domingo, noviembre 09, 2008

Michel Powers en Bogota

De nuevo el poder de Michael Powers

Volvió como lo habían dicho. Ayer se produjo el regreso de Michael Powers a Bogotá y lo hizo para quedarse muy metido en los corazones de quienes amamos el blues. El 23 de julio pasado ya había dejado una pequeña huella musical, unas pinceladas de su talento y nos había dejado con las ganas y lo de anoche, en La Hamburguesería de la 93, fue la comprobación de que estábamos frente a una estrella.

A las 10:30 de la noche comenzó el concierto. Michel Powers en la guitarra, la veterana Sarah McLawler en el órgano, el fenomenal Pinky Méndez en el bajo y el enorme Neil Burton en la batería. En un escenario reducido, donde estaban algo apretujados (pero seguramente así son las tarimas en las que suelen presentarse en Nueva York), estos músicos nos mostraron toda la energía de su blues. Arrancaron con “Killing Floor”, tradicional tema de Howlin’ Wolf, con el cual se encendió de una vez la noche, en la cual el repertorio fue pasando por diversos estilos del blues (slow, country, boogie) y divirtiendo a los asistentes con increíbles versiones de temas como “Hey Joe” (que el mismo Jimi Hendrix envidiaría) y “Going down”, que acabaron de convencer acerca de la genialidad de Michael Powers.

Realmente fue muy grato volver a ver a este gran músico, esta vez acompañado por Sarah McLawler quien demostró que es la mejor –o la única tal vez- mujer que interpreta el órgano Hammond B3 y que con pocos momentos como líder de la banda, llevó al público a momentos especiales.

De nuevo Michael Powes hizo sentir su poder en una tierra que poco a poco está abriéndole las puertas al blues.


www.historiasdelblues.wordpress.com

Se acerca la magia del festival de blues D.C. (Colombia)

Se acerca la magia del Festival Blues D.C.

Festival Blues D.C. en su edicion 2008
Blues D.C. 2008, un acto generoso de la ciudad para la ciudad. Un evento que durante el 6, 7, 8 y 9 de noviembre pondrá a la capital a escuchar, tocar y disfrutar blues, “la música del alma”.

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Artistas Nacionales e internacionales del género se darán cita en el Distrito Capital para empuñar sus guitarras, golpear sus tambores, soplar sus armónicas y cantar sus historias a más de 19.000 personas, en los cuatro puntos cardinales de la ciudad, ratificando una vez más que Bogotá es una ciudad cosmopolita y diversa.

Blues D.C. Tendrá mas de quince conciertos en diferentes sitios de la ciudad, donde artistas internacionales como Michael Powers, Sara McLawler y Barrelhouse Chuck de Estados Unidos, The Pack A.D de Canadá, Gabriel Grätzer de Argentina y por Colombia Black Cat Bone, BluesWagen, Seis Peatones, Blind Charlie King y otras importantes agrupaciones del país, llegarán la magia del blues por toda la ciudad.

Info y Programación en: http://www.bluesdc.org

Javier Vargas: entrevista y nuevo disco.

Javier Vargas, de la Vargas Blues Band: "La música es gratis; yo cobro sólo por el viaje"

Javier Vargas, de la Vargas Blues Band: "La música es gratis; yo cobro sólo por el viaje"
  • "Que quede claro, creo que el mejor vino del mundo es el español".
  • "Creo que es la sencillez es lo más difícil de conseguir, es la clave".
  • El mejor sonido que se le puede sacar a una guitarra llega a través de los dedos y de los sentimientos que llegan a ellos, eso seguro.
Minuteca todo sobre:
Flamenco Blues Experience es el último álbum de la Vargas Blues Band, que está de gira en estos días por España y Europa. El disco es una proyección de sonidos en los que Javier Vargas ha fusionado el flamenco con su estilo más característico, el blues rock.

Este disco ha sido laborioso, pero creo que también es un gran trabajo"

La Vargas Blues Band ha conseguido un trabajo exquisito, que se apoya en las colaboraciones de Devon Allman, hijo de Greg -miembro de los Allman Brothers, Raimundo Amador, Rey Morao, Tim Mitchell, Bobby Alexander, Steve Potts y el bajista David Smith.

El disco ha sido grabado en su mayor parte en los Ardent Studios de Estados Unidos con el ingeniero John Hampton. Brad Blackwood se ha encargado de la masterización en en Memphis.

Hablar con Javier Vargas de música es como hacerlo con un libro abierto. A diferencia de otros músicos, recelosos de 'sus secretos más preciados', él no tiene problemas para comentar en profundidad cualquiera de los entresijos del disco, del equipo que utiliza para sacar su sonido, etc. Vargas ama lo que hace, y lo demuestra no sólo con su música, también con palabras.

¿Qué tiene de especial su último trabajo, Flamenco Blues Experience?

Creo que es el disco que más satisfecho me ha dejado después de haberlo grabado. Combina muchos estilos y me parece que tiene un gran sonido. Hemos estado en diferentes lugares del mundo para tratar como se merecía a cada instrumento. Ha sido laborioso, pero creo que también un gran trabajo.

La portada del disco, evidentemente, es de Bob Masse (Cream, Grateful Dead, Jimi Hendrix, Bob Dylan, U2, etc)...

Sí, claro (risas). El espíritu del álbum era muy del estilo de Masse, que estaba claro que iba a captarlo mejor que nadie. Al fin y al cabo, es un diseñador genial clave en el Fillmore West de San Francisco. Si hay algo que me gusta es que una portada se identifique con el contenido y creo que lo hemos conseguido.

Siempre está muy bien acompañado

La verdad es que sí. Tengo la suerte de tener muy buenos amigos dentro de música, y también fuera de ella. En este disco todos han estado geniales.

¿De dónde parte un tema como Tierra del Vino?

Me gusta el vino (risas). Que quede claro, creo que el mejor vino del mundo es el español.

¿Tiene límites la fusión en la música?

No los tiene, pero la música en sí misma tampoco, la verdad. Creo que es la sencillez es lo más difícil de conseguir, es la clave.

¿Y hay que tener muchas guitarras para lograrla?

(Risas) Fíjate qué casualidad, resulta que suele coincidir que mis guitarristas favoritos son los que tocan con una sola guitarra, aunque hay excepciones. Yo tengo varias, aunque no demasiadas. A veces, dependiendo de la acústica del local, tengo ahí un par de Stratocaster para ver cuál de ellas suena mejor, pero nada más. Pero, si la gente se fija, verá que los grandes guitarristas tocan con una guitarra casi siempre. Porque la conocen bien y le sacan todo su sonido. Sólo hay que ver a gente como Jeff Beck, Clapton o el propio David Gilmour, que tiene una colección de más de 200 guitarras, pero toca con una casi siempre.

¿El sonido depende más de la guitarra o del guitarrista?

El mejor sonido llega a través de los dedos y de los sentimientos que llegan a ellos, eso seguro.

¿Qué opina de la música en la actualidad?

Cada vez hay mejores bandas y también creo que los jóvenes ahora tocan de lujo (risas). En serio, ves a veces a un chaval de doce años tocando una batería y es que no te lo crees.

¿Por qué es tan difícil que esa gente viva de la música?

Realmente siempre ha sido muy complicado. Mi finalidad no era vivir de esto, sólo tocar, hacer música. Ese concepto puede ser que sí haya cambiado ahora.

¿Sigue siendo clave su fórmula: honestidad + trabajo + amor por la música?

Creo que la honestidad es ser fiel a lo que sientes. He tenido la oportunidad de hacer 'hits' y muchos me decían que siguiera por esa línea. Es sencillo, no puedo hacer una música que no me salga del corazón.

¿'Hits' como 'Sangre Española'?

Precisamente. Este tema lo hice junto a mi amigo Manolo Tena y, de hecho, lo hicimos en muy poco tiempo. Sin embargo, salió así, nada más. No sabría hacer muchos temas de ese estilo que llegaran a ser un éxito, como sí ocurrió en ese caso.

¿Es cierto que usted nunca rechaza una colaboración?

(Risas) A mí me encanta tocar, meterme en un estudio, en directo... siempre que puedo colaboro con todo el mundo: la música es gratis, sólo cobro por el viaje. Creo que las colaboraciones enriquecen la música y siempre que se juntan músicos de un lado y de otro salen cosas distintas e interesantes.

Ha tocado con muchísima gente importante pero, ¿hay alguna colaboración que le habría gustado hacer especialmente?

A mí me gustaría conocer a Jeff Beck, pero no ya por tocar con él en un disco, sino por verle y aprender. Sin duda, es uno de mis favoritos.

¿Cómo se lleva con Internet?

Digamos que estoy aprendiendo (risas). Me llevo un par de portátiles porque recibo muchos mails e intento contestar. Me encanta Internet para buscar información y tengo varias webs, pero la verdad es que llevo bastante tiempo metido con la gira y no las puedo actualizar todo lo que querría. Creo que Myspace o YouTube son páginas increíbles como publicidad para los grupos, sería impagable una publicidad así.

El blues ha influido en innumerables estilos, pero sigue siendo algo maldito, minoritario...

La base del blues clásico la ha tocado gente que, por lo general, ya ha fallecido. Probablemente esa parte maldita y minoritaria tiene algo que ver con la forma en que se vendió en su momento, pero yo creo que tiene que ser así, porque la gente tiene que descubrir el blues, es algo que hay que indagar. Los clásicos del blues son como los de la música clásica, por poner un ejemplo. La gente nunca se olvidará de artistas como Bo Didley, Muddy Waters, Chuck Berry, BB King... son gente que siempre seguirá influenciando a la música.

www.20minutos.es