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jueves, junio 15, 2006

Muddy Waters Live at Monthey



MUDDY WATERS - LIVE AT MONTHEY

Si amigos míos, como lo encabeza el asunto del mail, un disco de Muddy Waters, pirata, de regalo.
En vivo el 04-11- 1976 en Monthey, Suiza, cerca de Montreaux, presentamos esta joya, con temas sin pisar para que quien lo considere, lo grabe.
Muddy Waters - acompañado por: Luther guitar Johnson ,Pinetop Perkins en piano y voces, Bob Margolin en guitarra, Jerry Portnoy en armonica, Calvin Jones en bajo y Willie Smith en bateria.
No es comun que no pongamos entrevistas o un surtido de blues del mejor, pero este disco me esta dando vueltas desde que mi amigo Juani Saullo de La Super Super Blues Band me lo dió y hoy, se los ofrezco a ustedes.
Aquellos furiosos fans de Muddy seguramente lo tendrán, aprovechen y reescuchenló y a quienes no lo tengan, pongan rec, aprovechen que oportunidades como esta no se dan todos los días




Este doble cd contiene:
Cd1
Band Intro's>Instrumental
Floyd's Guitar BluesInstrumental
Intro Muddy Waters
Going Down Slow
Can't Get No Grinding
Hoochie Coochie Man
I'm A Howlin' Wolf
Muddy Into's Band Members
Everything Gonna Be Alright
Dust My Broom
Broken Heart

Cd2
Got To Have Soul
Is My Baby Ever Coming Back
Intro Muddy Again
Muddy Intros Band
Stormy Monday
Walkin' Blues
Rollin' and Tumblin'
Got My Mojo Workin'
Take A Little Walk With Me
For You My Love



El Distrito de Monthey es uno de los 14 distritos del cantón del Valais, ubicado en el extremo occidente del cantón, con una superficie de 255,1 km².
La capital del distrito es Monthey. El distrito esta compuesto actualmente por 9 municipios.

Situada en una zona un poco a las afueras de las rutas estratégicas, la aldea de Monthey nació saboyana. Y si conoció a distintos jefes durante los siglos, el espíritu de las franquicias obtenidas en 1352 explica el buen humor a veces socarrón de la gente del lugar.
A esto se añade una configuración geográfica entre montaña y el lago propicia para las mejores diversiones. Sólo le falta el mar, podría decir uno, si hace falta absolutamente encontrarle algún defecto a Monthey...dijo un periodista francés de paso en la región. Guardián del cercano pueblo de Val-d'Illiez, la ciudad que es parte a la vez del Valais y del Chablais, e incluso un poco saboyana y borgoñona, se volvió industriosa con el tiempo. La aportación de los extranjeros venidos de zonas diferentes da de Monthey una idea de síntesis viviente y armoniosa. Aquí se cultiva de forma ventajosa un espíritu de abertura y tolerancia.

Situada en el centro de la región del Chablais y al principio de la Val d'Illiez, capital de departamento y económica del Chablais, se conoce por su carácter cultural y festivo. El centro de la ciudad cautiva a sus visitantes por su faceta histórica: en ella se encuentra el castillo con el Museo del Monthey Viejo y la leyenda del Gros-Bellet, el Viejo Puente en madera, que en su época vio desfilar a las tropas de Napoleón. El conocido Teatro de Crochetan, apreciado en la zona por encima de los cantones y el P'tit Theatre de la Vieze hacen que Monthey haga hablar y sorprender a muchos aficionados de espectáculos, conciertos y conferencias. Entre los acontecimientos importantes de la vida de Monthey hay que mencionar el mercado semanal del miércoles por la mañana bajo los plátanos de la plaza central y el tradicional carnaval, centenario, y que figura entre los más importantes de la Suiza francesa. Pero Monthey, con en sus alturas el escenario de Choëx y la estación de Giettes, puede ser también un punto de partida ideal para muchos paseos con esquís o a pie. Además, es un lugar deportivo, donde es posible curar el cuerpo y alimentar al espíritu, ya que tiene un notable equipamiento para la natación, el patinaje, el tenis, la equitación y acoge a muchas manifestaciones deportivas. Para resumir, todo un arte de vivir que sin duda ofrece al visitante de un día mucho que descubrir y apreciar. Pero no es ésto lo único que seduce de Monthey. Es una pequeña ciudad que hace falta practicar, frecuentar, un lugar donde permanecer, un lugar que no tiene sólo un rostro, sino sobretodo un alma.

viernes, junio 09, 2006

Billy preston fallece a los 59 años


Billy Preston, más concido como el quinto beatle, murió por causa de una falla renal en Arizona, tenía 59 años y estuvo en coma los últimos ocho meses.
Fué admitido en el hospital por un fuerte dolor en sus piernas y diagnostocado conn flebitis.
Tiempo después comenzó diálisis y recibió un transplante de riñón en 2002.
Nativo de Houston, Tx, fué un prodigio en el órgano y piano y trabajo con los Beatles en Let It Be.

Aparece en el concierto de la azotea, en el concierto por Bangladesh de George Harrison y participó en las grabaciones de la ringos Starr All Starrs.

Grabó y salió de gira con los Rolling Stones y ganó un Grammy en 1972 por su album "outta space".

Su más notable hit fué "you're so beautifull" grabado por Joe Cocker.




Nacido el 11 de septiembre de 1946, su precocidad le permitió salir de gira con Little Richard a los 15 años.
Llevaba un característico afro cuándo graba Sgt Pepper's y colaboró en grabaciones de The Bee Gee's, Peter Frampton y participó en la película "Blues Brothers 2000".

En 1997 fué sentenciado y encarcelado por violación de libertad bajo palabra, poseción de cocaína y cargar un arma letal.
Luego de su liberación en 2001, continuó su carrera musical junto a Eric Clapton.

Desde Australia, Andy Collins con las raíces en el blues





ANDY COLLINS demuestra que, con talento y conocimiento del alma humana y la musica en si, se puede realizar un album de gran categoria (barron Delta Blue) y lanzarlo a la consideracion mundial aun viniendo de un alejado centro urbano.el reconoce la importancia de internet para que artistas del mundo se den a conocer y puedan vender sus trabajos.y en su caso para que no haya dudas sobre su capacidad, lanzo este año su segundo disco "Lake St Serenade", otro increible ejemplo de: no importa donde estes, sino la pasion conque lo hagas.
b - de donde eres?
a - vivo en cairns, queensland, bien al norte de australia.
b - cuentanos sobre tu vida en cairns. que clase de gente iba a verte en los 70's?
a - vivo aqui desde hace 25 años, pero viaje por toda australia y alrededor del mundo tocando en festivales y tomando vacaciones con mi familia.hay un clima calido y tropical en cairns, cocos, mangos, bananas, paltas y papayas crecen en mi jardin.tenemos selvas y el arrecife de la gran barrera, y la vida aqui es relajada y simple. en los 70's era un pueblo salvaje lleno de pescadores, cortadores de cañas, hippies y aventureros, y los bares donde tocaba eran muy divertidos pero peligrosos. cuando los muchachos comenzaban a pelear ¡habia que tener cuidado!!!cairns es ahora un destino comun para el turismo internacional y no es tan salvaje como era, pero aun sigue siendo divertido!
b - en los 80's tenias una banda de cowboy jazz.¿comom fue esa experiencia?
a - mi banda se llamaba "barron delta drifters" y fue muy popular en cairns. en el punto maximo de popularidad la banda tenia seis integrantes con bajo, bateria, guitarra, armonica y acordeon a piano. tocabamos muchos estilos de musica roots: blues, western swing, cajun, zydeco, etc.los 80's fueron muy prosperos en cairns y nosostros hicimos mucho dinero. solian tocar "tres veces los sabados y hasta dos veces los domingos" y fueron considerados por susan jarvis, periodista de sidney como "el futuro del country australiano".
b - como te definirias a ti mismo, como musico y como persona?
a - soy un cantante/compositor/blusero que toca y escribe canciones en una variedad de estilos de musica root en guitarra acustica.como persona soy simple, amistoso, honesto y me gusta reir, bailar y cantar.
b - el anteaño pasado presentamos en nuestro programa de radio tu disco "barron delta Blue", que fue bien recibido por nuestra audiencia, especialmente la cancion "barron delta blues". mucha gente nos llamaba telefonicamente para pedirla ¿como fue recibido por los criticos este album en australia?
a - los criticos aqui fueron sorprendidos con "barron", mi album debut, quizas porque vivo lejos de las ciudades importantes (Sidney y Melbourne, las dos ciudades mas grandes de australia estan a mas de 2000 millas - 3200 km - de cairns). ellos no podian creer que pudieramos hacer un album de primer nivel: buenas canciones, arreglos interesantes y excelente instrumentacion en un pequeño pueblo como cairns, que no es famosos por su musica precisamente.gane dos premios por album del año, un premio por cancion del año y tuve una gran presencia en las radios. el disco aun se vende en australia y por todo el mundo."pase dos años trabajando en el y lo lance en 1999, no sabiendo como seria recibido"
b - en que paises se presento el disco?
a - "barron delta blues" fue presentado en USA, Inglaterra, Irlanda, España, Francia, Alemania, Belgica, Holanda, Dinamarca y Canada.
b - hiciste una gira de promocion por australia u otros paises?
a - cada verano es la temporada de festivales en el sur de australia, y manejo miles de kilometros para ir a esos festivales y cantar canciones de mis dos discos. toco regularmente en cairns y espero hacer una gira por USA el año proximo.
b - recuerdas con que artistas de blues estadounidenses compartiste el escenario?
a - tuve la suerte de tocar con junior wells y la All-star band, John Hammond, Alvin Youngblood Hart, John Mayall y los Bluesbreakers, etc, cada vez que ellos llegaron de gira por cairns.


b - cuentanos sobre tu experiencia en los 90's con el duo Gilbert-Collins?
a - toque con Steve Gilbert por casi veinte años. el es un gran armonicista (toca en "Barron Delta Blue") y recreamos el clasico duo de country blues compuesto por guitarra y armonica.
en sus discos andy cuenta historias de su patria adoptiva; en "barron delta Blues" canto sobre Francis Gabriel lamb, una pintoresca figura local y en "lake St Serenade" sobre michael "tarzan" formenko, una leyenda de mas de 70 años el que luego de escucharlo interpretar su cancion "me sonrio y me guiño un ojo, y luego se fue. asi que supongo que le gusto, pues de lo contrario hubiera dicho: dejenme solo, no hablen sobre mi"bare bellied joe es una tradicional cancion folk australiana que el renombro y grabo en tiempo de blues, lo que causo una conmocion entre los criticos "la controversia es buena para las ventas" bromea andy "pero no es por esto que la inclui. estaba con pappy chris jones y el me dijo: sabes que puedes hacer "click go the shears" como blues? asi que empece a tocarlo y era bien recibida y se grabo. y en los creditos figura: tradicional, arreglos a. collins".
b - grabaste un nuevo album llamado "lake St Serenade" (es el nombre de la calle principal de cairns) este año. ¿que vamos a escuchar en este disco?
a - el nuevo disco tiene un sonido blues/swing, con canciones que van desde grandes arreglos con instrumentos de viento hasta canciones con solo guitarra y voz. los solos estan a cargo de los saxos y guitarras electricas, y hay algo de dobro, violin y armonica tambien.trato de hacer mis discos variados y estoy feliz con el resultado.incluyo un cd-rom de bonus con un videoclip de mi cancion "pascoe river" que fue realizado en Cape York.asi que es en realidad un disco doble.



en la realizacion de "lake St Serenade" participaron como invitados el guitarista Kirk Lorange y el armonicista de los Backsliders, jim conway, quienes con los musicos locales paul green (guitarra), y ruedi homberger (saxo), responsables de inspiradisimos solos y la seccion ritmica del baterista gary howard, el bajista phill rigg y el pianista joey may. "no es facil grabar un album, mucho trabajo duro y un monton de decisiones que tomar. en mi caso tuve que construir las canciones en el mismo estudio, ecoger que musicos con que cancion, que combinacion de instrumentos para los solos, donde poner la pimienta (percusion) y donde poner la sal (armonia)"producido y mezclado por james mann, con la colaboracion del ingeniero de sonido nigel pegrum en el estudio selected sounds de cairns.participaron tambien mike kerin(violin), Jeff mercer (dobro), joe epps en trombon y la exquisita cantante rubina limiia. "luego del trabajo en el estudio hay que sacarse fotos para la portada, colaborar en el diseño, etc" dice andy "pero me encanta el proceso de hacer un album y tu siempre te conviertes en un musico mejor al pasar tu y tu musica bajo el microscopio de un microfono"
b - esperas que a la critica le guste este disco tanto como el anterior?
a - ellos creen que "Lake St Serenade" es mucho mejor al primero. esto fue un gran desfio para mi. trataba de crear un disco con el peso de la critica aclamando mi obra anterior. trabaje duro ¡y creo que di en el centro del blanco!!!
b - si nuestros lectores quisieran comprar tus discos,¿como podrian hacerlo?
a - tengo un sistema de ventas seguro en mi web-site: http://www.andycollins.com/ , donde pueden usar mastercard, visa, etc para adquirirlo. lo vendo a todo el mundo. ¡creo que internet es fantastico!!!
b - ¿cual es la historia detras de tu apodo "sugarcane" (nt: caña de azucar)?
a - en los viejos tiempos todo el mundo solia beber y manejar en australia, y una noche volviendo a casa de un concierto estaba un poquito ebrio. se me termino la carretera y termine en medio de un campo lleno de cañas de azucar. los otros muchachos de la banda me encontraron durmiendo en el cañaveral, y desde entonces me llaman "sugarcane".
b - ¿que significa el blues para ti?
a - escuche blues por primera vez hace treinta años y eso cambio mi vida. me encontre inmerso en el blues y desde entonces me he esforzado en crear mi propio sonido en la tradicion del blues. quiero decir, nunca fui un esclavo negro o un pobre trabajador rural en el profundo sur de los estados unidos y senti la clase de blues (nt: como tristeza, melancolia) que ellos sintieron, pero estudie la historia y la cultura de ellos, y entiendo por que y donde el blues comenzo.
b - ¿quienes son tus favoritos? bandas o solistas.
a - siempre me atrajeron los bluesmen, guitarristas acusticos y cantantes que se trepaban en los viejos trenes de carga o tomaban los colectivos greyhound, que cantaban en las esquinas por una cama y algo para comer.no cabe duda que era duro, violento, peligroso y seguramente no auguraba una larga vida. pero esos son los bluesmen que siempre capturaron mi imaginacion.
b - ¿tienes una coleccion de discos a la cual recurrir para buscar inspiracion?
a - si, tengo una coleccion muy grande de discos, cassets y cds que es mi fuente de recursos. he escuchado por años y años a los creadores del blues acustico, y hablo de blind lemon jefferson, charlie patton, tommy johnson, leadbelly, son house,lightnin' hopkins, mississippi fred mcdowell, blind blake, robert johnson, blind willie mctell, etc, etc, que me he sentido capaz de entender de que se trata todo esto.
b - cuentanos sobre las grabaciones que han sido una mayor influencia para ti, sin importar el tipo de musica.
a - las grabaciones de blues que mas me influenciaron han sido hechas por leadbelly, blind blake, lightnin' hopkins y robert johnson, y despues de esas fats waller, the king cole trio y stephan grappelli y django rheinhart siempre se me vienen a la mente.
b - cual es tu forma de inspirarte cuando compones?
a - cuando estoy lejos y a veces en casa es cuando hago mis mejores canciones espontaneamente, tu sabes, fuera de la rutina habitual es cuando absorves la mayor parte del tiempo. no hay nada como lavar los platos, sacar la basura y cortar el pasto, para distraerte a ti de crear nuevas canciones.

la maza blues#45 con Cludio Gabis de invitado

LA MAZA BLUES #45
Hola amigos bluseros de Argentina y mas alla, donde internet nos lleve.Para el programa de este domingo 4 de junio tenemos una entrevista que nos diera uno de los primeros guitarristas argentinos de blues: el señor Claudio Gabis.Para aquellos que no lo sepan, Claudio fue el guitarrista de Manal, banda pionera del rock nacional y uno de los mas originales guitarristas que ha dado el genero ( escuchen lo que dice Miguel Botafogo Vilanova sobre Manal en general y sobre Gabis en particular).Durante la misma, que va a abarcar gran parte del programa, les va a contar sobre su nuevo emprendimiento, el libre ARMONIA FUNCIONAL, editado este año por Ricordi, sobre MANAL (imposible no preguntarle), recuerda a Pappo y a Jorge Pinchevsky con gran emocion, sus futuros proyectos y un monton de cosas interesantes.Si quieren ver mas sobre MANAL, o sobre los musicos que crearon de la nada al rock nacional entre fines de los 60 y principios de los 70's vayan a:
www.dospotencias.com.ar/rebelde/
Sauludamos al amigo HECTOR RAMIREZ GURROLA, conductor de La CABAÑA DEL BLUES, que va por la emisora de la UDEM (UNIVERSIDAD DE MEXICO) y que puede escucharse los jueves de 9 a 10 de la noche, hora mexicana.www.radioudem.udem.edu.mx

A los amigos Enrique y Sandy, conductores de ESE BLUSERO DEL ALMA que va los lunes de 20 a 22 hs por la 90.1, fm de la boca.www.fmlaboca.com.ar

A MEDELAYN CEPEDA, conductora de Luces urbanas, programa radiado los miercoles de 22 a 23 hs desde el valle del Aconcagua, 97.5 San Felipe, Chile.
www.radiocontemporanea.cl

A CRISTIAN GARCIA, que desde Chubut y por radio SONY-K, conduce BANQUETE DE BLUES, los sabados de 20 a 21 hs.

Al Amigo Fernandez de LA CASA DEL BLUES, la mejor pagina del genero argentina conocida por nosotros, lejos.
www.lacasadelblues.com.ar

A los amigos de LABRUSCA, banda de La Plata que nos dieron su mas reciente disco POR EL BLUES, nombrado disco del mes por la produccion de LA MAZA, que por problemas tecnicos no pudo ser puesto al aire este domingo, pero que a partir del proximo tendra un lugar junto con la entrevista que su cantante jj Rico y su armonicista, Gonzalo Zinani, nos dieron en Berisso, dos semanas atras.
En fin gracias a todos los que ayudan a apuntalar este proyecto, a los que nos señalan el camino y nos hacen saber que algo, algo estamos haciendo bien.
Como el programa es de una hora, comenzamos con JEFF HEALEY, luego la entrevista musicalizada por los clasicos de MANAL (Avenida Rivadavia, Avellaneda blues, jugo de tomate frio, etc ), luego nos vamos a Chicago de la mano de LESTER DAVENPORT y cerramos en vivo con MUDDY WATERS.Este programa se hace a pulmon, con voluntad y cariño, y fundamentalmente con respeto: a la musica, a los musicos y a la audiencia que domingo a domingo nos acompaña.Hoy no les detallo el playlist, ya que esta semana me corrio el tiempo y a duras penas logre terminar el programa a tiempo, igual en la semana lo cuelgo en el blog.visiten nuestro blog, donde colgamos un par de entrevistas hechas a john hammond y a zakiya hooker (hechas por la produccion del programa) y proximamente colgaremos una hecha a deacon jones y las realizadas a artistas nacionales (rafael nasta, jose luis pardo, black amaya, claudio gabis, miguel botafogo, rula, etc);www.lamazablues.blogspot.com
Asi que les recuerdo, a partir de este, todos los domingos a las 21 hs, por la 107.5 FM UNIVERSIDAD, primera radio universitaria del mundo, La Maza Blues les invita a escuchar la musica de musicas, la pionera, la que genero estilos durante todo el siglo 20, eso que realmente amamos...EL BLUES!!!Abajo les detallo artista- tema - disco - sello y año (de estar disponibles) y links a las paginas web de algunos de los artistas, sitios de donde se pueden bajar canciones y data.espero que la seleccion sea de su agrado, y ya saben que cualquier comentario o pedido puede ser hecho mandando un mail a :blues_1075@yahoo.com.ar
o a lamazablues@lr11.com.ar
La Maza Blues sale los domingos a las 21 horas (SIEMPRE UN RATO MAS TARDE, pero escuchen porque RADIO CULEBRA, el programa que nos precede es excelente!!!) por la FM Universidad, 107.5, de La Plata, la primer radio universitaria del mundo!!!Si no estan en la plata y quieren escuchar el programa, o recomendárselo a algún amigo en alguna parte del mundo, entren en la página de la radio:
www.lr11.com.ar

la maza blues#46 con botafogo (segunda parte) de invitado

LA MAZA BLUES #46
Hola amigos bluseros de Argentina y mas alla, donde internet nos lleve.
Para el programa de este domingo 11 de junio tenemos la segunda parte de una entrevista que nos diera uno de los guitarristas argentinos de blues más importantes del momento:Miguel Botafogo Vilanova.
En la misma nos cuenta sobre Pappo, sus comienzos con el blues y como viene su año.
Abrimos con LABRUSCA, una banda platense que estreno su nuevo disco POR EL BLUES, a fines del año pasado.
En la segunda media hora la agenda, LABRUSCA de nuevo, un tres por uno de ELMORE JAMES y un final en vivo con FLEETWOOD MAC, en vivo en la BBC.

visiten nuestro blog, donde colgamos un par de entrevistas hechas a john hammond y a zakiya hooker (hechas por la produccion del programa) y TERMINAMOS DE COLGAR UNA ENTREVISTA EXCLUSIVA CON EL MAESTRO DE LA ARMÓNICA CHARLIE MUSSELWHITE.
proximamente colgaremos una hecha a DEACON JONES y las realizadas a artistas nacionales (rafael nasta, jose luis pardo, black amaya, claudio gabis, miguel botafogo, rula, etc);
www.lamazablues.blogspot.com
Asi que les recuerdo, a partir de este, todos los domingos a las 21 hs,( UN POCO MAS DE LAS 21 HORAS, YA QUE COMO VAMOS GRABADOS NOS PASAMOS DE HORARIOS SIEMPRE) por la 107.5 FM UNIVERSIDAD, primera radio universitaria del mundo, La Maza Blues les invita a escuchar la musica de musicas, la pionera, la que genero estilos durante todo el siglo 20, eso que realmente amamos...EL BLUES!!!
Abajo les detallo artista- tema - disco - sello y año (de estar disponibles) y links a las paginas web de algunos de los artistas, sitios de donde se pueden bajar canciones y data.
espero que la seleccion sea de su agrado, y ya saben que cualquier comentario o pedido puede ser hecho mandando un mail a :
blues_1075@yahoo.com.ar
o a
lamazablues@lr11.com.ar
La Maza Blues sale los domingos a las 21 horas por la FM Universidad, 107.5, de La Plata, la primer radio universitaria del mundo!!!
Si no estan en la plata y quieren escuchar el programa, o recomendárselo a algún amigo en alguna parte del mundo, entren en la página de la radio:
www.lr11.com.ar

PLAYLIST
01 - labrusca - viejo blusero - por el blues - 2006
02 - Little charlie & the nightcats - desperate man - that´s big.
03 - botafogo - can`t stand the pain - don vilanova
04 - botafogo - ando burlando - don vilanova
05 - botafogo - trabajando en el ferrocarril - y amigos
06 - labrusca - viejo blusero - por el blues - 2006
07 - elmore james - it's hurt me too - king of slide guitar - 1992
08 - elmore james - whose muddy shoes - king of slide guitar - 1992
09 - elmore james - dust my broom - king of slide guitar - 1992
10 - fleetwood mac - jumpin' at shadows - live at BBC.
11 - fleetwood mac - preachini' blues - live at BBC.

si no quieren recibir este email, retornen con remover.
si lo reciben por primera vez y quieren ser incluidos ,retornen con agregar lista.
gracias

Una conversación con Charlie Musselwhite.


CHARLIE MUSSELWHITE

Esta nota fué realizada entre Abril-Mayo del 2004 con la intención de publicarla en la revista digital de blues "Blues Etc", un emprendimiento que comenzamos en el 2002 desde Bahía Blanca, Leandro Crisafulli, Martin DiLuca y yo.Lamentablemente la distancia que nos separaba en ese entonces (yo ya me había ido de Bahía Blanca a vivir a La Plata, donde resido actualmente) hizo imposible continuarla.Así que estuve un año largo con una entrevista con uno de los capos más grossos del blues de la actualidad, y con un millaje recorrido por las sendas del blues realmente sorprendente: de Mississippi ( la cuna del blues )en los 50's, a Memphis (cuándo los estudios Sun producían algunos de los más finos ejemplos de blues ) en los principios de los 60's, de allí a Chicago ( donde residió en los barrios negros y estuvo codo a codo con los protagonistas máximos del blues urbano ) hasta 1967 cuándo muda su base de operaciones a California. Y en cada uno de estos lugares históricos, en momentos en los que se estaba gestando esa historia, Charlie tomando parte.

Charlie Musselwhite nació en el Mississippi rural en 1944 donde asistió a encuentros donde "había músicos de gospel,músicos callejeros, músicos de blues y de hillbilly". A edad temprana. "podía escuchar gente cantando en los campos...cantando mientras trabajaban, y el sonido me rodeaba y me hacía sentir bien".De adolescente su familia se mudó a Memphis donde comenzó a frecuentar a músicos de blues de la talla de Will Shade y Furry Lewis, pero a los 18 años problemas con el alcohol que destilaba (no con el alcohol en realidad, sino con la policía) y la búsqueda de un futuro mejor le hicieron transladarse a Chicago. En la ciudad de los vientos vivió en el sótano de la Jazz Record Mart con Big Joe Williams, y conoció a la crema y nata de la escena blusera de la ciudad.Formó parte del blues del South-side y tocó con todas o casi todas las legendarias figuras del genero: Muddy Waters, Howlin' Wolf, Big joe Williams, Walter Horton, etc. En 1967, luego de años de tocar en Chicago, y bajo la producción del historiador Samuel Charters, grabo su primer lp "stand back! here comes the Charlie Musselwhite blues band", de gran exito en California hacia donde va en el "verano de paz y amor". A este le continuó "Stone Blues" en 1968 y "Tennesse woman" de 1969, todos reeditados recientemente por Vanguard.Un músico que no se encasilla en un solo género, grabó en los ochentas junto a INXS el mega-hit "suicide blonde", en los 90's realizó tres discos para Alligator ( Ace of harps, Signature e In my time en el 90, 91 y 93 respectivamente) y hace unos años se lo pudo escuchar en un interesantísimo trabajo llamado "continental drifter" junto a la estrella de "Buena Vista Social Club", Elíades Ochoa y el Cuarteto Patria.El blues lo acompañó siempre y le ayudó a superar un terrible accidente automovilistico en México, con el resultado de varios huesos rotos y lesiones permanentes en bazo y riñones, y poco después el ataque a su mujer y manager Henrietta por parte de un tiburón en Hawaii.En abril del 2004 salió a la venta su ultima obra, "Sanctuary", un sólido trabajo donde es acompañado por el guitarrista texano Charlie Sexton y que cuenta con invitados de lujo: Ben Harper y los Blind boys of alabama.


b - Naciste en Mississippi? cuentanos donde.
c - Nací en Kosciusko, en el condado de Attala. Kosciusko originalmente se llamaba Red Bud Springs y la casa ahora (si aun existe) está donde las colinas solían estarlo.
b - Tienes familia aún allí?
c - Si, la tengo.
b - Regresas habitualmente?
c - Les visito cada vez que puedo. También, justo al norte de alli en Possumneck,donde los Musselwhites se establecieron cuando el Mississippi era el oeste, están los Musselwhites que visito. b - Como está tu salud?
c - Estoy muy bien.
b - Te recuperaste del accidente?
c - Si, un 100%
b - Y como esta tu esposa?
c - Ella está bien también.
b - Por que este cd ha sido realizado por la discográfica de Peter Gabriel?
c - Ellos lo quisieron asi.
b - Tienes un contrato por varios discos o este solo?
c - No estoy bajo contrato con nadie.
b - Tienes la intencion de presentar Sanctuary en una gira? en ese caso, la banda que te acompañaria sería la misma con la que grabaste en estudio?
c - Toco habitualmente muchas de las canciones del album Sanctuary. Principalmente salgo de gira con mi propia banda y ocasionalmente hago shows con la banda de Sanctuary o con Charlie Sexton.
b - Por qué elegiste a estos tres músicos para este álbum?
c - Yo conocía a Charlie Sexton, Ben Harper, Michael Jerome y los Five Blind Boys of Alabama, y los productores trajeron a Jared Nickerson.

b - Puedes decirnos que es lo que sientes cuando tocas "Route 19" (un maravilloso instrumental incluído en Sanctuary)? a donde va esta ruta? es cerca de tu hogar? este es tu santuario?
c - La ruta 19 sale de Kosciusko y atraviesa Pussumneck. Cuando la toco pienso en los bosques y en la vieja cabaña de troncos y el salto que dí desde que dejé la bebida hasta aquí.
b - Por que elegiste estas canciones para este álbum? solo porque te gustaban o porque significan algo para ti?
c - Me es imposible tocar una canción que no signifique algo para mí. Algunas canciones son elegidas por los productores. Muchas de ellas fueron dejadas de lado una y otra vez hasta hallar el momento justo para grabarlas. "Shadow people" fue totalmente espontánea. "Route 19" fue espontánea también. Son esas canciones que "suceden" en el estudio.
b - Escuché que tienes una gran colección de viejos discos de blues. Cuando comenzaste a coleccionar discos? Por favor nombranos algunos de los discos mas importantes que tienes.
c - Cuando era un adolescente, en Memphis, comencé a coleccionar viejas grabaciones de blues y otra clase de viejas grabaciones que me resultaban interesantes. Las encontraba en tiendas de usados. Algunos de los mas viejos son de la Memphis Jug Band, Red Nelson y de Gitfiddle Jim.
b- En su libro "The bluesman", Samuel Charters menciona que le ayudaste en su realizacion; de que forma?
c - Cuando el visitaba Chicago le llevaba a escuchar blues en vivo y le presentaba a los músicos. b - Cuando vivias en Memphis te hiciste amigo de gente como Furry Lewis y otros viejos musicos de blues country, cuéntanos algo sobre ese período de tu vida, ya tocabas la armonica o solo la guitarra? aprendiste algo de estos amigos?
c - Ya tocaba guitarra y armonica. Yo tocaba porque me sentia bien al tocar blues. Yo no empecé a aprender a tocar música porque quisiera convertirme en un músico profesional. No pensaba en mi mismo como en un músico profesional. Solo pasaba que amaba al blues y me daba mucho placer tocarlo yo mismo.
b - Cuéntanos sobre las fiestas que daba Elvis Presley en Memphis. Como lograbas ser invitado? que puedes decirnos sobre Elvis?
c - Yo tenía su número de teléfono, llamaba y averiguaba cuándo y donde tendría lugar la siguiente fiesta. El alquilaba un teatro y exibía sus últimas peliculas, o alquilaba los Memphis Fairgrounds y toda las cabalgatas y los hotdogs (panchos) eran gratis; o alquilaba una pista de patinaje. Esas fiestas eran siempre desde la medianoche a las ocho de la mañana. Solo elvis y sus amigos con algunos invitados haraganenado y pasándola bien. Yo nunca en realidad hable con él mas allá de decirle hola o algo parecido, y no habia música en vivo que yo recuerde. b - Bob Koester (dueño de Delmark Records) dijo una vez que tiene una imagen muy fuerte de ti, con el cabello muy largo y la guitarra en tus hombros; que nos puedes decir de la epoca del Jazz Record Mart? (tienda de música donde se inició Delmark)
c - Una de las grandes cosas que sucedían en el Jazz Record Mart eran todos los grandes músicos que iban allí a pasar el tiempo. Conocí una gran cantidad de músicos, hablaba con todos ellos y de ese modo me enteraba de los distintos clubes de Chicago, quién estaba tocando, adonde, etc.
b - La parte sur de Chicago (Chicago's South Side, barrio negro de Chicago donde habia una gran cantidad de clubes de blues y tocaban Muddy Waters y Howlin' Wolf entre otros) era un lugar verdaderamente peligroso para los extraños ¿como fuiste a parar alli?
c - Si, podía ser un lugar muy peligroso, pero realmente no me molestaban demasiado. Yo tuve varios encontronazos, la mayoría de las veces con bandas como los Blackstone Rangers (pandilla de Chicago). Yo vivía en el South Side porque me sentía mas cómodo allí, principalmente porque todos allí eran de los estados de la parte sur de los Estados Unidos (Mississippi, Alabama, Georgia,etc), comíamos la misma comida, hablábamos del mismo modo y veníamos de los mismos lugares. Era más como estar en casa para mí en comparación con el lado norte de Chicago (North Side), donde son en su mayoría "yankees"(norteños). Los norteños BLANCOS realmente miran mal a TODOS los sureños.
b - Debes haber conocido a una gran cantidad de músicos que nunca tuvieron la posibilidad de grabar un disco o tener una carrera exitosa en el South-Side; recuerdas alguno de ellos?
c - Oh, hay tantos nombres que no recuerdo. Había algunos de ellos realmente inusuales como Pancho del Campo. El era un acordeonista. Recuerdo a Willie Hatcher también. El tocaba la mandolina y vivia cerca de Maxwell Street (calle principal del south-side y lugar de reunion de los músicos para hacerse la vida a la gorra, tocando por propinas). Había montones de músicos de blues en ese entonces. Algunos de ellos solo podian verse u oir en las "house parties"(fiestas organizadas por el inquilino de una casa o el consorcio de un edificio para juntar el dinero para pagar la renta, cobrando una mínima admisión a los asistentes). Algunos de estos tipos tocaban realmente bien en ocasiones.

b - Que diferencias hay entre el blues del South-Side y el del West-Side (otro barrio negro de Chicago, un poco mejor que el anterior)?
c - Para mí el estilo del South-Side es un poco mas "country". En el West-side gustan de escuchar una banda con "horns" (instrumentos de viento o "caños", saxos, etc). En el South-Side gustan más de escuchar una armonica que un saxo, pero siempre hay excepciones, por supuesto.
b - Has tocado en el West-Side? recuerdas los nombres de algunos lugares?
c - Si, yo suelo ir al West-Side. Está "Curly's Twist City" entre las calles Homan y Madison. Hay una gran cantidad de clubes en la calle Madison. Yo solía tocar en el "I Spy Lounge" en la calle 63 oeste. No recuerdo los nombres de todos esos lugares, pero alli hay una gran cantidad de ellos. b - Tienes alguna anécdota para compartir con nosotros de algo que te haya sucedido con musicos como muddy waters, howlin' wolf, etc?
c - Hay una cancion que Bobby "Blue" Bland solia llamar "Good time Charlie" y Muddy (Waters) solía llamarme de ese modo, Good time Charlie. Yo conocía a Howlin' Wolf (uno de los principales creadores del género, un hombre con una mirada temible que lanzaba desde su más de 1,90 metro y 150 kg), pero Johnnie Jones no lo sabía y me lo presentó diciéndole que yo era un armonicista, Wolf me miró y dijo "a mi no me gustan los armonicistas". Pero yo sabia que el estaba bromeando.
b - Es verdad que compartías tus conocimientos de armonica con Junior Wells, James Cotton y otros armonicistas?
c- No es algo que yo haya hecho conscientemente. A veces cuando estoy tocando escucho algo salir de la armonica y pienso, "oh, ese es un lick de Shakey Horton". Me sorprende a veces la forma en la algo como eso encaja con lo que estoy haciendo. b - Que clubes de blues frecuentas y que clase de música te gusta oir?
c - Lo que mas me gusta es el blues, por supuesto. Uno de mis clubes favoritos era Pepper's Lounge en la calle 43 porque yo conocía a su dueño, Johnny Pepper. Ellos tenían comida casera y estaban abiertos hasta las cuatro de la mañana y ocasionalmente Muddy tocaba allí. Muchos de los grandes musicos de blues tocaron allí. SIEMPRE hay muy buen blues sonando en Pepper's .
b - Aprendiste de algún músico lecciones de vida o algo que afectara tu vida?
c - Seguro que si. pero no se me ocurre ahora algo específico.
b - Entreviste hace poco a Zakiya Hooker y le pregunte sobre John Lee, y ella me contó que su padre tenía una gran facilidad para crear canciones. Tu has tenido una relacion de larga data con él; que puedes contarnos ?
c - Era muy generoso y muy afectuoso. Conozco mucha gente que piensa que con su partida se perdió demasiado. Yo amo su estilo porque es tan profundo y personal como lo era él. b - Es público que tuviste en tu vida muchos problemas con el alcohol, y lamento preguntar, pero es parte de tu vida y pienso que el fin de esta etapa puede servir de ejemplo para quienes tienen el mismo problema, como te sentias en esos dias?
c - Ya no tengo problemas con el alcohol nunca más. Dejé de beber en 1987 y no tengo miedo de hablar de ello, para nada. Cuando era joven y no tenía responsabilidades, quería ir a fiestas todas las noches, y eso facilitó mi entrada al hábito de la bebida porque, si tu eres un músico, la gente constantemente te está comprando bebidas, y eso a mi me gustaba demasiado. Podía beber toda la noche y nunca estar enfermo, porque lo resistía muy bien.
b - Aprendiste la armonica de otros músicos o por tú mismo?
c - La armonica es el unico instrumento en el cuál no puedes ver como se toca, por lo que la mayoría de lo que aprendes te lo debes enseñar a ti mismo, escuchar con mucha atención, y trabajar duramente por ello.
b - Conoces Argentina? aqui hay una gran cantidad de fans tuyos.
c - Yo nunca he ido a Argentina pero me gustaría ir algún día. He escuchado que hay muchos fans alli y espero algún día poder tocar para ellos. También he escuchado que hay allí algunos músicos de blues realmente buenos.
b - Has escuchado tango? Hay muchas canciones de tango ejecutadas con armónica. Hugo Diaz era el principal exponente.
c - Esto es fascinante. Gracias por contarme sobre Hugo Diaz. Me gustaría tener sus grabaciones. Además, me gustaría saber más sobre él tango, y me gustaría que me recomiendes algunas grabaciones para adquirirlas.
b - Continental drifter es un maravilloso trabajo que incluye música cubana. Te fué difícil reunirte con el Cuarteto Patria para grabar? Es sabido que hay muchas restricciones en las relaciones entre los ciudadanos de Cuba y los EEUU.
c - Grabamos con Elíades Ochoa y el Cuarteto Patria en Noruega.
b - Pudieron presentar el disco en vivo?
c - Si, salimos de gira por Europa, Mejico y en California. Espero algun dia poder visitar Cuba. Estoy en permanente contacto por e-mail con la Sociedad de Blues de La Habana. b - Tienes algún músico que hayas olvidado mencionarnos para destacar?
c - Will Shade fue una de mis primeras grandes influencias. Y creo haber sido enormemente influenciado por Big Walter Horton. b - Que es el blues para tí?
c - Es una actitud, un consuelo y un compañero. Te ayda a pasar los malos tiempos y celebra la vida contigo en los buenos tiempos. b - Escuchaste el album de Eric Clapton "me and mr. johnson"?
c - No lo he escuchado aún.
b - Es cierto que Dan Aykroyd (actor de Hollywood que interpreta a Elwood Blues) se inspiró en tí para crear los Blues Brothers?
c - Dan me dijo que el tuvo el look de los Blues Brothers ( traje, sombrero y ray-bans) de mi, y he leído que él lo ha dicho en entrevistas también.
b - Por qué no trabajaste en la primera película pero si en la segunda (Blues Brothers 2000)?
c - No lo conocía en el tiempo en que la primera película se realizó.
b - Trabajaste en la banda del Saturday Night Live? Creo que te he visto alli un par de veces.
c - Si, era muy divertido tocar con esos tipos. Hay tremendos músicos y estoy agradecido que G.E. Smith (guitarrista y el conductor de la SNL band en ese tiempo) me haya incluido en el show. El era el líder de la banda. Mi esposa y manager, Henrietta le envio un fax preguntando sobre la posibilidad de que yo aparezca en el Saturday Night Live, y la siguiente cosa que pasó es que ya estaba allí. b - Gracias por tu paciencia y por darme la posibilidad de esta entrevista. Mi última pregunta es: tienes planes de escribir sobre tu vida en el futuro?
c - En este punto de mi vida creo que es demasiado pronto para escribir un libro, pero estoy tomando notas y me voy a poner a trabajar en ello algun día.muchas gracias a ti y te envio saludos.

jueves, mayo 25, 2006

LA MAZA BLUES #44, con Botafogo de invitado

LA MAZA BLUES#44

Hola amigos bluseros, otra vez al aire en domingo (sunday bluesy sunday) con novedades, informacion y toda la musica que amamos escuchar.
El programa lleva en su nombre la palabra blues, ya que el grueso de la musica que pasamos es indudablemente blues, pero ademas nos damos el placer, lujo o extravagancia (o decididamente traicion al genero y al nombre, segun el estado mental de quien nos escuche) de pasar otros estilos: rock, boogie, zydeco, swing, jazz, etc, los cuales comparten una misma raiz: el blues.
Para el programa 44 (calibre de pistola, con varias composiciones bluseras contando de sus bondades para disparar o amedrentar a un posible agresor) tenemos una entrevista con MIGUEL VILANOVA, alias BOTAFOGO, en la cual nos cuenta como le fue en el teatro ND/ATENEO, de la ley del musico, y de cuando grabo con TAJ MAHAL, en el disco "una vieja historia".
Y si gustan de las entrevistas con los musicos de blues de estas tierras, preparense porque pronto van a escuchar una en exclusiva que nos dio CLAUDIO GABIS, el mitico guitarrista de la no menos mitica MANAL, a horas de viajar a España, pais donde reside hace ya muchos años.
Abrimos con EDDIE KING, quien se presentara en la plata hace unos años acompañados de ADRIAN FLORES, del cual tenemos una cancion de su disco "llegaron los blues" e informacion reciente de lo que esta haciendo Adrian en BRASIL, donde mudo su base de operaciones.
Un reconocimiento a CURTIS SALGADO, que fue el primer cantante de la Robert Cray Band y lidero un par de años la banda ROOMFULL OF BLUES, el cual padece de cancer y esta a la espera de un transplante de higado (pueden ver mas data en nuestro blog) en un 2 por 1 de su disco "soul activated".
Durazno de gala por tres y un final con JOHN PRIMER, acustico y en vivo, desde el Blues Special Club, año 1996, desl disco de la Blues special records "all right".
En fin, todos los condimentos para pasar una hora magica, escuchando buen blues por la primer radio universitaria del mundo, FM UNIVERSIDAD.
visiten nuestro blog, donde colgamos un par de entrevistas hechas a john hammond y a zakiya hooker (hechas por la produccion del programa) y proximamente colgaremos una hecha a deacon jones y las realizadas a artistas nacionales (rafael nasta, jose luis pardo, black amaya, claudio gabis, miguel botafogo, rula, etc);www.lamazablues.blogspot.com
Asi que les recuerdo, todos los domingos a las 21 hs, por la 107.5 FM UNIVERSIDAD, primera radio universitaria del mundo, La Maza Blues les invita a escuchar la musica de musicas, la pionera, la que genero estilos durante todo el siglo 20, eso que realmente amamos...EL BLUES!!!Abajo les detallo artista- tema - disco - sello y año (de estar disponibles) y links a las paginas web de algunos de los artistas, sitios de donde se pueden bajar canciones y data.espero que la seleccion sea de su agrado, y ya saben que cualquier comentario o pedido puede ser hecho mandando un mail a :blues_1075@yahoo.com.ar o a lamazablues@lr11.com.arLa Maza Blues sale los domingos a las 21 horas por la FM Universidad, 107.5, de La Plata, la primer radio universitaria del mundo!!!Si no estan en la plata y quieren escuchar el programa, o recomendárselo a algún amigo en alguna parte del mundo, entren en la página de la radio: www.lr11.com.ar
PLAYLIST#44
01 - Eddie King - pocketfull of blues - another's cow dead - roesch
02 - Adrian Flores y la Blues Special Band - hermano del dolor - llegaron los blues - blues special records
03 - Curtis Salgado - lip whippin - Soul activated
04 - Curtis Salgado - hip hip baby - soul activated
05 - Durazno de gala - strasciantti al pesto - una vieja historia
06 - durazno de gala - una vieja historia - una vieja historia
07 - Durazno de gala - blues superpodrido -
08 - John Primer - all right, okey - all right - blues special records
09 - John Primer - i'm in the mood - all right - blues special records

viernes, mayo 19, 2006

playlist#43

LA MAZA BLUES #43

hola mis amigos,de a poco nos vamos acercando a la cincuentena, en este segundo año al aire por la pionera de las radios universitarias del mundo, fm UNIVERSIDAD DE LA PLATA.pasamos pòr vez primera el disco triumvirate de columbia, un intento de reunir tres figuras de distintos estilos, mike bloomfield (ex guitarrista de la paul butterfield band de chicago),john hammond (especialista en country blues) y dr john (r&b de nueva orleans).estrenamos un tema de los mannish boys, una banda de la costa oeste integrada por figuras de la talla de finis tasby y kid ramos entre otros y el disco " the blues according to zaccariah" de zac harmon, ganador del premio, artista revelacion y disco revelacion 2006.black amaya nos cuenta los discos que grabo de pappo y lo rememora, y de paso les ponemos dos temas de la primera placa de pappo's blues.en la segunda media hora, luego de la agenda, dos proceres, dos leyendas, hubert sumlin y pinetop perkins, imperdible.y un final a toda energia, stevie ray vaughan con travis walk y el cierre de la mano de bryan lee, de su placa live and dangerous, rockert 88 y memphis bound.trece canciones en una hora, mas no se puede pedir (ni poner, trate y no da el tiempo)Estamos felices por el nuevo horario y esperamos que nos acerque mas a ustedes.
visiten nuestro blog, donde colgamos un par de entrevistas hechas a john hammond y a zakiya hooker (hechas por la produccion del programa) y proximamente colgaremos una hecha a deacon jones y las realizadas a artistas nacionales (rafael nasta, jose luis pardo, black amaya, claudio gabis, miguel botafogo, rula, etc);
www.lamazablues.blogspot.com
Asi que les recuerdo, a partir de este, todos los domingos a las 21 hs, por la 107.5 FM UNIVERSIDAD, primera radio universitaria del mundo, La Maza Blues les invita a escuchar la musica de musicas, la pionera, la que genero estilos durante todo el siglo 20, eso que realmente amamos...EL BLUES!!!Abajo les detallo artista- tema - disco - sello y año (de estar disponibles) y links a las paginas web de algunos de los artistas, sitios de donde se pueden bajar canciones y data.espero que la seleccion sea de su agrado, y ya saben que cualquier comentario o pedido puede ser hecho mandando un mail a :
blues_1075@yahoo.com.ar
o
lamazablues@lr11.com.ar
La Maza Blues sale los domingos a las 21 horas por la FM Universidad, 107.5, de La Plata, la primer radio universitaria del mundo!!!
Si no estan en la plata y quieren escuchar el programa, o recomendárselo a algún amigo en alguna parte del mundo, entren en la página de la radio:
www.lr11.com.ar
01 - craig erickson - familiar - shrine - 2001
02 - mannish boys - she wants to sell my monkey
03 - bloomfield,hammond & dr. john - cha-docky-doo - triumvirate - columbia 1973
04 - bloomfield,hammond & dr. john - i yi yi
05 - bloomfield,hammond & dr. john - rock me baby
06 - pappo's blues - el viejo - pappo's blues I
07 - pappo's blues - el hombre suburbano - pappo's blues I
08 - hubert sumlin & pinetop perkins - the sky is crying - legends-telarc - 1998
09 - zac harmon - a hole in my heart - the blues according with zaccariah - 2005
10 - zac harmon - who's knocking - the blues according with zaccariah - 2005
11 - stevie ray vaughan - travis walk - in step
12 - bryan lee - rocket 88 - live and dangerous
13 - bryan lee - memphis bound- live and dangerous

jueves, mayo 18, 2006

la maza blues cambia de dia y horario

La Maza Blues cambia de dia y horario:

Con motivo de un convenio entre FM UNIVERSIDAD y la Facultad de Periodismo de la UNLP, los espacios de trasnoche que eran ocupados por producciones radiales independientes, pasan ser de los estudiantes de periodismos para hacer sus pasantias.
Dichas producciones independientes como RADIO CULEBRA Y LA MAZA BLUES pasan al domingo desde las 20 hs.
LA MAZA BLUES podra ser escuchada desde este domingo 21 de mayo por la 107.5 o por la pagina de la radio www.lr11.com.ar, a las 21 hs.
en lo que es un gran cambio para nosotros.
pablo piñeiro

viernes, mayo 05, 2006

nuevo disco del Black Amaya Quinteto


Se presenta el nuevo disco del Black Amaya quinteto, "Concaran" el sabado 20 de Mayo a las 22 hs en El Condado (ver data en el afiche)
Black hace unas semanas nos dio una entrevista para La Maza Blues, y estamos preparando una segunda parte.
Los resultados de estas entrevistas seran publicados en el blogspot al ser finalizados.
Si quieren ver a este maestro de bateristas que toco en la primera formacion de Pappo's Blues, Pescado Rabioso y La Pesada de Rock entre otras legendarias bandas, se presenta como musico invitada en La Plata el Viernes 26 de mayo 1 AM.
junto a la Mística Blues Band, en un especial de Pappo.
Invitados:Black Amaya,(Pescado Rabioso,La Pesada,Pappo)Nico Rafetta(último pianista de Pappo)y Natacha(armonica,Blacanblús,Javier Calamaro)
Caetano,47 e/10 y 11.
Entradas anticipadas $8 en Jason(50 e/7 y 8)
Y si lo quieren ver junto a su banda, el Black Amaya Quinteto, hay que esperar un poquito y estar atentos los miercoles, despues de las 00 hs y escuchar La Maza Blues por la 107.5 FM UNIVERSIDAD, y les decimos cuando.

jueves, abril 27, 2006

Fondo de ayuda para Curtis salgado



Curtis Salgado : si quieren ayudar a Curtis, se ha creado una cuenta bancaria, para que aquellos que puedan lo hagan.

US Bancorp2550

NW 188th Avenue Hillsboro,

OR 97124

Curtis Salgado en tratamiento

EUGENE, Oregon, EEUU (AP) - Curtis Salgado, la figura del blues que inspiróa John Belushi para concebir los personajes de la banda The Blues Brothers,suspendió sus conciertos pues padece cáncer de hígado.Salgado, de 52 años, fue diagnosticado con la enfermedad hace tres semanas.
El músico de Portland iniciará radioterapia en mayo y eventualmente esperarecibir un trasplanta de hígado, informó su representante, Shane Tappendorf."Somos optimistas" sobre la evolución de Salgado, dijo Tappendorf. Agregó que el cantante ha estado alejado de las drogas y el alcohol por 17 años, yque se le conoce por sus campañas contra esos consumos.
En 1977 Salgado estaba cantando y tocando la armónica junto al guitarrista de blues Robert Cray en un hotel de Eugene, cuando se presentó en la audiencia el actor John Belushi, que rodaba en la ciudad el film "AnimalHouse".
"Allí mismo Belushi tuvo la idea para The Blues Brothers, basando supersonaje en Curtis" Salgado, recordó Cray en 2005 al ser entrevistado porla revista Guitar Player.
En 1978, en el programa Saturday Night Live, de la cadena NBC, nació labanda The Blues Brothers, integrada por Belushi y Dan Aykroyd, entoncescotizados comediantes. En 1980 protagonizaron una película homónima.
La banda duró hasta 1982, cuando Belushi murió por una sobredosis.

miércoles, abril 26, 2006

Nasta Super graba su primer DVD en vivo!!!


"NASTA SUPER"
Graba en
"Tangoar"
su primer DVD en vivo
Tocando temas de sus tres Cd's
viernes 28 y sabado 29 de abril a las 22 hs puntual
Defensa 1344, entrada gratis
Por favor confirmar asistencia, entradas limitadas.
Visiten www.nastasuper.com.ar

Festival en repudio a las papeleras de Fray Bentos

Domingo 30 de Abril - de 14 a 22 hs.
Festival contra las papeleras de Fray Bentos
Plaza San Martin - Beguiristain al 400
(alt. Av.Mitre al 2000 ) - Avellaneda

Bandas invitadas : LA CREMA BLUES - ALEGORI -
MARCELO CODACI - DEFENSA CIVIL -
BUENA SUERTE - LA TANGENTE Y MÁS...

Organizan "El Blusero del Alma" y "El Ritz"
FM La Boca 90.1 mhz

El valor de la entrada es 1 alimento no perecedero
que se va a destinar a un comedor de la zona


www.lacremablues.tk

Playlist La Maza Blues#40

hola mis amigos: un numero redondo para la maza blues, el 40.
un amigo nuestro, rafael nasta, que este viernes 28 y sabado 29 de abril graba en vivo su primer dvd en TangoAr, defensa 1344, capital, junto a su banda Nasta Super, un dia del año pasado nos recomendo a chris cain, y con el empezamos el programa.
pro primera vez en nuestro ciclo estaran: T-Bone Walker y David Honey boy Edwards y nuestra amiga Zakiyah hooker
la musica nacional a caro de las blacanblus y la tradicional banda de Bahia Blanca (mi lugar natal) Los Asuntos con su Bahia Blanca Blues.
La historia del pianista Big Joe Duskin, otro tema de nuestro "artista del mes" Deacon Jones y un final en vivo con el guitarrista Luther guitar junior Johnson.

La agenda, informacion en un programa sin entrevistas...a puro blues!!!

Asi que les recuerdo, todos los miercoles a las 00 hs, por la 107.5 FM UNIVERSIDAD, primera radio universitaria del mundo, La Maza Blues les invita a escuchar la musica de musicas, la pionera, la que genero estilos durante todo el siglo 20, eso que realmente amamos...EL BLUES!!!Abajo les detallo artista- tema - disco - sello y año (de estar disponibles) y links a las paginas web de algunos de los artistas, sitios de donde se pueden bajar canciones y data.espero que la seleccion sea de su agrado, y ya saben que cualquier comentario o pedido puede ser hecho mandando un mail a :blues_1075@yahoo.com.ar o a lamazablues@lr11.com.arLa Maza Blues sale los miércoles a las 00 horas por la FM Universidad, 107.5, de La Plata, la primer radio universitaria del mundo!!!Si no estan en la plata y quieren escuchar el programa, o recomendárselo a algún amigo en alguna parte del mundo, entren en la página de la radio: www.lr11.com.ar

playlist 26-04-06
01 - Chris cain - street of broken dreams
02 - t-bone walker - t-bone boogie
03 - t-bone walker - t-bone jumps again
04 - honeyboy edwards - worried life blues - delta blues man - earwig
05 - zakiyah hooker - stones in my passway - flavours of the blues
06 - blacanblus - fuego sobre fuego - suena en mi - acqua
07 - big joe duskin - one dirty rat
08 - big joe duskin - key to the highway
09 - deacon jones - mr bad luck - makin' blues history
10 - los asuntos - bahia blanca blues - en vivo en el teatro municipal de BB
11 - luther guitar junior johnson - i don't know why - live at the rynborn
12 - luther guitar junior johnson - rynborn boogie - live at the rynborn

De tal palo, tal astilla: John Hammond

JOHN HAMMOND JR.Teatro N/D ATENEO - Buenos Aires Sábado 10 de septiembre de 2005

Se presentó en Buenos Aires el 10 de septiembre una leyenda de la música americana, John Hammond Jr.Más de cuarenta años de trayectoria y millones de kilómetros de giras por todo el mundo, con docenas de discos entre medio, le han dado un lugar entre los nombres más importantes de la música en general y del blues en particular.Sin embargo, el nombre de John Hammond ya era famoso en el mundillo musical americano aún antes de su nacimiento.Existe un paralelismo en las vidas de padre e hijo: el amor de ambos por la música, el realizar una carrera contraria a los deseos de su familia. Hammond padre era miembro de una familia de alta alcurnia de la sociedad neoyorquina que no aprobaba sus corridas por los centros nocturnos de color y Hammond hijo disgustó mucho a su padre al escoger el ejecutar blues como forma de vida y la indiscutible importancia de ambos en el mundo de la música americana: uno, el padre, descubriendo y grabando artistas esenciales del siglo 20 y otro, el hijo, preservando las canciones que aprendió de primera mano y que fueron el germen de donde salió el rock and roll, el blues, el soul y todos los tipos de música afroamericana del siglo pasado.

John Henry Hammond padre, tuvo un lugar primordial en el desarrollo en la música americana en el siglo pasado.Manager, promotor y productor para la Columbia A y R, fue el responsable de descubrir talentos de la jerarquía de Aretha Franklin, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Pete Seeger y Benny Goodman, por sólo nombrar algunos, y producir grabaciones legendarias con Bessie Smith, Billie Holyday y Count Basie.Su pasión por la música negra comenzó de adolescente escuchando los discos de las empleadas de color que trabajaban en su casa de Nueva York.Nacido en 1910, Hammond padre mostró un temprano interés por la música, intentando suerte con el piano primero y el violín después.Una noche de 1927 presenció la actuación de Bessie Smith en un teatro de Harlem, experiencia que se volvería parte de su vida en forma permanente. Al año siguiente entró a estudiar música en la Universidad de Yale, la que dejó para hacerse una carrera en la industria discográfica al notar que su talento no residía en ejecutar música, sino en saber escucharla.Comenzó así a escribir notas y críticas para periódicos americanos y se hizo corresponsal en los Estados Unidos del Melody Maker inglés.A los 21 años ya había producido las primeras grabaciones del pianista Garland Wilson, las cuales se vendieron por miles, mudado al más bohemio y liberal Greenwich Village y comenzado la integración racial en el mundo de la música.John Hammond padre fue uno de los primeros en romper la barrera del color en la música, integrando músicos negros en orquestas blancas y viceversa. Esto adquiere importancia al tener en cuenta que en esa época los negros y los blancos vivían en forma separada: no había atletas negros en las ligas deportivas profesionales blancas, los transportes públicos eran segregados y los negros residían en barrios o ghettos (como el de Harlem, en NY).A finales de la década del ’30 organiza el ciclo de conciertos “From Spirituals to Swing”, para el cuál comenzó una larga búsqueda de Robert Johnson en el profundo sur, sólo para enterarse que el músico del Delta había fallecido poco antes, envenenado en un confuso suceso sentimental y abre el primer club nocturno integrado, Cafe Society.En la década del 40 el fallecimiento de uno de sus hijos lo sume en una profunda depresión, se divorcia de su mujer (madre de John Paul Hammond Jr., quien nace el 13 de noviembre de 1942 en Nueva York) y se muda a Europa donde por una década se dedica a grabar música clásica.Regresa a fines de los 50’s a los Estados Unidos y, para la Columbia, descubre a Aretha Franklin, pero no llega a lanzar su carrera como cantante de jazz por decisión de la empresa de hacer de ella una cantante pop y se encarga de los cantantes de folk como Pete Seeger y un jovencísimo Bob Dylan a quien le produce canciones como "Blowin’ In the Wind" y "A Hard Rain’s A-Gonna Fall.", hasta 1975, año de su retiro.

John Paul Hammond, Jr. no se crió con su padre pero heredó de él su gusto por la música. Hay dos momentos en la vida de Hammond hijo que definieron su vida: a sus nueve años asistió a un concierto de Big Bill Broonzy, lo que causó en él una honda impresión, tal que aún hoy, pasados más de 50 años lo recuerda vivamente; y en su adolescencia ver a su ídolo, el guitarrista Jimmy Reed, en el Teatro Apollo de Nueva York.
Se muda a la universidad Antioch en Ohio, donde conoce a sus compañeros de habitación, uno de los cuales tenía una guitarra.Así, a los 18 años comienza a tocar la música que conocía, que llevaba dentro, y un año después comienza a caminar el circuito de cafés y bares con su repertorio de Country blues mudándose a California con la intención de hacerse profesional.
Parte de esa experiencia la cuenta en su canción “Slick Crown Vic”: “Mi primer auto fue un Ford modelo 1955. Un auto especial. Crown Victoria se llamaba, con grandes cromados y también muy veloz en la carretera”. Llamativamente, esta canción grabada en su disco del 2003 “Ready For Love”, fue la segunda composición original grabada en toda su carrera:
“Al comienzo de mi carrera escribí cuatro o cinco canciones, pero no creía que fueran buenas. Yo sabía tantas buenas canciones y podía interpretarlas, que pensé que escribirlas no era para mí. Podía hacer cualquier canción a mi estilo y que se conectara a mi alma.No fue hasta la grabación de "Ready For Love" que mi mujer, Marla, me dijo que era tiempo de escribir mis propias canciones. Protesté al principio pero luego pensé ¿por qué no?. Y comencé a escribir sobre el primer auto que tuve y las aventuras que tuve en él.”
Con sólo 20 años se siente lo suficientemente confiado como para participar en festivales de country blues que para 1962 y con el llamado redescubrimiento del blues, florecían por todo el país. Es por un reportaje que le da al periódico New York Times que se vuelve una figura a nivel nacional y llega su primer contrato de grabación.A partir de ese momento, Hammond hijo, ganador de un Grammy y merecedor de cuatro nominaciones más y constantemente nominado a los premios que da el mundo del blues, los W.C. Handy Awards ha rodado por el mundo y compartido escenarios y grabado con artistas como Muddy Waters, Howlin’ Wolf, John Lee Hooker, Mississippi John Hurt, sólo por nombrar algunos de los viejos maestros del blues y con figuras como Jimi Hendrix, Dr. John, y Duane Allman:
“He sido muy afortunado en mi carrera, he tenido la oportunidad de tocar y compartir con tantos músicos, ha sido una aventura. Aún lo es.”Durante la charla con John Hammond Jr, que tuvo lugar en Radioset en Puerto Madero, invariablemente surgió el nombre de Robert Johnson.
PP: En unos pocos días usted va a compartir escenario con David Honeyboy Edwards en el B.B. King's de Nueva York, quien es uno de los últimos lazos con vida que nos conectan a Robert Johnson, ¿qué significa esto para usted?
JH: Es muy especial. En 1991 estuve involucrado en la filmación de un film llamado "The Search For Robert Johnson" y Honeyboy fue parte de esa película, así como Johnny Shines, quien fue amigo de Robert Johnson. Así fue que me sentí conectado a la historia.Robert Johnson tuvo una vida muy dura y es visto por la gente como la síntesis de un guitarrista de blues y representa lo mejor de su época, alguien fantástico.

Al mencionarle si escuchó los trabajos de Eric Clapton o Peter Green con las canciones de Johnson nos dijo:
"He hablado mucho de Robert Johnson con ellos. Cuando Fleetwood Mac comenzó, era una banda de blues: Jeremy Spencer, Peter Green, Mick Fleetwood... todos ellos estaban enamorados del blues, y en esa época hablamos de Robert Johnson, del tiempo en que él vivía y lo fantástica e inspiradora que su música era para todos nosotros".
Y recordó otras figuras del blues británico.
"Alexis Korner lideraba todos los bluseros por allí. Hice una gira muy loca con Graham Bond, quien era un músico que podía tocar el saxo y el órgano a la vez, un tipo increíble.Estaba entre muy buenos músicos que se inspiraban en lo mismo que yo, porque en los 50's el blues venía de Chicago, llegó a Inglaterra y de allí volvió a los Estados Unidos, así que estos jóvenes británicos hicieron de soporte de Howlin' Wolf, Muddy Waters, Sonny Boy Williamson y aprendieron el blues de la misma forma que yo, escuchando a los reales bluesmen".

Con la llegada del nuevo milenio graba en el 2001 "Wicked Grim", con un repertorio de canciones de Tom Waits, quien produce el álbum a instancias de su esposa Marla. Este álbum le abre las puertas a un nuevo público y en el 2003 edita, bajo la producción de David Hidalgo de Los Lobos, "Ready For Love", donde se anima a composiciones de Jagger-Richards, Willie Dixon y una de su propia cosecha. En 2005 lanza “In Your Arms Again”.
PP: Las dos placas anteriores a "In Your Arms Again" fueron mundialmente aclamadas por la crítica, ¿espera usted igual tratamiento para este nuevo disco?
JH:"No lo sé. Nunca se puede saber lo que va a pasar. En cada disco que hago pongo todo mi corazón y mi alma, trato de buscar en cada canción el sonido que las haga especiales y creo que este nuevo álbum representa lo que hago solo actualmente. Es mucho más fácil para mí interpretar canciones en vivo en un escenario".
Luego hizo una breve presentación que incluyó un sentido homenaje con dos temas de Ray Charles, “I’ll Be Your Baby Tonight” de Bob Dylan, “My Baby’s Gone” de Percy Mayfield y, en lo que parece una nueva tendencia en la carrera de John Hammond, dos composiciones propias, “Come To Find Out” y “In Your Arms Again”, que le da el nombre al nuevo álbum.

El Concierto
John Hammond Jr. subió al escenario luego de una breve introducción de Claudio Kleiman y comenzó su show con Just Your Fool tocando una guitarra hecha por un luthier inglés. Con una composición de Robert Johnson, Kindhearted Woman hizo vibrar al público presente.
Get Behind the Mule, de Tom Waits, del álbum "Wicked Grim” y My Time After a While, canción que aprendió de un disco de Buddy Guy y que creía compuesta por él hasta el día que “en un festival en Sacramento, California, la anuncié así frente al hombre que la había compuesto”, se sucedieron ante el deleite de la audiencia.
Con el primer cambio de guitarra (pasó a una National Steel de 1935, regalo de su esposa Marla para su cumpleaños número 50 quien “la tuvo escondida debajo de la cama por más de un mes”) vino su primer blues con slide, Come On In My Kitchen, muy lento y sufrido, haciendo cantar a las cuerdas de su guitarra el título de la canción de Robert Johnson.
Una constante en el recital fue el cambio de armónicas y guitarras, y afinaciones de las mismas y la narración de historias relacionadas con las canciones o sus compositores. Al introducir Hard Times, una canción de Skip James, uno de los bluesmen redescubiertos en los 60’s, “ésta es una canción que se grabó durante la depresión en los años 30’s. Es escalofriante lo que sucede en los Estados Unidos actualmente, el señor Bush nos sumió en la depresión nuevamente” y se ganó la ovación del público.
Come To Find Out, una propia y de su último disco, el siempre presente Muddy Waters, Fattening Frogs From Snakes de Sonny Boy Williamson, Fool For You de Ray Charles, My Mind Is Ramblin’ de Howlin’ Wolf, “uno de los mejores cantantes de blues que he visto. Un individuo enorme, con una gran voz. No necesitaba micrófonos para hacerse escuchar y las armónicas se veían pequeñas en sus grandes manos. Estoy agradecido de haber sido su amigo”, se hicieron propias del artista en un escenario vacío de ornamentos; sólo un banco para el músico, una pequeña mesa para sus armónicas y su botella de agua y los pies que sostenían sus guitarras, que se mecían y peligraban su integridad ante el golpe rítmico del zapato de John Hammond sobre el tablado.
Sendas composiciones de Blind Willie McTell y Blind Boy Fuller, no hicieron más que confirmar la maestría de Hammond en los primitivos cantantes de country blues, para pasar luego a Chicago de la mano de Jimmy Reed y su That’s All Right y a su propia Slick Crown Vic.
La recta final de esta magistral clase de historia del blues comenzó con otra canción de Howlin’ Wolf, How Many More Years y terminó con una ejecución apasionada y brillante en guitarra slide y armónica de I Can’t Be Satisfied, de Muddy Waters.
El bis no se hizo esperar mucho y el amigo Hammond nos deleitó con otra de sus composiciones, la que le da título a su última placa, In Your Arms Again.
En resumen, asistimos a una noche de blues en toda su dimensión, “desearía que todas las noches fueran así”, fueron las palabras finales de parte de un artista apasionado y extremadamente amable para quien el blues “es mi vida. Es una música genuinamente americana, no podría explicarte todo lo provocó en mí, al punto de hacer de ella mi vida. Está tan llena de tradición e historia, por la música y los artistas que la interpretaron durante los años, que quiero ser parte de esa tradición.”

Pablo Piñeiro
La Maza Blues
107.5 FM Universidad de La Plata
Miércoles de 24 a 01 hs.
a tener en cuenta: nota publicada con anterioridad en www.elintruso.com

Hija del blues, una conversacion con Zakiya Hooker

“Hija del Blues”, por Pablo Piñeiro y editado por Juan Urbano Lopez

Vera Lee Hooker nació en 1954, aunque años después decidió cambiar su nombre por Zakiya, que en kiswahilly significa inteligente. “El nombre te debe caber, tu debes pertenecer a él. Cuando escuché Zakiya se hizo música en mi”.
Se casó a los 19 años con el padre de sus tres hijos. Después de sufrir varios abusos se separó, se llevó a sus hijos y se mudó a California. “Estaba aterrada, nunca había trabajado”. Mientras criaba a su familia, su placer por la música se adormeció, y afloró cuando sus hijos fueron mayores. En 1987 conoció a Ollan Bell, su actual esposo, y con el formó Bluez 4 U. Al poco tiempo falleció su hijo menor en un accidente automovilístico. “Después de eso, la muerte de mi padre fue un paseo para mi”. Le quedan dos hijos, uno de los cuales está en prisión con una larga condena. Conozcan la vida de esta luchadora incansable, que supo sobreponerse a una gran cantidad de desgracias y continuar, con una sonrisa, esparciendo su mensaje de esperanza.
PP : La gente en Argentina está muy interesada en el Blues, el público...
ZH: Ah , el público...
PP: El público es muy poderoso, con toda clase de música. Muchos músicos llegan a Argentina y se sorprenden de que el público sepa las canciones, las cante...
ZH: Sí, ellos hacen eso. Yo estoy realmente abrumada por el calor de la multitud, el público en la Argentina es muy calido. Le decía a mi esposo Ollan esta mañana, la gente sabe vivir, no dejan pasar el tiempo, ellos no olvidan que pasar buenos momentos agregan calidad a la vida. Yo creo que la gente disfruta la vida.
PP: En estos tiempos de crisis económica no muchos artistas internacionales vienen a la Argentina. Hace unos años unos cuantos músicos de Blues tocaron, yo personalmente vi a Eddie Kirkland, quien tocó muchos años con tu padre. ZH: Eddie Kirkland, cuando yo era un bebe, solía cambiarme los pañales, me cuidaba. Era como mi niñero. Yo amo a Eddie Kirkland, él es parte de mi familia. PP: ¿Tu naciste y te criaste en Detroit?
ZH: Sí.
PP: Entonces, cuando tú eras una adolescente, la música de moda era de Motown. ¿En tu casa oías Blues o escuchabas otra clase de música?
ZH: Nosotros escuchábamos de todo, mas que nada Blues, por mi padre. Tú sabes, escuchábamos de todo, pero cuando era adolescente yo no diría que escuchaba demasiado de Motown.
PP: ¿Veías como tu padre componía sus canciones?
ZH: Sí, tu podías decirle algo, cualquier cosa, y el podía hacer una canción de eso. Era muy, pero muy creativo para hacer canciones.
PP: ¿Qué es el Blues para ti, en tus propias palabras?
ZH: Creo que el Blues es un estilo de vida. El Blues cubre todas las emociones. El Blues para mí, si escuchas las palabras de las canciones, transmite sabiduría. Por eso es un estilo de vida, mi vida. El Blues te habla de toda clase de cosas; de amor, miedo, de lo que no te gusta, de disfrutar, de la felicidad, todas esas cosas. La gente piensa que el Blues es música triste, pero no siempre es así, también es música alegre. Del Blues es de donde toda la música viene, la raíz de donde todo proviene. Es una forma de arte originalmente afroamericana, creada por los descendientes de los esclavos.
PP: de donde crees que viene tu Blues?
ZH: Mi Blues, básicamente, proviene de mi padre. El me ha influenciado mucho en mi Blues. Me gustan Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Sarah Vaughan. A ellas empecé a escucharlas en mi casa de muy joven, y me cautivaron sus dulces y suaves voces. Ella y Dinah tienen un estilo tan relajado, que me gusta tanto que ha influenciado mi modo de cantar.
PP: Cuando eras chica, ¿creías que tu padre era alguien famoso?
ZH: No, yo lo veía solo como a mi padre.
PP: ¿Y cómo veías a los amigos y colegas de tu padre?
ZH: Muddy Waters y B.B. King eran amigos y venían a la casa cuando pasaban por Detroit. Mucha gente famosa visitaba a mi padre.
PP: ¿Qué es la John Lee Hooker Foundation?
ZH: Mi padre, quizás la gente no lo sepa, no sabía leer o escribir, pero siempre se preocupo por los niños que no tenían acceso a la educación, y por los niños que no sabían sobre el Blues. Se les da apoyo a niños en el área de la bahía de San Francisco, y eventualmente se piensa ir expandiéndose hacia todos lados. Se les enseña sobre la historia del Blues, como tocarlo apropiadamente con sus instrumentos. Y como estos niños no podrían costearse la enseñanza, la fundación les ayuda. (Quienes quieran interiorizarse visiten: www.jlhfoundation.org)
PP: ¿Qué pensás del año del Blues y de las series producidas por Scorsese hace unos años?
ZH: Yo estoy contenta eso porque ese tipo de cosas hace que mucha gente se acerque al Blues, gente que nunca escuchó Blues o sobre la historia del Blues. A parte es muy bueno que el medio que se usa es la televisión, así que la gente puede oír y ver sobre Blues. Es bueno que llegue también a Hollywood. El Blues es el tronco de donde salen las ramas que son las categorías que allí se incluyen y que reciben horas y mas horas de TV. Afortunadamente ellos ahora ven que el Blues es de donde proviene todo. Es una buena idea y espero que apoye al Blues.
PP: Leí en una entrevista que en un foro de discusión que dijiste que no te gustaba que alguien como Tommy Castro sea considerado como un “dios del Blues” (decía que era una especie de “travestismo musical”).
ZH: No es que el no me guste. No sé siquiera cómo es su música. Una persona me dijo que Tommy Castro es un dios del Blues, y el no es un “dios del Blues”.
PP: Es un excelente guitarrista.
ZH: Yo tengo un muy buen guitarrista, Anthony Cook, y casi puedo afirmar que he escuchado mejores guitarrista que Castro en Argentina.
PP: Tengo un CD de Tommy Castro, “Guilty of Love”, donde tu padre pone la voz en la intro del primer tema.
ZH: Leí una crítica en una revista francesa, donde decían que no les había gustado por creer que era una falsedad anunciar a John Lee Hooker, cuando la participación es tan mínima.
PP: Sí, John Lee solo canta un par de líneas.
ZH: Sucede muy a menudo que la gente que gusta de John Lee Hooker ve su nombre en la tapa de un CD y al oírlo se siente defraudada. Con respecto a Castro, no conozco su música, pero considero que no puede ser llamado un “dios del Blues”. Si de alguien puede decirse que se ha ganado ese titulo es John Lee Hooker, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Robert Johnson. Ellos son los verdaderos bluesmen, la raíz de todo. Creo que es irrespetuoso para ellos decir que Castro es un “dios del Blues”.
PP: Carlos Santana fue un amigo muy cercano de tu padre.
ZH: Sí, lo fue. Mucha gente cree que mi padre solo toco con él, pero yo creo que Carlos estaba espiritualmente conectado con él. Carlos es un hombre muy espiritual, un hombre muy profundo. El ama su música. Cuando mi padre hablaba sobre Carlos, me decía la clase de persona que era. Mi padre realmente disfrutaba estar con el.
PP: Contáme sobre tu participación en “From Clarksdale To Heaven”, el disco tributo a tu padre.
ZH: Ese disco fue grabado en Nueva York, en un club llamado Bottom Line. Mi padre había fallecido hacía muy poco y esta gente se acercó a mí para realizar un tributo, las canciones eran de mi padre, así que las conocía. La mayoría de ellos eran ingleses, y como era un tributo a mi padre, acepté.
PP: Tocaste un par de canciones con Peter Green.
ZH: Sí, eso fue en un club en California llamado Bimbo's y yo canté "Crawling King Snake" con Peter y "Hug You And Squeeze You". (N. del Autor: Luego de la presentación del disco tributo Carlos Santana le comentó a Zakiya "viéndote en el escenario, sentí la presencia de tu padre, y al estar hablando contigo ahora, lo siento aún más".).
PP: ¿Todavía tenés tu trabajo en el Alameda County Superior Court, o solo te dedicás a la música?
ZH: Sí, aún trabajo allí.
PP: A muchas personas les sorprende saber que los músicos que ellos admiran tienen que tener otros trabajos. Piensan que no puede ser que trabajen, si han comprado sus discos...
ZH: No, eso no es cierto. Las grandes compañías discográficas sólo están interesadas en el dinero importante, en los artistas que generan esa cantidad de dinero. Es un sistema en el que prospera solo el que puede asegurar ventas. Así es en los Estados Unidos. Hay algunas compañías discográficas que se preocupan por el artista, lo promueven y tratan de hacer lo mejor para él. Pero no piensen que por grabar un CD alguien no debe trabajar mas, yo grabe dos y aún trabajo (risas). Tocar música no es tan fácil como la gente puede creer. Es un trabajo duro y requiere mucha dedicación. Esa es la parte que la gente no puede ver, lo que ven es cuando estamos en el escenario. Muchos músicos que no han sido afortunados, no tienen dinero para asistencia médica, para ir a un hospital. Algunos, incluso, viven en las calles.
PP: En estas presentaciones tocaste con varios músicos locales.
ZH: Yo he escuchado músicos excelentes, excelentes guitarristas y armoniquistas también. Vi a una gran banda en Buenos Aires, pero no recuerdo el nombre. Tuve la oportunidad de oír a Miguel Botafogo, excelente, Luis Salinas, excelente. Un gran armoniquista Mariano Slaimen. Los músicos se han tomado el tiempo para aprender y entender seria y respetuosamente el Blues.
PP: Háblame un poco de tus CD's.
ZH: El primero de ellos “Another Generation of Blues” se grabó en 1993 para Silvertone, una compañía de Londres. Mi segundo CD, “Flavour of Blues”, es de 1997 y se grabó para Pointblank/Virgin. “Another” es mas bluesy, más tradicional, y "Flavour" tiene Blues pero también algo de jazz, rhytmn & blues.
PP: ¿Salías de gira con tu padre?
ZH: No en giras largas. Solo cuando iba a Nueva York, Chicago, etc.
PP: ¿Cuándo estás en el escenario la gente te pide que hagas canciones de tu padre?
ZH: Canto algunas de sus canciones, no todas. He comenzado a agregar más de sus canciones en mi lista, pero es difícil para mi ya que él era muy tradicional.
PP: Nadie puede cantar como John Lee Hooker.
ZH: Sí, era único en su tipo. Siempre me decía cuando la gente quería que hiciese su música, que no sabían lo que decían. “Hacé tu música, tu camino. Yo hago mi música y nadie lo hace como yo”. Nadie puede hacerlo como John Lee. Otros pueden cantar las canciones, pero no suenan como John Lee. Entonces yo hago mi música en la forma en la que me gusta, y mi padre amaba lo que hago. Me decía: “tu sigue haciendo tu música como la sientas, no cambies nada porque la gente te pida que cambies. Se honesta y real con tu música". Y eso es lo que hago.
PP: ¿Te apoyó en tus comienzos?
ZH: Sí, al principio temía que yo no continuara. Estaba muy contento por mi elección, pero no quería que empezara y luego abandonase. Yo no me voy a detener, no voy a abandonar. No lo voy a decepcionar, ni a él, ni a mí.
PP: ¿Tienes otros hermanos?
ZH: Sí, somos ocho hermanos.
PP: ¿Alguno de ellos es músico?
ZH: Sí, uno de ellos, John Lee Hooker Jr., toca en California, Rhytmn & Blues, no Blues (N. del Editor: John Lee Hooker Jr., editó “Blues With A Vengeance” en 2004). PP: La música es muy importante en tu familia, entonces. ZH: Solo para algunos de nosotros. Otro de mis hermanos tocaba el hammond y salía de gira con mi padre y esta en dos o tres de sus CD's. Ahora es ministro en una Iglesia y ya no toca más.
PP: ¿Cuando tocás Blues ya no puedes ir a la Iglesia?
ZH: Yo lo hago. Canto mi música y luego voy a la iglesia. Soy creyente, creo en un ser superior y no en una religión en particular. Yo creo que Dios está en todos. El nos muestra cómo tratar a la gente.
PP: Comenzaste tarde tu carrera por diversa circunstancias en tu vida. ¿Es difícil en estos tiempos comenzar siendo una mujer y arrastrando un apellido tan famoso?
ZH: Hooker, sí. Y además siendo negra. Soy afortunada por eso. Todo eso; ser mujer, negra. Con el apellido de mi padre, la gente no hace una excepción conmigo. Es como un espada de dos filos. Un lado es bueno, el otro es malo, pero los dos son iguales. La gente no hace una excepción conmigo por ser “la hija de”, y no se siente obligada a darme una oportunidad para hacer lo que hago.
PP: Ya dijimos que el funk, el rhytmn & Blues, el jazz, descienden del Blues. ¿Y el Blues de donde desciende?
ZH: El Blues desciende de la música que trajeron desde África nuestros antepasados a los Estados Unidos. Al llegar no nos dejaron hablar nuestras lenguas, nos separaron de nuestras familias y lo único que nos quedó fue nuestra música en nuestras cabezas, y de allí descendieron las canciones que en los campos de algodón la gente cantaba, y allí comenzó a tener significado para ellos. A eso se agregaron viejos "negro spirituals" y junto con las canciones de los campos son el origen del Blues. Y a eso la llamaron la música del diablo, porque era música para bailar, música alegre, tú sabes. Todo eso viene de los esclavos. Se le solía llamar “race records” porque solía ir dirigida a las comunidades negras. Luego cambió por rhytmn & Blues en los 50`s.
PP: ¿No es extraño que el Blues sea consumido por una audiencia mayoritariamente blanca? ¿y que muchos de los más conocidos guitarristas o armoniquistas, y los que mas venden, sean blancos también?
ZH: Sí, así es.
PP: No sé en los Estados Unidos, si la gente negra acude a recitales de Blues, pero aquí y en Europa pareciera que el Blues sea algo de blancos.
ZH: El Blues no es algo de blancos porque es algo genuinamente negro. Lo que sucede es que los músicos blancos aprenden el Blues técnicamente, tú sabes, de un libro. Ellos aprenden y tocan sus acordes, sus escalas y notas, y lo hacen técnicamente. Los músicos negros de Blues no tienen, en mi opinión, las mismas oportunidades que los blancos. No se les da las mismas oportunidades que a los músicos blancos. Hay un maravilloso armoniquista, James Cotton, es uno de los mejores con su instrumento. El no ha hecho gran dinero porque no ha tenido las mismas oportunidades que Paul Butterfield o Charlie Mussellwhite, porque es un armoniquista negro. Hay una gran cantidad de guitarristas negros, y tú nunca llegarás a oírlos, porque ninguna discográfica le va a dar un contrato de grabación o una real oportunidad, por ser negros.

Pablo Piñeiro
A tener en cuenta: la entrevista tuvo lugar el 05 de marzo del 2004 en La Trastienda, Capital Federal.
luego de esto Zakiya regresó un par de veces más y actualmente está preparando un disco grabado en Argentina.

presentacion

Hola: a partir de hoy tenemos este nuevo medio par difundir informacion sobre el blues.
aqui van a encontrar noticias, reportajes, una agenda de blues, etc.
Con tiempò, despacio, hasta que aprenda a usarlo.
mientras tanto ya saben, pueden escucharnos los miercoles a las 00.00 hs, por la 107.5 FM UNIVERSIDAD de La Plata si viven en la zona o si no por la pagina de la radio:
www.lr11.com.ar
gracias
pablo piñeiro

Blues en Universidad