La Maza Blues: numero 5 del 2011 playlist

Hola amigos , aqui les publico el playlist del programa de esta semana, el 5.
El proximo fin de semana les cuelgo los links para que lo puedan bajar y escuchar en su PC

Pablo Piñeiro


01 - Shun Kikuta - Chicago midnight - Chicago midnight
co - Standard Quartette - Keep movin - 1894
02 - Shun Kikuta - Rib tips with hot sauce - Chicago midnight
03 - Shun Kikuta - Drinking gasoline - Chicago midnight
04 - Nico Riipa - On my way - Bohemian breakfast bar
05 - Nico Riipa - Sometimes - Bohemian breakfast bar

06 - Maria Muldaur - Walking the blues - Johnny's blues
07 - Chris Thomas King - Rock island line - Johnny's blues
08 - Corey Harris - Redemption - Johnny's blues
09 - Clarence gatemouth Brown & Benji Davy - Get Rhythm - Johnny's blues
co - Nasta Super - El viejo - Que la suerte te acompañe
10 - Nasta Super - Blues en Bb - Que la suerte te acompañe

Japon/ USA

CHICAGO MIDNIGHT / Shunsuke Kikuta

(KING,KICP 546)

Shun Kikuta(Gt),JW Williams(Vo,B 2,3,4,8,9,10),Johnny"Fingers"Iguana(Key),Al Brown(B),Jerry Porter(Dr),Brady Williams(Dr),BIll Mcfarland(Trombone),Kenny Anderson(Trumpet),Hank Ford(TenorSax)

 SPECIAL GUEST:Koko Taylor(Vo 5,6),Billy Branch(Harmonica 5,6),Eddie Shaw(TenorSax 7)

(1) four crowns (2) love of mine (3) drinking gasoline (4) big boss man (5) 29 ways (6) i'm gonna get lucky (7) rib tips with hot sauce (8) don't tell me what you've been doing (9) luv sombody (10) let's straighten it out (11) chicago midnight

USA

Johnny's Blues: A Tribute to Johnny Cash


Northern blues 


Paul Reddick Train of LoveGatemouth Brown Get RhythmMaria Muldaur Walking the bluesChris Thomas King Rock Island LineGarland Jeffreys I Walk The LineBlackie & The Rodeo Kings Folsom Prison BluesHarry Manx Long Black VeilAlvin Youngblood Hart Sunday Morning Coming DownSleepy LaBeef Frankie's Man JohnnyKevin Breit Send a Picture of MotherCorey Harris RedemptionColin Linden Big RiverMavis Staples Will the Circle Be Unbroken

Finlandia

Niko Riippa: Bohemian breakfast bar





1 Plastic Castle

3 On My Way

2 Conviction's A Lemon
4 Sky Song
5 Meat milk and honey
6 Little Blue Hippie
7 Sleepwalking
8 Sometimes
9 For What It's Worth

Argentina

Nasta Super: que la suerte te acompañe


1 - Terraza
2 - El Viejo
3 - Enemigo mio
4 - Que la suerte te acompañe
5 - Algo nuevo
6 - La Carta
7 - Se termino
8 - Doodlin
9 - El juego
10 - Blues en Bb
11 - Tappin´At Taylor´s 

Deacon Jones: Entrevista, viejita pero actual con el As del Hammond blues.

Deacon Jones: un compañero de los grandes del blues.

Deacon Jones en Argentina.

Sabíamos que Botafogo iba a tocar, y con Deacon Jones en Buenos Aires, asi que ahí fuimos con Rodrigo y Gastón, corazón y alma de la Super super Blues Band.
Ya pasaron varios años y se me han ido detalles de ese día: sí que salimos en tren, y en Constitución transbordamos a un micro. Con pocas instrucciones llegamos a un anfiteatro hermoso y muy grande. Nos anunciamos y Dafne nos hizo pasar y quedó en avisarle a Deacon de mi presencia y mi intención de entrevistarlo.
El llegar temprano tiene sus ventajas, así que pudimos ver la prueba de sonido y, un rato después hizo acto de presencia...Deacon Jones!!!!
Estábamos emocionados y por nuestra cabeza pasaba que el tipo pasó años en las bandas de Freddie King, John Lee Hooker, que de su venida a la Argentina había surgido una gran amistad con Pappo, con el que grabó también. En mi cabeza se agolpaban un millón de preguntas.
de pronto, la prueba de sonido había terminado. Cómodamente la habíamos disfrutado desde la mitad de la grada. Dafne me hace señas desde el escenario y habal un par de palabras con deacon, el cuál sale disparado subiendo las gradas hasta llegar a nosotros, con la sonrisa amplia y la mano abierta. ¡¡¡Casi nos caemos de espalda!!! Cruzamos unos saludos afectuosos y Dafne nos invita a pasar a camerinos para tener privacidad. Emprendemos camino y se nos une la mujer de Deacon, una imponente mujer que nos abre paso por los pasillos Hasta nuestro destino.
Una vez instalados ahí, bien sentados, con agua y la mejor predisposición, la charla tomó su rumbo...

M - No es su primer vez en la Argentina.

D - (cuenta) ...three, four...Cuatro veces.

M - La gente de Argentina lo vió con Pappo.

D - Las primeras dos veces con Pappo y las dos veces siguientes con Botafogo.

M - ¿Donde nació?

D - Nací en Richmond, Indiana, pero me crié en Chicago.

M - Si se crió en Chicago, para el blues era EL lugar...

D - Sí.

M - Usted tocó con muchos músicos durante su carrera, sé que tocó con Freddie King.

D - Cinco años.

M - Y en ese tiempo ud ¿Fué miembro de su banda y grabó con él?.

D - Sí, y luego con John Lee Hooker por 18 años.

M - Cuéntenos algo sobre Freddie King, ¿Cómo era él?.

D - Freddie era un caballero con las damas. Si uno usaba palabras desubicadas cuando una mujer caminaba cerca nuestro, el decía "Basta!! Es suficiente!!!, eso no se dice en presencia de una dama".
B.B. King es igual.
Freddie era muy divertido para trabajar, para estar con él, muy divertido.
Uno nunca sabía que canción iba a tocar hasta que empezaba a hacerlo.
No había una, eehh (Revuelve entre su carpeta y saca una hoja y me muestra), una lista de temas. El comenzaba a tocar...y había que seguirlo!

M - ¿Con John Lee Hooker era igual?

D - Sí, no había lista. El empezaba y lo seguíamos.

M - Escuché una historia de que usted estaba en un programa de radio en Buenos Aires, y llamó a Hooker desde ahí.

D - Sí, yo pregunté que hora era en los Estados Unidos, cinco horas menos, dijeron; así que dije: "Puedo llamarlo ahora"
"Ahora?", dijeron
"Sí, ya mismo". Así que tomé el teléfono, lo llamé, le dije que estaba rn una radio y lo querían entrevistar, y el habló.

M - Esta historia me la contó Adrián Flores, el conductor del programa. La entrevista salió al aire, pero lamentablemente no fué grabada.

D - ¿Nó ? Es una lástima porque fué algo que no se planeó, yo simplemente llamé. Yo creo que esto sucedió porque fué todo tan rápido.

Deacon Jones y Pablo Piñeiro. La foto salió, mal pero salió. No funcionó el flash.

M - ¿El era un gran tipo verdad?

D - Yo me hice más y más cercano a él.
Cuando comencé era el tecladista, pero con el tiempo fuí el maestro de cermonias: "Ladies and Gentlemen...John Lee hooker", guardaespaldas, chofer, mejor amigo. En fin, muchos pequeños trabajos de los que otros se hicieron cargo cuando me encargué del dinero.
Cobrar el dinero es un trabajo muy importante, tenés que tener los ojos bien abiertos.

M - En todo el mundo es así.

D - Y yo soy el creador de la remera de john Lee Hooker.
Pappo usaba una de esas remeras. Por esto John lee me amaba. Al final del trabajo él me pagaba por tocar y yo le pagaba a él por la venta de las remeras. Y yo le daba a él más dinero del que él me daba a mí.
El me daba 150 dólares y yo le daba 300 dólares.

M - ¿Por la venta de las remeras?

D - Sí, el me amaba.

M - Usted recorrió el mundo con John Lee Hooker.

D - Sí, y con Freddy King también. Y con Curtis Mayfield and the Impressions.

M- Música soul ¿Verdad?

Deacon tararea y canta un fragmento de People get ready.



M- Actualmente ¿que está haciendo de su carrera?

D - Acabo de firmar con Kent Records, que es distribuído por Warner Brothers, estoy muy emocionado.

M - ¿Usted tiene su propia banda?

D - Sí.

M - Y, ¿Tiene planes de tocar en sudamérica y Europa?

D - Sí, viajo a Europa el 31 de Mayo, a Francia.

M - ¿Es un buen lugar para tocar?

D - Sí, se paga muy bien, especialmente en los festivales.

M - En Estados Unidos es más difícil trabajar ¿Verdad?.

D - Sí, muy difícil, por mi color.
Es difícil para una persona de color recibir ayuda. La competencia es dura. Hay muchas bandas en Los Angeles y tan pocos clubs, que las bandas deben pagar para tocar. O tocar gratis.

M - La mayoría de los músicos jóvenes de blues son blancos en USA. ¿Porque piensa usted que pasa esto?

D - Para empezar el blues es la raiz de la música americana, todos los estilos musicales nacidos en USA provienen del blues.
Como un árbol, el blues es la raiz, y de él salen el rock and roll, Rhythm and blues, Country, gospel, Jazz, Hip hop, Rap, etc.
Conozco muchos músicos, que, no importa su color, son buenos.
El blues no es ritmo y música, viene del alma.
Tu tienes que vivir el blues para tocar el blues.
No importa el color, si tu vives el blues, pueds tocarlo.

M - ¿Que es el blues para usted?

D - Blues es tener el corazón roto, tu mujer que se va con tu mejor amigo. Eso me pasó. No tener lugar donde vivir, estar en la cárcel, en tiendas de empeño.
Sin dinero, sin mujer, sin nada, ¡Eso es el blues!

Deacon Jones y Pappo. Obsérvese la John Lee Hooker T-Shirt en Pappo.
Foto: www.elsitiodepappo.com.ar


M - ¿Que recuerda de Pappo?

D - Pappo y yo nos conocimos en el año '93 en la sala de ensayo. Mi teclado se había roto, y yo dije que no podía tocar.
el me preguntó que pasaba, se puso a trabajar y lo arregló. Lo encendí y el amplificador se rompió también, el me dijo "espere un minuto!", y ¿lo arregló también!!
Pappo estaba todo el tiempo en un rincón observandolo todo y yo pensé "este tipo debe amar al blues".
Luego de arreglar al teclado y al amplificador le pregunté:
"¿Que quieres hacer?"
"Tú tocabas con Freddie King ¿Sabes Hideaway?".
"Sí, lo toqué algunas veces" (Risas)
Así que Pappo empezó a tocar, y yo pensé, "Jesús, sí que puede tocar como Freddie" Así que puse el órgano al rojo vivo, humeaba. Y así es como nos hicimos amigos.

M - El tocó con su banda y usted en Los Angeles...

D - Sí, y yo lo llevé con su banda a casa de John Lee Hooker. Pappo estaba muy nervioso y al llegar preguntó: "¿Estamos en serio acá?"
"Sí", "Pero ¿En serio acá vive Hooker?", "Sí".
Parecía un niño, estaba muy emocionado y agradecido.

Pablo Piñeiro, 2008
Fotos Pablo Piñeiro, 2008.
fotos: www.elsitiodepappo.com.ar

Letras: Sucio y desprolijo

Sucio y desprolijo
Pappo

Todas las mañanas son iguales,

lindas, novedosas y especiales,
siguen reprochándome morales,
todo lo que yo hago está mal



Son muchos pensamientos para una sola cosa,
estoy algo cansado de vivir en realidad.



Yo que soy un hombre desprolijo,
no tengo conflictos con mi ser,
porque en la apariencia no me fijo,
piensan que así no puedo ser



No cambia nada estar un poco sucio,
si mi cabeza es eficaz



Yo que soy un hombre desprolijo,
no tengo conflictos con mi ser,
porque en la apariencia no me fijo,
piensan que así no puedo ser



Son muchos pensamientos para una sóla cosa,
estoy algo cansado de vivir en realidad;
no cambia nada estar un poco sucio,
si mi cabeza es eficaz



Es eficaz!

Sucio y desprolijo, la vida de Pappo

Fuente: http://www.mdzol.com/

Sergio Marchi, el periodista que escribiera la biografía de Charly García, se centra ahora en la inmortal figura de Norberto “El Carpo” Napolitano. El guitarrista de Riff, Los Abuelos de la Nada, Los Gatos y Pappo’s Blues, en un libro que lo pinta de cuerpo entero.



A seis años de su muerte, cuando ya era hacía tiempo una leyenda del rock nacional, finalmente llega una biografía que reconstruye la monumental vida de Norberto Napolitano, alias Pappo, alias El Carpo. Guitarrista de Los Abuelos de la Nada, Los Gatos, Pappo’s Blues y Riff, entre otros tantos grupos que forjaron una vida de rutas, guitarras y mujeres, a la par que una obra fundamental para entender la raíz suburbana del rock argentino. Con casi cien entrevistas, Sergio Marchi (autor de una biografía de Charly García) ofrece un libro indispensable tanto para fans como para neófitos.






En el impreciso límite de la leyenda urbana y la ficción, como corresponde a un mito de una solidez fraguada en una era en que el muro no era el de Facebook sino el de cualquier esquina de barrio, la vida de Pappo está atravesada por la contradicción y el misterio. Aquellos graffiti de principios de los ’70 en La Paternal, Flores, Floresta, con el mensaje breve y concreto de Dale Pappo (remedo local del Clapton is God de Londres) fueron los primeros tornillos y tuercas ajustadas en la construcción de un Frankenstein demasiado criollo, demasiado caricaturesco, como para ser así nomás como dicen que fue. Para algunos, un monstruo de la incorrección política; para otros, un personaje hecho de nobleza, áspero y tierno al mismo tiempo; para todos, la gran bestia rock. Pero, ¿quién fue al fin y al cabo Norberto Aníbal Napolitano?

Sin que medie ninguna efeméride redonda (nació el 10 de marzo de 1950, murió el 24 de febrero de 2005), acaban de salir dos libros: 100 veces Pappo (Ed. Norma), esto es, cien anécdotas sobre el guitarrista compiladas por los periodistas José Bellas y Fernando García o, como dice el subtítulo, Las increíbles historias del último rocker argentino, y El hombre suburbano (Ed. Planeta), una ambiciosa biografía escrita por Sergio Marchi. Si bien son trabajos de diferente aliento y naturaleza, lo que domina ambos libros es el carácter documental basado en relatos orales antes que cualquier intención analítica; un gigantesco recorrido por un anecdotario grueso que ante ciertas aberraciones convoca más a una mirada piadosa y de complicidad rocker que al cuestionamiento o la condena. Un monumento al pintoresquismo. Así es con los mitos.

El hombre suburbano contiene a 100 veces Pappo. En su rastrillaje de datos, Marchi (a la sazón, biógrafo de Charly García) se desliza por un elenco de músicos, novias y managers que apuntala, reconstruye, deforma y vuelve a apuntalar los ribetes legendarios del guapo de La Paternal desde un punto de vista pasional, al menos cariñoso, y muchas veces desenfocado: la mayoría de los testimonios están contaminados por el final de Pappo, por su muerte en la ruta, y es de esa manera cómo se superponen engañosamente frases del tipo “él siempre dijo que quería vivir hasta los 50, que nunca dejaría los fierros”, etcétera. Declaraciones con el diario del lunes publicado.

El hallazgo de Marchi es el de historias realmente ocultas bajo las capas y capas de grasa de los mamelucos del taller mecánico de los Napolitano. Un punteado no cronológico y en apariencia contradictorio podría ir desde los dolores ocasionados por su estómago perforado por una úlcera hasta sus temerarias borracheras; el peronismo duro que reflejó magistralmente en temas como “El hombre suburbano” o “Trabajando en el ferrocarril” y su amistad con el Tata Yofre, el Corcho Rodríguez y otras joyas; esa pureza de postal tanguera, casi un sainete, que transmitía a partir de su núcleo familiar –la esencia italiana, los ravioli, la casa abierta, la familia numerosa, la madre comprensiva, el padre laburante y, bueno, la hermana mayor maternal y estudiosa y hasta un perro, Cactus– y sus derrapes por el jet set de Punta del Este; su condición de figura del rock argentino y su penar en 1987 por Los Angeles donde tuvo que trabajar de carpintero y mecánico para comer. Y más. Un paladín de la clase marginada por el mismo rock argentino made in Plaza Francia que coló su vozarrón en el corazón de la farándula cholula y que enterneció a una audiencia de tevé masiva en el cañoncito de Pol-ka Carola Casini, audiencia que poco antes había empezado a escudriñarlo a través de “Mi vieja”, su participación en el programa de Tato Bores, una canción de coyuntura craneada por Sebastián Borensztein que Pappo detestaba. Adrián Suar vio el filo de lo que el personaje proyectaba y diseñó un papel a su medida, casi un reality.

En fin, el tipo que violó, o casi, a una chica de 14 años que después fue su novia, el tipo que desfiguró de una piña a Lucas Martí, podía ser todo ternura y embelesar a la mismísima Martha Argerich en un extraño Año Nuevo de 1975 en Londres: por una serie de coincidencias, Pappo terminó en una mesa larga en la casa del pianista clásico Alberto Portugheis, hermano del pionero del rock nacional Isa Portugheis. Pappo e Isa improvisaron después un blues de media hora “mientras Argerich los escuchaba con atención, recostada en una cama”, cuenta Marchi. “Dio la impresión de que ese blues improvisado le había gustado.”

Esta clase de reconstrucción son las perlas que se imponen por sobre un derrotero por momentos redundante de “pedos, cabaret y groupies”. La palabra pedo aquí habrá que tomarla en su doble acepción, flatulencia y borrachera, y se enmarca en un tono muy Marcelo Tinelli que llega a límites insospechados como el duelo que tuvo con la Mona Jiménez para ver “quién la tenía más grande”. Va textual del libro:

–Mona, me dijeron que la tenés muy grande. ¿Es verdad? –preguntó El Carpo.

–Seeee, así dicen –contestó el cuartetero.

–Te apuesto 100 dólares a que la mía es más larga.

–Si vos querés perder...

Quedaron solamente los varones y procedieron a la medición. Pappo, que había sido el de la apuesta, tuvo que tomar el primer turno, y mostró lo suyo, que era algo de considerables dimensiones de acuerdo a diversos testigos. El séquito de La Mona comenzó a reírse.

–Ay negrito –le dijo La Mona–. Por ser vos, esta vez no te voy a cobrar.

Pappo no pudo creer lo que vio. Y se declaró perdedor de aquella apuesta. Entre risas, todos fueron a ver el show de La Mona, que contó con Pappo como invitado especial.

La “respiración” del libro, tal vez en sintonía con la vida de Pappo, se debate entre lo que Andrés Calamaro llamó el spinaltapismo (Spinal Tap fue la película de Rob Reiner que narró magistralmente el patetismo de las estrellas de rock) y la cultura popular más profunda, genuina y brutal que conlleva nuestro querido y meandroso rock. Porque si por momentos esa respiración, ese ritmo, abruma como un viaje de egresados a Bariloche, una despedida de soltero o alguna otra calamidad por el estilo, oculto debajo de estas historias mínimas y máximas late un artista formidable. Un músico enorme que no necesitaba la mano redentora de B. B. King para ser quien fue. Es cierto que el profuso anecdotario es insoslayable y de algún modo completa la obra y sirve para galvanizar el mito, pero el genio ya estaba definido en los primeros cuatro discos de Pappo’s Blues o, si se quiere, en las dos primeras grabaciones en las que cantó temas propios: “La estación” y “Nunca lo sabrán”. ¿Cómo un hijo de inmigrantes con más conocimiento de bujes y rulemanes que de música popular lograba tanta solidez compositiva, tanta cohesión poética, tanta destreza instrumental? A Pappo lo salvó su inmensa curiosidad y ambición. Sin ser hippie, se camufló en el ambiente de Plaza Francia y alrededores para aprender (él veía en los collares del símbolo de la paz el isotipo de Mercedes-Benz); orejeó el lirismo de Pipo Lernoud y después el de Javier Martínez y Luis Alberto Spinetta; escuchó con rigor los discos de Cream y de Jimi Hendrix; aprendió yeites de Claudio Gabis y cada vez que pudo, con mucho dinero o nada, viajó por Europa y los Estados Unidos en plan de bohemia, conquista y búsqueda de información.

Ahora que está canonizado, no hay que olvidar que en los ’70 Pappo representó, digamos, la pata en la fuente de un rock bien pensante aún en su contracultura. Lo de él era “rock cuadrado”, “rock cabeza” se diría ahora. En el desprecio, que incluía una poderosa dosis de descalificación clasista, se agigantaban la erudición de Charly García (los arreglos vocales del último Sui Generis o de Porsuigieco, el sinfonismo de La Máquina de Hacer Pájaros), la lírica de Spinetta (en su arista más heavy con Pescado Rabioso o más porteña y jazzera con Invisible y Jade), el compromiso y la apertura rítmica de León Gieco, la actualización sonora de Raúl Porchetto, etcétera. Pappo se fue fortaleciendo con una propuesta monolítica de rock y blues: el público de los márgenes, los desangelados del Rodrigazo, advertían que “Siempre es lo mismo, nena”, “Fiesta cervezal”, “Sucio y desprolijo”, “Tren de las 16” o “Trabajando en el ferrocarril”, tenían más que ver con sus vidas rotas que una nota de divulgación ecológica del Expreso Imaginario sobre cómo lograr humus en el jardín de tu casa. A su vez, la lírica intuitiva de Pappo alcanzaba en aquellos años niveles sorprendentes, tal vez por la ausencia de tics intelectuales y de toda forma contaminante. En un notable texto de vindicación poética escrito por el periodista Pablo Schanton, publicado en la revista La Mano en 2008 e incluido en su totalidad en 100 veces Pappo, luego de citar la extraordinaria frase “No soy quién para ser / todo lo que soy” (del tema “Algo ha cambiado” del disco Pappo’s Blues I), se lee: “Aparenta decir una pavada, pero en el contexto de una experiencia alucinógena cobra un sentido ontológico, algo parecido a darse cuenta en un desayuno de que Ser no es sólo una marca de yogur. El Lernoud más whitmaniano seguro que envidia esa compleja simpleza de Pappo”.

Esos años, esos primeros discos, fueron los cimientos exclusivamente musicales del mito. Un repertorio sin artificios. Hay otros, extraartísticos, que sirven para diferenciarlo del lote de mártires del rock argentino. Si bien de casi todos –Tanguito, Miguel Abuelo, Luca Prodan y Federico Moura– se puede aplicar esa frase oblicua y algo turra que es “murió en su ley”, el caso de la leyenda Pappo está abonada por una condición argentinísima, que el tango reflejó extendidamente: su relación con la madre y con el barrio. Ocurrió con Gardel, el Abasto y doña Berta; ocurrió con Sandro, el sur (Valentín Alsina y Banfield) y Nina; ocurrió con Pappo, La Paternal y Angelita. Es cierto que viajó, vivió, formó bandas e intentó la legitimación en los Estados Unidos e Inglaterra, pero siempre volvía: su casa de Artigas y Camarones fue el Aleph donde diseñó la truca de la adolescencia eterna. Esa clase de lealtad, galvanizada por Troilo en su célebre poema que empieza “dicen que me fui de mi barrio; pero cuándo, si siempre estoy llegando”, es uno de los soportes ideológicos más imperturbables de las murgas, las hinchadas de fútbol y el rock chabón. Y, particularmente, de Pappo: la casa, el taller, la vieja.

Pappo merecía una biografía; ya la tiene. Entre la revelación de aspectos inverosímiles (el día que tocó para el padre Mugica en la Villa 31 desde el techo de una casilla con Spinetta en el bajo y Pomo en batería, por caso) y el relato de las maratones de cabaret, drogas, fierros, riñas y alcohol, El hombre suburbano vuelve a poner en la palestra las idas y vueltas y los círculos de un hombre que pagó con su cuerpo las contradicciones del mismo género que enalteció: el rock. Entre aristas poco difundidas (la muerte de un hermano, su casamiento en 1977, un hijo que no llegó a nacer) y tópicos más clásicos como la violencia alrededor de Riff o los celos artísticos con Jaf, el libro tiene ritmo, data, se lee como una larga cronología comentada y, al pasar, opera como un relato de la mutación del rock argentino en rock nacional: es decir, de ser ghetto perseguido a ocupar el centro del poder. La parábola de Pappo es clara: aunque apolítico, en los ’70 fue junto a Billy Bond y otros una manifestación asépticamente peronista; en los ’90, como Charly, se dejó cautivar por el menemismo más rancio.

En 100 veces Pappo se reconstruyen unos diálogos que marcan su compromiso político:

En 1995, al día siguiente de la votación que determinó la segunda presidencia de Menem, Pappo almorzaba con Alvaro Villagra y el técnico asistente, “Manza” Esaín. En pleno mastique, le pregunta a “Manza”:

–¿Vos a quién votaste?

–A Bordón.

Ahora mirando a Villagra, suelta:

–¿No ves que es un pelotudo?

A Manza, de nuevo:

–A ver, decime: ¿con qué presidente volvió la Fórmula 1? ¿Y con qué presidente vinieron los Rolling Stones?

Este héroe de la clase trabajadora que fue ovacionado en el Madison Square Garden se quejaba poco antes de su muerte de que nadie lo reconocía como artista, de que la Argentina era un país injusto. “Mucha leyenda, pero los discos no se venden”, decía amargamente. Aspiraba a resurgir con Buscando un amor, el disco que le produjo el Corcho Rodríguez. Ansiaba que ocurriera un déjà vu del suceso desatado en 1992 con Blues local, álbum que a través de “Mi vieja” lo transversalizó, lo rescató de cierto olvido y lo elevó a un muñeco Jack de sí mismo, apto para todo público.

En una de las últimas entrevistas dijo que el blues era un buen género para envejecer. No pudo ser: jugando en la ruta con su hijo Luciano se pegó el palo con la moto.

Entonces se dijo, se escribió, se repitió hasta el cansancio la frase ladina: que murió en su ley.

Pappo no tenía ley.



* Todos los fragmentos de estas páginas están tomados de Pappo. El hombre suburbano de Sergio Marchi.


Fuente: Página 12

Matías Cipiliano: con el blues en la sangre.

Conocí a Matías en La Plata, ciudad a donde había venido con Hughis para tocar la guitarra en el Ciclo de blues que organiza el amigo Rodrigo en la esquina de 8 y 61.
Simple, de fácil trato, estuvimos charlando gran parte de la noche y cambiamos mails y teléfonos cuando se fué para Buenos Aires.
Unos días después me lo encontré en Mr Jones, el día que cantaba Lorenzo Thompson (También reporteado, pero esa todavía se las debo) y, micrófono mediante tuvimos esta charla para la radio, y ahora para el blog.
Matías ya estaba ensayando con Los ex-Memphis Villanueva y Beiserman, pero todavía no se habia anunciado. Supimos guardar ese secreto.

Pablo Zermoglio, Pablo Piñeiro, Hughis, Miriam y Matías Cipiliano en el kiosko de Miriam (los Hornos)

P - Matías, estás pronto a presentar tu primer disco solista...
M - Así es, lo presentamos el 24 de Abril, jueves, en el Centro Cultural Borges gracias a un ciclo que arma el Colegium Musicum junto con la Escuela de Blues, y bueno abriría yo ese ciclo presentando el disco.
P - Contáme del disco, cómo se llama...
M - Bien, el disco no tiene nombre, le pusimos Matías Cipiliano y la Dínamo, que es como nos solemos llamar. Lo fuimos grabando en los últimos dos años y abarca diez temas. Distintos repertorios que es lo que me gusta a mí, o traté de hacer lo que más me representaba: un poco de country, un poco de blues, de jump, de swing y al final me dí el gusto de cerar un temita con la criolla.
P - ¿Tenés temas propios o hacés covers
M- Cinco temas propios y cinco covers, algunas versiones. Hicimos mitad y mitad, digamos.
P - Sé que tuviste bastantes invitados...
M - Sí, grabé con la Dínamo que se integra con Mauro Diana en bajo, Patricio Pato Raffo en batería, Hernán Zamora en piano, Diego Galiñanes en saxo, el Ciego Goffman en la voz y para la presentacíon va a haber algunos invitados especiales: Daniel Raffo, Ciro Fogliatta, y según la disponibilidad de horarios del teatro tenía ganas de llamar a la negra Cristina Dall, a Luis Robinson y hacer un poco de ruido.
P - El año pasado te vimos trabajando con la negra Dall previo al show que dió Magic Slim en el IFT. ¿Grabaste con ella su primer disco solista "Asunto mío"?.
M - No, entré después de la grabación, para presentar ese disco, y lo presentamos en El Condado.
En realidad el disco estaba en un plan de un cuarteto sin guitarra, habían algunas guitarras en el disco, pero para la presentación La Negra quiso incluir guitarra, me llamó y desde ese entonces estamos tocando.
P - ¿Que otros trabajos hiciste?
M - Uno de los primeros discos que grabamos fué con Luis Robinson y sus Champagne & jumps, después grabé un disco que está por salir ahora con Ciro Fogliatta, con quién estoy tocando desde hace varios años. Editamos un disco ahora para España y uno que teiene que salir ahora en Argentina por Melopea.

Matías Cipiliano, Hughis, el Biga y el Rulo en Viva Martita, La Plata.

Y además el disco del Samovar de Rasputín, en La Boca, que estoy ahí hace bastantes años. Empecé ahí, me hice ahí, digamos.
P - La vez anterior que nos vimos, me contaste una muy buena anécdota sobre Pappo, y hoy tengo el grabador.
M - Jajaja. El día de mi cumpleaños me llama Robinson y me tira la novedad de que el Carpo quería que vaya a tocar con él. Yo al Carpo ya lo conocía, nos venía a ver a algunos shows y ya habiámos compartido el escenario, y teníamos mucha afinidad. Robinson me dijo "Che mirá, me llamó el loco que quiere que te vengas a tocar unos temas con la viola en la presentación del disco en La Mega". Así que imaginate, me saqué todos los temas, iba pensando en tocar uno o dos y al final me quedé tocando todo el disco en la radio.
Cuando terminamos el show Pappo me preguntó que tenía que hacer el fin de semana y me invitó a la gira.
Me dijo "venite mañana al taller que empezamos la gira"
Yo creí que iba de ayudante, a afinar la viola, y cuando me bajo del remis yo estaba con un bolsito, me mira y me dice "¿Y la guitarra?"
"No, no la traje Carpo, no sabía..."
"Y...para que viniste, boludo"
"No, igual disculpáme Carpo, no sabía que onda..."
"Bueno, vení". Fuímos al Micro y me dijo "¿Te arreglás con esta?". Y sacó la Flying V con la que tocó con B.B. King en el Madison Square garden.
Imaginate.
Y encima me preguntó "¿Te arreglás con esta?" Y me miró.
En uno de los shows, si no me equivoco en Bragado, tenía un problema con las cuerdas y me acuerdo que nos quedamos en el hotel, comiendo algo y mirando la tele, y el se quedó calibrando la guitarra, bajándole las cuerdas para que yo la use.
Te juro que no entendía nada. Creo que lo entendí al año o a los dos años.
Después compartimos el Ateneo. Imaginate, para un pibe que toca la viola, y más este estilo, que te llamen así y tener ese contacto es algo que no me voy a olvidar más en la vida, una de las mejores cosas.

Matías Cipiliano y Pablo Piñeiro en la entrada de Mr. Jones, Ramos Mejía.

Entrevista y fotos Pablo Piñeiro, 2008.