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jueves, febrero 26, 2009

Otis Spann reeditado en vinilo.


Mosaic Records re-edita en vinilo The Blues Is Where It's At.



Otis Spann - The Blues Is Where It's At
(BVS-003)
Audiophile LP: $30

Este disco fue grabado en los estudios Capitol el 30 de Agosto de 1966 al final de la gira don la Muddy Waters band por el Cafe Au-Go-Go en Nueva York. La banda que acompaña a Spann aqui es: Muddy Waters, Sammy Loawhorn y Luther Johnson en guitarras, George Harmonica -Smith en armonica, el bajista Mac Arnold y el batero Francis Clay.

Mucho se ha hablado acerca de la fecha de grabacion y las interrupciones que produjo la audiencia compuesta por fans y familiares que se acercaron al estudio. Lo cierto es que su presencia mantuvo a los musicos tocando cruda y relajadamente. Musicalmente suena como si hubviese sido grabado en un pequeño club y no en un estudio de grabacion.

Su voz estaba en su mejor momento y su piano destilaba puro blues. Otis escribio 5 de las canciones de este LP, incluyendo "Steel mill blues" y la banda proveyo con "Spann blues".
Los momentos mas emotivos del album fueron la rendicion del tema de Muddy "my home is in the delta" y el standard
“T’Ain’t Nobody’s Bizness If I Do. Spann (Siendo un gan acompañanta el mismo) deja espacio a la banda para brillar.

Grandes discos del Jazz son reeditados por Mosaic Records actualmente, una tendencia que comenzo hace unos años atras.

http://www.mosaicrecords.com/

pablo piñeiro, 2009

martes, febrero 24, 2009

Shemekia: veanla en el Letterman show

Asi es amigos, alguien que se apiado de nosotros que no tenemos acceso a programs de tv foraneos donde pasan cosas grossas, colgo el show que dio Shemekia Copeland en el David Letterman's Show.
Disfrutenlo.
Lei por ahi que una periodista decia que Shemekia iba camino a ser una blues diva, como Etta James, Koko Taylor, Ruth Brown, simplemente por que el paso del tiempo la iba a posicionar ahi.
Yo creo que con actuaciones como esta, lo va a ser por peso propio.

http://www.dailymotion.com/swf/x8g8a3

Hagan click y lo van a ver por Dailymotion, no es necesario dscargar.

Pablo Piñeiro,2009

Elvin blues el 26 en Ciudad Vieja (La Plata)


Este jueves, 26 de febrero ELVIN Blues desembarca en Ciudad Vieja (17y71).
A partir de las 23:30hs. la banda repasara canciones de su primer disco(ELVINblues) en formacion original(duo psicodelico), para luego invitar al escenario a los fabulosos ROMPEHIELOS y asi presentar "ROCK ES AMOR" su nueva performance discografica.
Estan invitados!!!!
No se lo pierdan!!!

La maza blues numero 7 del 2009

¿Ya vieron Cadillac Records? Bien, la hayan visto o no, estaria bueno que escuchen el programa 7 de la maza, un repaso liviano de los/las artistas que pasaron por Chess Records.
¿Nos olvidamos de alguno? Seguro, no por nada cuando Chess cerro sus operaciones tenia un archivo con 8000 masters.
Pero hay algunas fechas, nombres y canciones para no olvidar.
Aclaracion: durante la emision del programa 7, es posible que escuchen jazz, soul, doo-woop, R&B y Soul, estilos que Chess grababa con asiduidad.

Playlist
co - Jump Jackson & his orchestra - Hey pretty mama.
01 - Muddy Waters - Gypsy Woman - The Chess Story.
co - Big Boy Spires - murmur low.
co - Sugar Boy Crawford - Jack-a-mo.
co - Jimmie Rogers - That's allright.
02 - Jimmie Rogers - Ludella.
co - Little Walter - Mean old world.
co - Little Walter - Off the wall.
03 - Little Walter - You're so fine.
co - Eddie Boyd - Third degree.
co - Willie Mabon - I don't know.
04 - John Lee Hooker - Walkin' the boogie.
co - Joe Williams - Every day i have the blues.
05 - Otis Spann - It must have been the devil.
co - Muddy Waters - I'm your hoochie coochie man.
06 - Muddy Waters - I'm ready.

co - Little Walter - Juke-
06 - Howlin' Wolf - Evil.
co - The Coronets - Nadine.
07 - Bo Diddley - Who do you love.
co - The Moonglows - Sincerely.
08 - Chuck Berry - Maybelline.
co - Howlin' Wolf - How many more years.
co - Otis Rush - I'm satisfied.
09 - Buddy Guy - First time i met the blues.
co - Memphis Minnie - Me and my Chauffer.
co - Mitty Collier - I had a talk with my man last night.
co - Sugar Pie DeSanto - Soulfull dress.
10 - The Rolling stones - I can't be satisfied.
co - Etta James - Something's got a hold on me.
11 - Koko Taylor - Wang dang doodle.


Links para descargar la maza numero 7

bloque01
http://www.zshare.net/audio/55671717f1efceea/
bloque02
http://www.zshare.net/audio/5567170312b21dc7/

Pablo Piñeiro, 2009

A cuatro años...

























10-03-1950 - 24-02-2005

jueves, febrero 19, 2009

Snooks Eaglin, RIP.

El guitarrista de Nueva Orleans, Snooks Eaglin, fallece a los 72 años.

Posted by Keith Spera, Music writer, The Times-Picayune February 18, 2009 2:30PM

Sn ooks Eaglin, el idiosincratico guitarrista de R&B de Nueva Orleans con dedos agiles y un interminable repertorio, fallecio el jueves a la tarde.

"El tenia mas de Nueva Orleans que la mayoria de los artistas de aqui que lo sobreviven", dijo el dueño de Mid-City Lanes John Blancher.

En una ciudad conocida por musicos excentricos, Mr. Eaglin se llevaba el premio. Extremadamente privado, el vivia con su flia en St. Rose. Durante muchos años se nego a tocar los viernes a la noche por problemas religiosos.

Era conocido como la caja de musica humana, puesto que tenia un repertorio que iba de "Para Elisa" de Beethoven hasta "Ready for love" de Bad Company.

Mr. Eaglin habia nacido como Fird Eaglin Jr. en 1937. De niño, el glaucoma lo privo de la vision. El recibio su sobrenombre de un personaje radial llamado Baby Snooks.

Su primer instrumento de niño fue un ukelele de cuerdas de goma. Pocos años despues era capaz de aprender canciones en la guitarra desde la radio por si mismo. Al tiempo fue a la escuela para ciegos en Baton Rouge, Louisiana, de donde se fue a los 14 años para trabajar de musico profesional.

Su primer trabajo fue con un grupo llamado the Flamingo's, que tenia en el piano a Allen Toussaint. A la separacion de la banda Snooks se llamo a si mismo Lil' Ray Charles.
A fines de los 50's, tocaba para sobrevivir en las esquinas y grabo dos albumes acusticos para un sello folk. Ocasionalmente trabajaba en los estudios como musico de sesion.

A principios de los 60's graba un puñado de singles para Imperial Records bajo el nombre "Ford" Eaglin y es contratado durante tres años en la banda del Playboy Club off Bourbon Street.

Luego de la invasion britanica se llama al retiro hasta que el lanzamiento del New Orleans Jazz and Heritage Festival en 1970 le da una nueva oportunidad.

Snooks trabajo con el Professor Longhair durante su regreso y grabo con el en el disco "New Orleans House Party" y en las primeras grabaciones de los Wild Magnolias.

En 1987 graba para Black Top "Baby, You Can Get Your Gun!," el primero de un grupo de bien recibidos trabajos por el publico y la critica.

Sus apariciones en el Jazz Fest le hicieron extremadamente popular en Nueva Orleans, a la vez que sus grabaciones le proveian de admiradores del mundo entero.

Fue Robert Plant quien puso en aviso al Señor Blancher sobre Snooks.

En 1990, Plant le pidio a Blancher hacer una fiesta luego de un concierto. Para ello debia contratar a Snooks Eaglin, a quien Plant habai conocido durante la epoca en la que cantaba para led Zeppelin.

La fiest no tuvo lugar, pero el Mid-City lanes se transformo en un sitio fijo de trabajo para Snooks, por lo menos una vez al mes.

"Es alguien ireemplazable", dijo Blancher. "Mas celebridades vinieron a ver a Snoosks que a cualquier otro. su reputacion era muy grande y, como no viajaba, si querias ver a Snooks tenias que venir al Rock'n'Bowl."

Durante el festival del 2000, Bonnie Raitt viajo para escuchar a snooks Eaglin. Este le grito desde el escenario "escucha esto Bonnie! Vas a a prender algo esta noche, baby!". Mas tarde Bonnie le dio una mano al reemplazar una cuerda cortada de su guitarra.

Historias de la vida de un musico en la ruta

Blancher luego de los recitales en su local, solia llevar a Snooks a su casa en St. Rose, y durante el camino este le contaba historias de su vida.

Una de las mas infames fue cuando, estando con los Flamingos, estos, muy intoxicados, decidieron que el mas calificado para conducir en ese momento era el guitarrista ciego.
Asi que luego de un show en Donaldsville, Snooks les llevo de vuelta a casa.

Mr. Eaglin comento que conocia las curvas del camino de memoria y el sonido de la grava debajo de los neumaticos le avisaba cuando se salia del camino.

Snooks conocio a su esposa durante el tiempo con los Flamingos durante el Mardi Gras del 58. se casaron en 1951 y ella se transformo en su compañia y confidente. Dee solia sentarse cerca de su esposo mientras el tocaba.

Blancher fue uno de los pocos miembros del negocio de la musica a quien Snooks visitaba en su casa. Pero no fue hasta que era evidente que la salud del musico se deterioraba rapidamente , en que este le dijo que estaba batallando contra un cancer de prostata.

La ultima presentacion en el Mid-Lanes fue en julio. Blancher hablo hace poco con el en relacion a hacer un show en Marzo pero snooks le dijo que no queria hacer mas presentaciones hasta el Jazz fest. "Eso realmente me sorprendio".

Snook se chequeo en el Ochsner Medical Center la semana pasada. Con enojo le dijo a su Hijastra, Carolyn Gioustover, "Tengo que llamar a Quint Davis y decirle que no voy a poder tocar en el jazz-fest".

Sufrio un paro cardiaco el miercoles.

Mr. Eaglin solia decir que su madre le cuido hasta la llegada de Dee. Murio el dia del nacimiento de su madre.


Traduccion Pablo Piñeiro, 2009.

miércoles, febrero 18, 2009

Shemekia Copeland se prendio fuego en el Show de David Letterman.

Segun nos conto John Hahn, asistente al show de hace dos noches, Shemekia Copeland dio una de las mejores presentaciones que jamas se hayan dado en el David Letterman's Show.
Prendio fuego al escenario hasta sus cimientos. Aun esta humeando.
Sin exageracion.

Y la noticia no para ahi, Letterman no podia parar de decir "oh, Dios mio, Oh, Dios mio", mientras besaba la mano de Shemekia, la abrazaba y aplaudia.
La gente de la produccion del show dice que el nunca fue tan efusivo luego de un acto musical en la historia del show.

A aquellos que puedan los invitamos a ver el show el 20 de Febrero.

Shemekia canto "Never goin' back", titulo del disco que sale a la venta el 24 de Febrero en USA.

Debuto para Alligator con "Turn the heat up!" cuando tenia solo 18 años. Llevaba en sus espaldas la experiencia de ser una de las coristas de su padre, el desaparecido Johnny Copeland.
Su experiencia en el cine no se reduce a formar parte de las bandas de sonido (su cancion “I Always Get My Man" estuvo en "Broken Hearts Club.") sino que en "Three to tango" hace una aparicion.
En el 2000 es lanzado "Wicked", con el que gana un Handy porcancion de el año, uno por mejor album del año y un tercero por mejor artista contemporanea y el mismo año es nominada para un Grammy. "Wicked," won Handy Awards for Song of the Year, Blues Album of the Year and Contemporary Female Artist of the Year and a Grammy nomination. Su tercer disco "Talking to strangers" sale en 2002 y es producido por Dr. John.
En el año 2005 Alligator edita su ultima placa con Shemekia "The soul truth", producido por el legendario guitarrista Steve Cropper (Ex Blues Brothers, ex-Booker T and the MG's y miembro de la banda de la legendaria discografica Stax).

Never goin' back es su ultima produccion discografica, su primera realizada para Telarc y saldra a la venta en una semana.

Pablo Piñeiro, 2009

Magic Slim: No todo es cerveza y gaseosa, tambien hay blues.

Muchas veces se dicen frases que, fuera de contexto parecen una pelotudez.
Bien "No todo es cerveza y gaseosa, tambien hay blues", no parece una frase brillante, una que lleve a la literatura por un camino alterno.
Pero eso es por estar, precisamente, fuera de contexto.
La frase pertenece a Bebe Contepomi, y la dice en la introduccion a una entrevista que le dio Magic Slim para su programa, La Viola, la cual pueden ver en :

http://blogs.tn.com.ar/rockbebe/archives/2008/12/una-leyenda-en-argentina.html

Junto a un pedacito del show que dio para la gente de los celulares y una parte del show del IFT del 2008.
Ahora dentro de contexto, la frase esta buena porque, si bien la gaseosa y la cerveza pagan el espectaculo y mostramos lo que se vende, cuando hay blues, del bueno, La Viola no puede faltar.
Bien Bebe!!! Esa es la actitud.

Pablo piñeiro, 2009

lunes, febrero 16, 2009

Mud Morganfield, hasta ahora tres fechas en Argentina.

Mud Morganfield en Argentina.

Muddy Waters sigue vivo

Mud Morganfield, El hijo Mayor de Muddy Waters

Primera vez en Argentina

Desde todas partes del mundo existe un ilimitado entusiasmo por la ascendente carrera de Mud Morganfied, el hijo mayor de Muddy Waters. Su primer disco, lanzado al mercado en 2008, genero expectativas por escuchar quién es realmente este hombre, al que muchos ven como la continuación de su padre, pero que otros lo ven como alguien capaz de, tomando lo mejor de la herencia del gran Muddy, y con todas las implicancias que supone ser el hijo de , es capaz de subir a un escenario con un alarde de sinceridad y humildad conmovedoras.

Esta historia, comenzó el 27 de septiembre de 1954, en Chicago, cuando el pequeño Larry Williams, primogenito de Muddy Waters, llegó a este mundo. Fue criado por su madre y recibió apodos tales como “Muddy Jr." o "Little Muddy", pero el más común era “Mud”, como todos lo llamaban. Fue duro para él, ya que rara vez veía a su famoso padre, aunque este siempre estaba pendiente y en contacto por si necesitaba algo.

Sin embargo, al igual que el padre, que manejaba tractores en los campos de Mississippi, también Mud paso algunos años de su juventud manejando camiones; la música llego tarde a la vida de Mud. Intentó con la batería y escuchaba otros estilos como el pop, hasta que de pronto los Blues llegaron a su vida “Por 4 años mi padre se me aparecía en mis sueños y lo tomé como una señal”.

Siempre las implicancias de un hijo al crecer y forjar su propia vida como individuo son, de por si, complejas y más aún lo es cuando se tiene como padre alguien muy famoso.

Ajeno al Blues durante su juventud, como él mismo lo señala, quizás cabría preguntarse si esos años indiferentes a la música del padre, no fueron el tiempo necesario que Mud se tomó para construir su lugar y desde allí encontrar la fortaleza y la convicción que le animara a dar el gran paso para abrazar la música del padre. Porque en definitiva, cualquier otro artista sería un músico tocando un tributo a Muddy Waters…él es algo mucho más importante aún, es el hijo y tiene el derecho adquirido y ganado en buena ley para que, con su propio sello, lograr que, la gente escuche a Muddy Waters pero a través de Mud Morganfield.

“…estuve en la sombra por mucho tiempo y ya era hora de contarle al mundo quien soy. Tuve que hacer mi camino, pagar mi propio derecho de piso, siendo el hijo de…esta es la verdad”.

Su incursión en el ambiente del Blues fue, como la de cualquier otra persona, intentando hacerse de un nombre por las suyas que, naturalmente no tenía, en los clubes de Chicago, aún cantando las canciones de su padre.

El gran salto le llegó, cuando, para el 3er Muddy Waters Blues Celebration en Illinois, en 2007, el productor Larry “Mac” McIntire, decidió reunir a algunos de los antiguos músicos de Muddy Waters y a los dos hermanos: Big Bill Morganfield (también músico) y Mud Morganfield quienes se habían visto por última vez el día del funeral del padre, en 1983. Ese fue su gran salto de calidad demostrando que el apellido que ostenta y tributa lo lleva con su propia identidad.

“Hoy siento que poder ser parte de este tributo es confirmar que hay un don en mi, como un regalo que él me envía”

Hoy, no será necesario colocar un CD o un LP, en el viejo tocadiscos para escuchar a Muddy Waters, ni viajar al pasado con la imaginación, porque los dorados ’50 estarán aquí, entre nosotros,el dia Jueves 23 de Abril en Mr Jones Pub (Ramos Mejia) y el día Viernes 24 de Abril en La Trastienda Club de Buenos Aires, tendremos la oportunidad de escuchar dos artistas en uno, dos generaciones juntas. Por un lado , la música del gran Muddy Waters y la historia que lego en su hijo, sin saberlo. Y por el otro al señor Mud Morganfield, de quienes sus fanáticos celebran su nuevo disco, con sus canciones, sus ideas, su forma de ser y como dijo el propio Mud, en una reciente entrevista del 13 de enero de 2009 para lña WGNTV “se que mi padre estaría orgulloso si me viera”.

Mud tiene su disco

Mud Morganfield finalmente saco al mercado su primer CD

Con The Falls Waters Falls., siento que “este disco era para demostrarme que tenia algo para decir con el Blues. De chico escuchaba otras cosas, intenté con la batería y, luego con el bajo, el cual toco actualmente pero descubrí que el Blues es vida, la tuya, la mía. El Blues nos ayuda a resolver nuestros problemas”.

Con 9 canciones, escritas íntegramente por él, en invierno de 2008, salió este disco con la producción de Larry “Mac” McIntire y grabado bajo las órdenes de Nick Morrison.

Con un sonido moderno pero que respeta las formas estilísticas del Blues de Chicago más tradicional, sorprende y emociona escuchar a Mud Morganfield y la increíble similitud que su sonido, sus giros vocales, tienen con respecto a su padre en canciones como Mean Old Woman. Es un disco que genera una sensación dual, nos transporta a los más viseral del Blues tradicional pero nos acerca la frescura del sonido actual que sólo un hombre inteligente como Mud Morganfield pudo conseguir mezclando los ingredientes esenciales de su padres y los propios.

Sus fanáticos en Europa y en Estados Unidos, donde se presenta habitualmente, disfrutan tal, como lo haremos en Buenos Aires, en los próximos días.

Gentileza: Mariano Cardozo.

Buddy Guy...¿Estrella de cine?

El cinco veces ganador del Grammy, Buddy Guy, tiene un rol activo en una pelicula pronto a ser estrenada, protaqgonizada por el ganador del Oscar Tommy Lee Jones.
Para muestra, sobra un boton.



En el film "In the electric mist", tambien estelarizada por John Goodman, Peter Sarsgaard y Mary Steenburgen, Buddy Guy actua el papel de Sam 'Hogman' Patin. Levon Helm tiene un pequeño rol en la pelicula.

Buddy tambien forma parte de la banda de sonido del film, como pueden oir en el trailer.
Este es su primer rol como actor.

La pelicula se situa en Louisiana, lugar donde Buddy nacio y crecio, y esta basada en una novela de James Lee Burke.

El ganador del Oscar Tommy Lee Jones lidera un reparto de estrellas en este thriller psicologico basado en el best-seller de James Lee Burke.
Mientras esta envuelto en la investigacion de una serie de asesinatos espeluznantes, el veterano detective Dave Robicheaux (Jones), recorre los caminos entre el bayou de Louisiana y el oscuro mundo del mafioso de Nueva Orleans, "Baby feet" Balboni (John Goodman). Estelas de corrupcion y una serie de secretos ocultos hace mucho tiempo resurgen y despiertan rencores, una telarqaña entre antiguos y nuevos asesinatos
convergen en un escandaloso enfrentamiento, a medida que se convierten en profundamente personal para Robicheaux y su familia..
Con la música de cinco veces ganador del premio GRAMMY Buddy Guy, esta película te lleva en profundidad del país Cajún mundos ocultos. * Mejor actor de reparto: El Fugitivo, 1993

Today's Chicago blues
Karen Hanson, 2009
Traduccion, Pablo Piñeiro, 2009

Festival de blues en La Plata.

domingo, febrero 15, 2009

El ritmo de Chicago.

REPORTAJE: MÚSICA

El ritmo de Chicago

DIEGO A. MANRIQUE 15/02/2009

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'Blues', jazz y 'rock and roll'. El espíritu de la música tiene un nombre, Chess Records, y una ciudad, Chicago. Allí se forjó la leyenda de Chuk Berry, Muddy Waters o Etta James. Una película, 'Cadillac records', recrea esta historia.

Fue la canción oficiosa de las celebraciones de la toma de posesión de Barack Obama. El propio presidente y su esposa abrieron el baile mientras la diva Beyoncé cantaba At last. Aparte de su lectura sentimental ("al fin, el cielo se ha vuelto azul"), el tema funcionó como cordón umbilical con Chicago, la ciudad que sirvió de plataforma a la carrera política de Obama.

At last era originalmente un número de una película musical de 1941, pero se identifica con la carnosa voz de Etta James. Y Etta fue la gran cantante femenina de Chess Records, una de las cumbres artísticas de la ciudad de Chicago. La del sello Chess es una epopeya fascinante en la que coincidieron dos sectores marginados de la sociedad estadounidense: judíos y negros. En el principio están los hermanos Leonard y Philip Chess (originalmente, Czyc), nacidos en Motele, en Polonia. Llegaron a Chicago en 1928, sin saber inglés pero con ganas de prosperar.

¡Chicago! Dicen que el nombre deriva de una palabra india que significaba "el lugar con mal olor". Se trataba de una ciudad genuinamente estadounidense: dedicada a hacer negocios, corrompida hasta la médula, orgullosa de sus logros. Los Chess podían haber terminado en la delincuencia, pero desembocaron en el negocio del entretenimiento, otra actividad en la que no contaba el antisemitismo. Ya se sabe que fueron judíos los que crearon Hollywood, pero también -y esto es menos reconocido- los que fundaron las discográficas independientes.

En 1950 había 500.000 negros en Chicago. Huidos de los Estados sureños, soportaban la discriminación al estilo norteño: pagaban alquileres más altos que los blancos y tenían peores alojamientos. Pero constituían un mercado sólido, algo que no pasó desapercibido para los Chess. Comenzaron con licorerías y pronto tuvieron un alborotado local nocturno, el Macomba Lounge. Allí aprendieron la jerga del gueto y se habituaron a lidiar con las erupciones de violencia, la prostitución, las drogas. También descubrieron que la música era elemento indispensable en la dieta de los afroamericanos.

Leonard Chess, un inmigrante judío de primera generación, se convirtió en el hombre clave del blues de Chicago cuando esta música rural se electrificó y se codificó en el prototipo que, por ejemplo, los Rolling Stones han utilizado durante cerca de 50 años.

Muddy Waters, de nombre verdadero McKinley Morganfield, fue la sólida piedra sobre la que se construyó Chess Records. Campesino de Misisipi, el folclorista Alan Lomax le grabó en una plantación y, una vez que se escuchó en el fonógrafo, decidió que prefería ganarse la vida cantando. Instalado en Chicago, advirtió que las tabernas del South Side eran demasiado ruidosas. Se pasó a la guitarra eléctrica y formó un grupo contundente, por donde pasaron futuras estrellas como Jimmy Rodgers, Little Walter, Otis Spann, James Cotton. Cuando viajaron por vez primera a Inglaterra, aterraron al público con su imperiosa música lúbrica.

Y no habían visto nada. Detrás vino otro labrador de Misisipi, Chester Burnett, alias Howlin' Wolf, una montaña de hombre que parecía tener apetitos ilimitados y que traía ecos del Sur profundo. Lo de Lobo Aullador resultaba un apodo perfecto: cuando se oye al Tom Waits más intenso, ahí está la sombra de Chester. Intensamente competitivo, le robaba músicos a Muddy Waters y no le impresionó hallarse en 1971 grabando The London sessions con la aristocracia del rock británico, desde Eric Clapton hasta Ringo Starr.

A mediados de los cincuenta, Chess Records era un imán para los músicos negros más ambiciosos. Por recomendación de Muddy Waters, allí se presentó Chuck Berry. Pertenecía a otra generación: nacido en Saint Louis, había pasado por un reformatorio, tenía un oficio (peluquero), sabía leer y escribir. Estaba lo suficientemente integrado en el estilo de vida estadounidense para poder escribir irresistibles odas a las autopistas, al instituto, a los amores juveniles, al mismo país (Back in the USA). Sin pretenderlo, desarrolló la temática esencial del rock and roll y creó himnos al nuevo estilo, de Roll over Beethoven a Rock and roll music, sobre unas estructuras esbeltas e impetuosas.

Con Berry se poetizaba la existencia de los teenagers. En Chess, su única competencia por el mercado juvenil era la de Bo Diddley. Otro nativo de Misisipi, sus ritmos ofrecía un show llamativo: tocaba una guitarra rectangular y contaba con una dama llamada La Duquesa entre sus acompañantes. No tuvo grandes éxitos entre el público blanco, pero el ritmo que lleva su nombre -con resonancias tribales- se infiltró en el rock y allí se ha quedado.

Con genuina inconsciencia, los Chess y sus artistas estaban cambiando el mundo. Sus hallazgos musicales -y literarios- impactaron especialmente en Europa. En su primer viaje a Estados Unidos preguntaron a los Beatles qué querían conocer; respondieron que a Muddy Waters y Bo Diddley. Un reportero expresó el desconcierto general: confundido por el nombre de Muddy Waters [aguas cenagosas], preguntó dónde estaba aquel lugar. Paul McCartney perdió su afabilidad: "¿Ustedes no conocen a su propia gente famosa?".

En realidad, los Beatles fueron hijos musicales de Chuck Berry, algo ejemplarizado por el antipático incidente de Come together: John Lennon tuvo problemas legales por citar versos de You can't catch me, una de tantas canciones automovilísticas de Berry. Los Rolling Stones eran los verdaderos alumnos de esta Escuela de Chicago. Su mismo nombre deriva de un tema que Muddy Waters grabó en 1950. Y el germen del grupo está en un encuentro de Mick Jagger y Keith Richards en un tren allá por 1960. Los Stones aprovecharon su primera gira por Estados Unidos para conocer el estudio de Chess. Allí grabaron, entre otros temas, un instrumental titulado 2120 South Michigan, que era precisamente la dirección de la compañía.

La leyenda negra de Chess Records está sustentada sobre la realidad. Como todas las discográficas de la época, se esforzaba en pagar lo mínimo a los artistas y no alardeaba de discos de oro, ya que eso hubiera supuesto abrir sus libros a los inspectores de la asociación que certifica las ventas.

Había, sin embargo, muchos matices. Leonard Chess tenía modos paternalistas y cuidaba de sus artistas más allá de lo exigible en una relación contractual. Por ejemplo, su mismo abogado se enfrentaba a las demandas de paternidad que regularmente se presentaban contra Muddy Waters. También se esforzó en proteger a Etta James, vulnerable por su condición de adicta a la heroína: Chess se ocupó de que disfrutara de una casa en Los Ángeles, pero se reservó el título de propiedad, que Etta no recibió hasta después de que Leonard falleciera. "Hizo bien", reconoce la cantante en su autobiografía: "La hubiera vendido."

Cuando la compañía desapareció, hubo mucha amargura. Bo Diddley, que no rentabilizó su fama, se quejaba de que apenas recibió compensación por los derechos de unas canciones que han tenido mil versiones. Por su parte, Muddy Waters y Howlin' Wolf demandaron a Arc Music, la editorial de Chess. Especialmente indignado estaba Willie Dixon, el contrabajista y compositor que ejerció de productor en infinidad de sesiones. Se vengó a su manera, comprando el edificio de la compañía en el 2120 de la Michigan Avenue e instalando allí un museo dedicado al blues de Chicago.

Pero Dixon también reconoce que aquella monumental música no hubiera sido posible sin la tenacidad, la tacañería, la energía de Phil y Leonard Chess. Los hermanos se turnaban: uno se quedaba en las oficinas mientras el otro viajaba y se ocupaban de "engrasar" la relación con los locutores radiofónicos, decisivos para su música. Hasta en ese asunto delicado se aprecia la inteligencia de los Chess. A finales de los cincuenta, cuando la "payola" (el pago por radiar determinados discos) se convirtió en escándalo nacional, ellos salieron indemnes: declaraban a Hacienda cada soborno, disimulado como "servicios de consultoría".

Excepto por algún atraco, los Chess disfrutaban de un salvoconducto invisible para manejarse por los barrios más hostiles al hombre blanco. Era conocida su filantropía: donaban mucho dinero a Israel, pero también extendían cheques a las asociaciones que exigían plenos derechos para los afroamericanos. Carecían de prejuicios: Bobby Charles, cantante de Luisiana (y compositor del memorable See you later alligator), todavía recuerda el pasmo de los hermanos cuando descubrieron, en su primer viaje a Chicago, que habían fichado -por recomendación del dueño de una tienda- a un artista blanco.

Las luces y las sombras de Chess Records están reflejadas en varios libros. Sus sellos satélites, como Checker y Cadet, se hicieron un hueco en el mundillo del jazz, con best seller de Ahmad Jamal y Ramsey Lewis. Se adaptaron a la era del soul con gloriosas grabaciones de Etta James, Fontella Bass, Billy Stewart, los Dells, Sugar Pie DeSanto. Hasta comercializaron discos hablados: los sermones de C. L. Franklin (el padre predicador de Aretha).

Resulta paradójico que, vista su influencia, se les resistiera el mercado del rock, donde estaban las grandes cifras. Hacia allí intentó reconducirlos Marshall Chess, el hijo de Leonard. Pero Chess Records no tenía la distribución y las conexiones necesarias para jugar en esa división. Las grandes hazañas de Chess se acabaron en 1969. Leonard había adquirido emisoras de radio y deseaba entrar en el negocio de la televisión. Chess tuvo la desdicha de caer en las manos de GRT. Como los actuales gigantes de Silicon Valley, GRT se había enriquecido con un adelanto tecnológico -las cintas de audio- y quería diversificarse. Los Chess aceptaron ceder sus 8.000 masters por un precio más que razonable; como parte del pago recibieron 20.000 acciones de GRT, que resultaron papel mojado.

La historia eterna: los nuevos dueños no entendían las peculiaridades del negocio discográfico y se cargaron el tinglado. El 15 de octubre de 1969, Leonard -que se había comprometido a seguir ejerciendo la dirección- se enteró de que Chess Records estaba sin fondos y no pagaba las facturas de los proveedores: GRT desviaba los ingresos hacia sus propias cuentas. Se indignó, armó una bronca y se marchó de las oficinas. Estaba conduciendo su coche cuando sufrió un ataque al corazón. No era el primero, pero ese día no sobrevivió. Como dijo Muddy Waters en el cementerio, entre lágrimas: "Se acabó, Leonard. Ya no hay compañía, ya no hay nada". Habían terminado dos décadas prodigiosas. La nueva Chess, con oficinas en Nueva York, agonizó y en 1975 fue liquidada por una cantidad ridícula.

www.elpais.com

Radio Blues (Mexico) apuesta a la fusion para refrescar al genero.

Apuesta Radio Blues por la fusión para refrescar el género

El vocalista del grupo Elihú Kintero destacó la incorporación de géneros musicales que se da entre los grupos contemporáneos y comentó que en su caso lo que hacen es un blues más fresco y llamativo para los jóvenes.

Notimex / La Jornada On Line
Publicado: 08/02/2009 13:12

México. El blues se posiciona cada vez más en el gusto de las nuevas generaciones, debido a que la música de hoy contiene fusiones y rasgos de otros géneros, lo que la hace atractiva y deriva en nuevos públicos, afirmó Elihú Kintero, vocalista de la agrupación Radio Blues.

Entrevistado en el marco de la presentación de su más reciente disco Como los años van pasando, en el Centro Nacional de las Artes (Cenart), Kintero destacó la incorporación de géneros musicales que se da entre los grupos contemporáneos y comentó que en su caso lo que hacen es un blues más fresco y llamativo para los jóvenes.

Sin embargo, acotó el también guitarrista de la agrupación, al fusionar otros géneros como el rock, el pop o el metal, con el blues, no se busca que éste pierda su esencia. "Realmente nuestra música como los temas de nuestro reciente disco, son blues, pues al utilizar otras corrientes no pierde su estilo que lo caracteriza, lo que tratamos de hacer es de innovar como lo hacen nuestros demás colegas", insistió Elihú.

Tal ha sido la aceptación del público, abundó el músico, que en reclusorios de esta capital han sido ovacionados, así como en algunos festivales que se realizan en distintas ciudades de la República Mexicana.

"Creo que nuestra música ha gustado, tal como ocurrió en los centros de readaptación, donde al principio recibíamos recordatorios. pero después hasta nos pedían otra, pues piensan que tocamos metal y una vez que nos escuchan cambia", recordó.

Para el músico, aún hay mucho camino por recorrer, pues sin contar con apoyos o recursos de instituciones culturales para sus producciones discográficas se han visto a la necesidad de producir sus propios materiales.

"Creo que esto tiene ya tiempo, entonces lo que debemos hacer es seguir en la lucha, pues el blues y el jazz siempre estarán en el gusto del público y de las nuevas generaciones que están muy interesadas en aprender y tocarlo", apuntó Kintero.

Momentos después y ante una gran entrada en la Plaza de las Artes, el grupo Radio Blues, integrado por Elihú Kintero, guitarra y voz; Edgar Ordoñez, bajo y coros, y Demex García, batería, interpretó algunos temas de su álbum como "I can"t hold out", "As the years go passing by", "Little red rooster".

"Trouble no more", "Born under a bad sign", "Messin whit the kid", "Rollin and tumblin", "Every day have the blues", "Shake you money maker" y "Wakin blues", que fueron fuertemente ovacionadas por el público.


www.jornada.unam.mx

Festival San Luis Jazz & Blues


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Escrito por Laura Altamiranda
Viernes, 13 de Febrero de 2009 15:25
El festival de música se realizará este sábado 14 de febrero “Día de los Enamorados” a partir de las 16:30 hs en el “Parque Recreativo de Merlo” dependiente del Subprograma Parques y Espacios de Turismo, con entrada libre y gratuita. Se destaca la presencia de Luis Salinas y la Misssissipi Blues Band.
Que mejor para El Día de los Enamorados” que escuchar Jazz y Blues en un bello parque con vistas a las sierras. La grilla de artistas confirmados por los productores son:
La Mississippí
Luis Salinas
Black Amaya
Macias Org
Lambda Jazz
Y artistas locales de ese género de música

Servicios propios del Parque Recreativo de Merlo: Asadores, baños, seguridad, refrescarse en la pileta dentro del parque, confitería propia, canchas de tenis, canchas de básquet o de fútbol de salón, arbolado, etc y todo para el esparcimiento y recreación de toda la gente que concurra.

Social y natural: Aprovechar las bellezas naturales del Parque Recreativo de la Villa de Merlo para difundir la protección y cuidado del medo ambiente y naturaleza junto a la música es una medio ameno de concertar a la juventud y a la familia, porque esto se da como una Fiesta Familiar y para todas las edades.

Culturalmente: los artistas locales puedan tocar aprovechando la masividad que convocan los artistas ya consagrados y con ello darles la oportunidad de que se hagan conocer.

La convocatoria esta dirigida a la población toda de la Villa de Merlo, zonas aledañas, como Villa Helena, Santa Rosa, etc y a toda la provincia de San Luis, con sus familias, gente joven y Turistas que visitan estas bellas localidades provinciales.

Junto al Ministerio de Transporte se coordinó un refuerzo de los colectivos a Villa de Merlo el Sábado 14 y Domingo, ida y vuelta
Empresas: Portal de Cuyo y SAIZ, todo de terminal a terminal
A Merlo, Sábado 14:
5:30 hs, 7:00 hs, 9:00 hs, 11:30 hs, 17:45 hs, 19:30 hs.
Vuelta a San Luis, Domingo 15:
5:00 am y 7:00 hs

www.cuyonoticias.com

La Maza Blues sigue creciendo.

Asi es amigos, despacio, a nuestro ritmo, pero siempre con la mirada hacia delante, seguimos creciendo.
Seguimos sumando voluntades.
Seguimos llegando con el blues tan lejos como nuestra voluntad y ganas nos lo permitan.
A partir de esta semana La Maza Blues sera emitida por la radio ONLINE Me Pertenece Radio los dias Jueves a las 22 hs, repitiendo los sabados a las 20 hs.
Me pertenece es una radio online y puede oirse a traves de su pagina web:

www.mepertenece.com.ar

Es para nosotros un orgullo estar en una radio que se inicia con la intencion de poner la musica que no se puede escuchar en las demas radios.
Y compartir el lugar con el excelente programa de musica progresiva "Gigantes gentiles".

Qué es el proyecto MePertenece Radio
MePertenece Radio es un espacio en la red sin fines de lucro, creado con el único propósito de difundir la obra de artistas que no tienen difusión en los medios, así como también los trabajos de distintos profesionales de diversas disciplinas, incluyendo proyectos educativos. Toda la música que se escucha en MePertenece Radio es material inédito, descatalogado o de libre difusión, y es provisto por los propios músicos a nuestra solicitud -cuando ello fuera posible-, estando los mismos en conocimiento de la finalidad del pedido y aprobándolo explícitamente.
Usamos Winamp para la emisión de los contenidos, un software gratuito y disponible en internet.
Si querés enviarnos tus trabajos para difundir en MePertenece Radio, lo recibiremos con mucho gusto. Debe ser material inédito, descatalogado o de libre difusión. Escribinos a meperteneceradio@gmail.com para contarnos de qué se trata y ponernos de acuerdo sobre qué medios usar para el envío.
Quiénes hacemos el proyecto MePertenece Radio
Quique Quagliano, coordinador del proyecto, conductor de "Gigantes Gentiles" y molesto full time.
Cecilia Puntarello, asistente logística indispensable.
Kico Balivasevich, voz y voto, también.
Además están aquellos que, de un modo u otro, estuvieron presentes en las etapas iniciales del proyecto: Miguel Randolfe, Adrián Menet, Esteban Cerioni, Renzo Baltuzzi, Juan Chianelli, Willi Torres, Cristian Del Giorgio, Vilma Del Giorgio, Lautaro Vieyra, Gusbatero, Rodolp, y todos los músicos, colaboradores y amigos que, directa e indirectamente, se involucraron en el proyecto.

Pablo Piñeiro, 2009.

La Maza Blues numero 6 para descargar.

Blues. Blues. Blues.
Distintos estilos, un mismo genero.
Blues negro, blues blanco.
Blues americano, blues europeo.
Blues de Chicago, y por tres.
Y Etta...
Y el blanco gordo que al final le canta su blues a Nueva York.

01 - David Kimbrough, jr - I dreamed pop giggled with us.
02 - Cedric Burnside & Lightnin' Malcolm - R.L. Burnside.
03 - R.L. Burnside - 44 pistol blues.
04 - Jean Jacques Milteau - The change is yet to come - Con Mighty Sam McClain.
05 - Jean Jacques Milteau - Things are gonna change - Con Little Milton.

06 - Junior Mance - Gravy waltz.
07 - Easy Baby - Madison Street.
08 - Jimmy Burns - Hard woman to please.
09 - Etta James - I rather go blind.
10 - Popa Chubby - New York Blues.

Links para descarga de la maza blues numero 7 del 2009
Links to download La maza blues radio show 7

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http://www.zshare.net/audio/5528676766c41d70/

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http://www.zshare.net/audio/5528677470129862/

Pablo Piñeiro, 2009.

Etta James...Furiosa con Beyonce.

La version de la cancion "At last", ejecutada por Beyonce durante la gala presidencial, cayo mal en una persona, la misma que hizo la cancion famosa.

En un concierto en Seattle la semana pasada, la legendaria cantante Etta James critico duramente a Beyonce por cantar esa cancion, un indiscutible clasico de James.

"Les digo que a esa mujer, cantandole mi cancion al presidente, deberian azotarle en el culo", comento Etta ante una colmada audiencia en el Paramount Theatre.
Sarcasticamente la llamo "La gran Beyonce"

Pero no todo termino ahi...

"No puedo soportar a Beyonce", comento para el sitio Allhiphop.com, "No tiene derecho... cantar mi cancion, que he cantado siempre".

En la noche inaugural, Beyonce fue ovacionada en el Neighborhood Hall por su emotiva version de "At last".

Con Beyonce al borde de las lagrimas, Obama y su mujer, Michelle, comenzaron un baile mejilla con mejilla, creando una de las imagenes mas duraderas del evento.

Dos semanas atras el hijo de James le dijo al Daily News que su madre, que sufree problemas gastricos, fue retirada de la grilla de artistas para el evento.

Y ninguna de las dos tuvo algun problema con la otra durante la premiere de "Cadillac Records", donde posaron juntas, y para la cual Beyonce interpreto a la mitica Etta James.

Para finalizar Etta dijo a su audiencia " Ustedes conocen a su presidente, ¿Verdad? ¿Ustedes conocen al de las grandes orejas? Pregunto. "El no es mi presidente".


Dick Waterman
Oxford, MS
www.dickwaterman.com
Traduccion: Pablo Piñeiro, 2009.

Koko Taylor Demandada por el IRS.


La Agencia recaudadora de impuestos del gobierno de los EEUU (IRS) entablo una demanda contra la cantante Koko taylor, la reina del Blues de Chicago por no pagar apropiadamente sus impuestos, siendo esta considerada un grave falta en los EEUU.

Para quien este interesado, la demanda y la contra-demanda estan debajo, pero en ingles.


Here is link to US Tax Court's opinion that held in favor of the IRS and
against Koko (Cora Taylor) in her action challenging the IRS' collection of
unpaid taxes. Otherwise you can search under her name. Cora Taylor. The
cite is T.C. Memo. 2009-27.

http://www.ustaxcourt.gov/InOpTodays/Tayl2or.TCM.WPD.pdf

Exerpt

"MARVEL, Judge: In these consolidated cases petitioner, pursuant to
sections 63201 and 6330, seeks a review of twonotices of determination in
which respondent determined that collection actions could proceed with
respect to petitioner’s unpaid Federal income tax liabilities. In docket
No. 12424-05L (the lien case), petitioner alleges that respondent abused his
discretion in determining that the filing of a notice of Federal tax lien
(NFTL) regarding petitioner’s unpaid income tax liabilities for 1998, 2000,
and 2001 (unpaid tax liabilities) was appropriate. In docket No. 14765-07L
(the levy case), petitioner alleges that respondent abused his discretion
in determining that collection of petitioner’s unpaid tax liabilities for
1998 and 2000 could proceed by levy. In both cases petitioner contends
that respondent erred (1) by not accepting petitioner’s offer-incompromise
(OIC) on grounds of effective tax administration, (2) by denying
petitioner’s request for the abatement of section 6651(a)(2) additions to
tax assessed with respect to 1998, 2000, and 2001, and (3) by determining
that the collection action was appropriate.
FINDINGS OF FACT
Petitioner is a well-known musical and recording artist who performs under
the name of Koko Taylor. Petitioner, who is 80 years old, resides in
Illinois. Petitioner is married and filed her Federal income tax returns
for 1998, 2000, and 2001 using a filing status of married filing separately.

Petitioner’s Professional Career and Medical Condition

Petitioner is a professional blues singer who is sometimes called “Queen of
the Blues”. Her performing career spans five decades. Petitioner was born
into a poor family on a farm in Tennessee and was orphaned at an early age.
She received only a few years of formal schooling. In her early twenties
petitioner moved to Chicago, where she worked cleaning houses. Petitioner
started her singing career by singing blues in Chicago night clubs. Her big
break came in 1962 when an arranger and composer named Willie Dixon
discovered her. He helped petitioner get a recording contract and produce
several singles, including the hit “Wang Dang Doodle”, and two albums.
Petitioner went on to become a very successful blues singer. During her
career she released 12 albums, one completed sometime around 2007.
Petitioner has received two Grammy Awards and has been nominated for eight.
She has also received 24 W.C. Handy Awards, among many other awards, and in
2004 she was a recipient of the National Heritage Fellowship of the
National Endowment for the Arts.

...."
I will leave out the description of her medical condition or the rest of
the opinion.

Rounder Records disfruta de un gran exito


Si bien Rounder Records conoce de ganar Grammys durante sus 38 años de existencia, es la primera vez que se alza con dos de los premios principales: Disco y grabacion del año.
Esto fue posible gracias al album "Raising sand" de Allison Krause y Robert Plant.
Segun el presidente de Rounder John virant "es una de esas cosas con las que los sellos independientes siempre sueñan, y esta vez se hizo realidad".
Fundado hace 38 años por Marion Leighton-Levy, Ken Irwin y Bill Nowlin, el sello de Burlington siempre se especializo en folk, bluesgrass, blues y roots music.
Aun Robert Plant parecio hacerse eco de esta hazaña en el escenario del Staples Center "Un sello independiente trabajando contra todo tipo de cosas, lo cual es terrible. Pero igual gracias".



El tándem formado por Robert Plant, ex componente de Led Zeppelin, y la cantante de bluegrass Alison Krauss, se convirtió hoy en la gran sorpresa de la 51 edición de los premios Grammy, al hacerse con cinco gramófonos dorados. Su álbum conjunto, "Raising Sand", se llevó los galardones al disco del año, al disco de folk contemporáneo, a la grabación del año, por el tema "Please Read the Letter", a la mejor colaboración vocal country, por "Killing the Blues", y a la mejor colaboración pop con letra, por "Rich Woman".

El año pasado Rounder redujo sus empleados de 100 a 75 u aun hoy admiten que la meta en el corto y largo plazo es "mantener a la compañia en funcionamiento".

El suceso de "Raising Sand" podria lograre esto, ya que inmediatamente despues de las entregas de premios las ventas por amazon y sitios digitales se dispararon, logrando vender 1 millon de discos en USA y un millon mas en el resto del mundo.



Allison Krauss es la figura que mas ventas le ha significado al sello (la unica que supero el millon de copias vendidas) y desde hace 7 años que venia hablando con Robert Plant sobre un trabajo en conjunto.




Pablo Piñeiro, 2009

Tributo a John Cephas


Un tributo a John Cephas es organizado por the Library of Virginia y la River city Blues Society para el 25 de Febrero en la Capital Ale House.
Participaran Phil Wiggins, Rick Franklin y Gregg Kimball.

Las puertas se abriran a las 5 pm y el show comenzara a las seis.

John Cephas sera honrado el dia siguiente en la Library of Virginia's African American History Month reception.









John Cephas nacio en 1930 en Washington D.C. en el seno de una familia religiosa. Su abuelo le enseño como tocar la guitarra y folklore de Virginia del Este, pero fue su primo, David Taleofero, quien realmente le enseño sobre el estilo del Piedmont gran parte de lo que sabe.
Luego de un comienzo tocando para su familia musica de Blind Blake, Rev. Gary Davis y Blind Lemon Jefferson, entro al circuito del gospel con los Capitol Harmonizers.
Se unio al ejercito, paso una temporada en Corea, y a su regreso tomo una serie de empleos: cantante de gospel profesional, carpintero y pescador en el Atlantico.


Para 1960 comenzo a vivir de la musica y en 1977 formo un duo con el armonicista Phil Wiggins, con quien recorrio el mundo y grabo una buena cantidad de discos para, entre otros, Alligator.

Fotos: Michael G. Stewart, 2009.
Pablo Piñeiro, 2009.

Piney Brown fallecio.




El artista de Bonedog records, Piney Brown, fallecio la semana pasada.

El habia nacido en Birmingham, Alabama el 20 de Enero de 1922 y grabo para numerosos sellos, desde 1948 para Apollo hasta la realizacion de sus ultimos cd's para Bonedog Records en McKeesport Pa.

Piney fue testigo de primera mano de la evolucion de la musica popular negra, del temprano jump blues hasta el funk. Su habilidad para cantar no solo blues, sino tambien jazz, soul y country & western, le perm itieron mantenerse en paz con las nuevas tendencias musicales a medida que estas iban apareciendo.
Como compositor, escribio para James Brown, Roscoe Gordon y Little Milton, solo para nombrar unos pocos.

Piney tuvo una larga e ilustre carrera, y realmente merecio mucho mas credito del que recibio a traves de los años.

Piney Brown fallecio el martes 5 de Febrero del 2009.

www.bonedogrecords.com

Pablo Piñeiro, 2009

Charlie Musselwhite: Sentenciaron de por vida al asesino de la madre de Charlie Musselwhite

9 de Febrero del 2009

Hombre hallado culpable de asesinar a la madre del artista de blues Charlie Musselwhite.

Un hombre de Memphis fue hallado culpable de estrangular a una mujer de 93 años dentro de su casa, robar sus pertenencias y luego regresar para robar su auto.

Quinton Burkes, 29 años, fue hallado culpable de asesinato en primer grado, agravado por robo y agravado por intrusion en un hogar con intencion de cometer un crimen.

Burkes entro en el hogar de Ruth Maxine Musselwhite de la avenida Manhattan el 12 de Diciembre del 2005. Alli, estrangulo a la mujer, robo dos televisores, un DVD, otras cosas y su chequera.

La policia de Memphis arresto a Burkes luego de que intentara vender los electronicos en una casa de empeño y de haberse hecho cheques a su nombre de la cuenta de la asesinada.
Ruth Musselwhite era la madre del renombrado astista de blues Charlie Musselwhite.

sábado, febrero 07, 2009

La Maza blues numero 5 para descargar

La maza blues numero 5

Decididos a mostrar un poco lo que es el blues a aquellos que aun no han sido iniciados, la maza para su quinto programa se descuelga con country blues, redescubiertos de los sesentas, armoniquistas de chicago y tres grandes guitarristas, tres: Buddy & Phil Guy y Albert King, para cerrar, en vivo.
Una hora para disfrutar.

01- Blind Blake - Southern rag
02 - Blind Blake - Hastings street
03 - Blind Blake - Seabord Stomp
04 - Blind Blake - C.C.Pil blues
05 - Muddy Waters - I'be's troubled
06 - Rev. Gary Davis - You got to move

07 - John Lee Hooker - Natchez fire (burnin')
08 - Big walter Horton - Joe Chicago
09 - Junior Wells - Come on this house
10 - Buddy & Phil Guy - Girl, you're nice and clean
11 - Albert King - Look out

Links para descargar la maza blues numero 5

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http://www.zshare.net/audio/55004353cb6102d9/
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http://www.zshare.net/audio/55005420932ec93e/

Pablo Piñeiro, 2009

martes, febrero 03, 2009

A partir de Febrero La Maza se escucha en Capital los viernes!!

Asi es, gracias a la gente de AM Lider 1540 que nos programo en el espacio de las 21 a 22 hs los viernes, entramos en toda la zona Norte de Capital Federal y Gran Buenos Aires.
El blues se gano otro lugar en el aire de la radiofonia Argentina.

A.M. Líder dio comienzo a su transmisión el 01 de noviembre de 2007 en la sintonía de 1510 Khz. Con sus estudios ubicados en la zona norte del gran Buenos Aires, más precisamente en la localidad de Martínez, partido de San Isidro, posee un radio de alcance de señal muy amplio.

A.M. Líder ingresa a una nueva era en Amplitud Modulada, cambiando totalmente el estilo que la caracteriza, convirtiéndose en pionera en darle a sus producciones, una modalidad completamente diferente en todo lo referente a artísticas, música y programaciones.

Con una musicalización internacional actualizada, equipos de última generación y por sobre todas las cosas, responsabilidad y profesionalidad en el desempeño, A.M. Líder, tiene por cumplir los siguientes objetivos:

o Llegar a los hogares con excelente calidad de sonido.
o Convertirse en un medio de difusión de cultura, costumbres y deportes, tanto hacia dentro como hacia fuera del país, mediante su emisión ONLINE vía Internet, a través de su sitio Web..
o Interpretar los gustos de sus oyentes
o Informar de manera pormenorizada y objetiva en todos los ámbitos, para convertirse en el nexo entre la realidad y la audiencia
o Transmitir encuentros deportivos con la calidad que el público merece
o Invocar a productores para que desarrollen programas de excelencia, competitivos y de buen gusto
o Promover la difusión de campañas de entidades de bien público
o Instrumentar un sistema de pasantías para estudiantes de temas relacionados con los medios de comunicación
o Brindar un servicio de ayuda solidaria, uniendo a necesitados y oferentes
o Renovar periódicamente el equipamiento y los objetivos trazados, para lograr su mejor cumplimiento.

Su Director General, el Sr. Matías Carranza, le da la bienvenida a todos quienes deseen compartir este importante proyecto, nutriendo a la emisora de los mejores elementos humanos, profesionales y técnicos, nutriéndose a su vez de mayor experiencia y conocimientos en materia radial.

Pero por sobre todas las cosas, le da la bienvenida a la audiencia, destinataria de todos estos esfuerzos y responsable de que este proyecto ya haya iniciado su camino...

gh

WWW.amlider.com.ar

Subimos los programas atrasados.

Amigos: Disculpen el cuelgue, pero siendo verano, no es extraño que hasta los trabjadores compulsivos se tomen un relax.
Les cuelgo los links para bajarse los programas 3 y 4 que incluyen las bandas de sonido de Black Snake Moan y Crossroads.
Espero que los disfruten.

Links para la descarga de la maza blues numero 3
la maza blues 2009 - prog03 - bloque01.mp3
http://www.megaupload.com/?d=JPS6KP62
la maza blues 2009 - prog03 - bloque02.mp3
http://www.megaupload.com/?d=QF9HVBX2

Links para descarga de la maza blues numero 4
bloque01
http://www.zshare.net/audio/54683475b7e6606e/
bloque02
http://www.zshare.net/audio/5468288141bb8b11/

Vuelven los blues a La Plata!!!!!!

hola hola,como va?????espero que bien,aca desde el bunker de la super super se esta preparando el primer show del 2009, y como no puede ser de otra manera el año arranca a todo trapooooo,es decir, sobredosis de buen bluess.
Esta vez la cita es en el nuevo reducto blusero de la ciudad, "Oporto bar" de 7 y 56 desde la 1hs, el viernes 20 de febrero.
Viernes por medio la super estara tocando en este lugar.
la maravillosa velada tendra como artistas a la banda local "electric spirit", agrupacion que recrea clasicos del blues tejano, sobre todo temas de Steve Ray.
A esto le sigue y pone broche de oro la ya legendaria banda platense de blues tradicional "la Super Super Blues Band recargada", ya que contara entre sus filas con un duo de guitarras imbatibles: Juan Manuel Torres y Matias Cipiliano ambos monstruos del blues electrico, llegados de cap.federal. Pero eso no es todo, la super contara con la participacion especial de un amigo de la casa, hugo"huguis"lopez, brillante cantante y armoniquista,considerado por muchos un mumero 1 en la escena del blues.
Desde ya esperamos verlos ahi, el valor de la entrada es de 10 ( diez pesos) y se recomienda realizar reservaciones debido a la capacidad limitada del establecimiento.
Para mayor informacion 02214560245 de mañana o a

Abre nuevo instituto de armonica en Zona Norte (Cap Fed)

¡Ahora existe el lugar que alguna vez imaginaste!

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Historia y evolución de la armónica
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Amplificación
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Servicio integral de reparación, afinación, y customización de armónicas.
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Lejano Sur no para en el verano!!!

Recibimos un email de la Tana Spinelli, en el que nos cuenta de las actividades de Lejano Sur:


Dice la Tana:

Nosotros, seguimos con el proyecto de Lejano Sur, tratando de llegar a todo aquel que podamos! y en eso, estamos contactándonos con los municipios y los amigos que tenemos fuera de Buenos Aires, para comentarles que estamos llevando nuestros shows al publico de dos maneras:

Clínicas sobre blues rural y show: se trata de un encuentro de unas dos horas aprox., donde Javier explica los rudimentos y “yeites” típicos de la guitarra en este estilo, y yo doy una explicación y práctica del canto para este blues. Esto sumado a comentarios sobre la historia y evolución de esta música, intercambiando constantemente con la gente. Luego, al terminar, quienes participaron de la clínica y el publico que se sume, presencian un show de Lejano Sur. Ya lo hemos puesto en práctica en algunos centros culturales de la capital, con Buenos resultados.

Shows en casa!: un proyecto que se está poniendo en práctica también en otros países , que se trata de llevar nuestra música a lugares más pequeños (casas con amigos, pueblos rurales) donde un amigo del lugar invita a los suyos a un espacio común a todos, a presenciar un show, participando con una entrada accesible a todos. Lo que permite que estos disfruten de una “atmósfera musical” relajada e íntima, teniendo muy a la mano a los músicos, y compartiedo con los demás un mate, etc. Lo que a nosotros nos permite estar muy cerca de la gente que gusta de lo nuestro, charlar con ellos y también, porque no, vender nuestro material.

Javier y Tana.

A la gente muy variada accede a este blog, si estan interesados en las propuestas de Lejano Sur, los invitamos a ponerse en contacto con los chicos al sgte email:


www.lejanosur.com.ar