miércoles, marzo 23, 2011
lunes, marzo 21, 2011
Eric Clapton vendió 70 guitarras y donó los más de 2 millones de dólares que recaudó
Según publicó el sitio digital Yahoo.com, el músico británico Eric Clapton subastó una colección de 138 instrumentos musicales -entre los que se encontraban 70 guitarras- y recaudó poco más de 2,15 millones de dólares, que serán donados a un centro de rehabilitación de drogas y alcohol.
La subasta se realizó en Nueva York y el dinero obtenido superó todas las expectativas, logrando más del triple de lo esperado, según el diario El País de España.
Clapton, quien también es cantante y compositor de rock y blues, es conocido por su maestría con la guitarra eléctrica, en especial con su Stratocaster. El artista es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll por partida triple, ya que lo es tanto por ser miembro de The Yardbirds y de Cream como por su carrera en solitario.
Entre los instrumentos destacados del remate, la guitarra más cara fue una Gibson L-5P de 1948, que alcanzó un valor de casi 83 mil dólares; seguida por una guitarra eléctrica Zematis que se vendió por más de 75 mil dólares.
Otra de las guitarras vendidas es una réplica de la famosa Fender Stratocaster de Clapton, conocida como Blackie, que recaudó poco más de 30 mil dólares. El instrumento original había sido vendido en 2004 la casa de subastas Christie's y llegó a alcanzar el millón de dólares, lo que la convirtió en la guitarra más cara del mundo.
Lo recaudado se destinará a un centro de rehabilitación de drogas y alcohol en la isla caribeña de Antigua, que el propio músico co-fundó después de superar sus adicciones.
La subasta se realizó en Nueva York y el dinero obtenido superó todas las expectativas, logrando más del triple de lo esperado, según el diario El País de España.
Clapton, quien también es cantante y compositor de rock y blues, es conocido por su maestría con la guitarra eléctrica, en especial con su Stratocaster. El artista es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll por partida triple, ya que lo es tanto por ser miembro de The Yardbirds y de Cream como por su carrera en solitario.
Entre los instrumentos destacados del remate, la guitarra más cara fue una Gibson L-5P de 1948, que alcanzó un valor de casi 83 mil dólares; seguida por una guitarra eléctrica Zematis que se vendió por más de 75 mil dólares.
Otra de las guitarras vendidas es una réplica de la famosa Fender Stratocaster de Clapton, conocida como Blackie, que recaudó poco más de 30 mil dólares. El instrumento original había sido vendido en 2004 la casa de subastas Christie's y llegó a alcanzar el millón de dólares, lo que la convirtió en la guitarra más cara del mundo.
Lo recaudado se destinará a un centro de rehabilitación de drogas y alcohol en la isla caribeña de Antigua, que el propio músico co-fundó después de superar sus adicciones.
RIP Murió Eddie Kirkland, una de las leyendas del blues
Por largo tiempo compañero de John Lee Hooker, el guitarrista, cantante y compositor falleció a los 88 años víctima de un accidente automovilístico.
Eddie Kirkland, el 'Gitano del blues' y reconocido como una de las leyendas del género, falleció a los 88 años, tras protagonizar este domingo (27/2) un accidente automovilístico en el estado de Florida.
Kirkland viajaba por la autopista 98 en Crystal River, al norte de Tampa cuando intentó "dar una vuelta en U" frente a un autobus, según informaron las autoridades de Florida. El autobus empujó el Ford Taurus de Kirkland cerca de 200 metros hasta que se detuvo.
Kirkland fue llevado al Hospital General de Tampa, donde falleció después.
El músico de origen jamaiquino acompañó a Otis Redding y grabó con John Lee Hooker, entre otros. La noche anterior al accidente había realizado una actuación en un club en las afueras de Tampa.
Kirkland, que había nacido en una plantación de algodón, se mudó junto a su madre a Nueva Orleans cuando tenía 9 años. Luego ambos se trasladarían a Alabama.
"Allí fue a donde fui a escuchar blues...", contó Kirkland en 1989. "Mi 1er experiencia con el blues fue cuando era chiquito. Tenía como 2 años. Mi mamá solía llevarme a los campos de algodón y me ponía al final de una fila en la sombra. Allí los oía cantar. La música me llegó desde pequeño".
Su madre le dio una armónica cuando tenía 4, comentó. A los 12 tocó al guitarra con los Sugar Girls Medicine Show antes de ir a Detroit.
En 1949, durante una gira con Hooker, Kirkland viajó a Macon, localidad y comuna francesa , situada en el departamento de Saona y Loiray en la región de Borgoña. Luego esa ciudad se convertiría en su hogar.
"Si una persona aprecia lo que hago, eso es tan bueno como si ocurriera con un millón", dijo el blusero. "En muchos lugares donde toqué, después de pagararle a la banda, no me quedaba nada. Pero si fue un show, yo estaba feliz. Esa es mi vida".
Eddie Kirkland, el 'Gitano del blues' y reconocido como una de las leyendas del género, falleció a los 88 años, tras protagonizar este domingo (27/2) un accidente automovilístico en el estado de Florida.
Kirkland viajaba por la autopista 98 en Crystal River, al norte de Tampa cuando intentó "dar una vuelta en U" frente a un autobus, según informaron las autoridades de Florida. El autobus empujó el Ford Taurus de Kirkland cerca de 200 metros hasta que se detuvo.
Kirkland fue llevado al Hospital General de Tampa, donde falleció después.
El músico de origen jamaiquino acompañó a Otis Redding y grabó con John Lee Hooker, entre otros. La noche anterior al accidente había realizado una actuación en un club en las afueras de Tampa.
Kirkland, que había nacido en una plantación de algodón, se mudó junto a su madre a Nueva Orleans cuando tenía 9 años. Luego ambos se trasladarían a Alabama.
"Allí fue a donde fui a escuchar blues...", contó Kirkland en 1989. "Mi 1er experiencia con el blues fue cuando era chiquito. Tenía como 2 años. Mi mamá solía llevarme a los campos de algodón y me ponía al final de una fila en la sombra. Allí los oía cantar. La música me llegó desde pequeño".
Su madre le dio una armónica cuando tenía 4, comentó. A los 12 tocó al guitarra con los Sugar Girls Medicine Show antes de ir a Detroit.
En 1949, durante una gira con Hooker, Kirkland viajó a Macon, localidad y comuna francesa , situada en el departamento de Saona y Loiray en la región de Borgoña. Luego esa ciudad se convertiría en su hogar.
"Si una persona aprecia lo que hago, eso es tan bueno como si ocurriera con un millón", dijo el blusero. "En muchos lugares donde toqué, después de pagararle a la banda, no me quedaba nada. Pero si fue un show, yo estaba feliz. Esa es mi vida".
Keith Richards levanta el telón de sus recuerdos
Vida. Memorias de Keith Richards, libro de reciente aparición en México, es un compendio de la existencia del guitarrista que, con los Rolling Stones, ha sido uno de los protagonistas de la creación del mundo del espectáculo y el arte del rock.
México.- Resulta difícil imaginar que Keith Richards, guitarrista que llena estadios con los Rolling Stones, inició su carrera con un concierto en el gimnasio de una escuela. Lo que más recuerda es que, junto con su amigo el guitarrista Michael Ross, se ligaron a dos muchachas y se las llevaron a un parque.
En Vida. Memorias de Keith Richards (Global Rhythm), libro escrito en colaboración con James Fox, cuenta: “Nos pasamos toda la noche besándonos (un desmadre de lenguas retorciéndose como anguilas) y luego nos quedamos a dormir allí hasta la mañana, pero recuerdo que pensé: ‘¡Coño, mi primer bolo y he pillado! ¡Joder! Igual esto de la música tiene futuro’”.
¡Y vaya que tuvo futuro! Ser el integrante insustituible de los Stones ha sido un privilegio tan divertido como doloroso , pleno de aventuras, descubrimientos y álbumes que llevan como firma la autenticidad. En las páginas del libro está su visión sobre el mundo del arte y el espectáculo que se iba inventando a medida que el grupo crecía.
Integrante de un grupo coral, soportó que le dijeran “mariposita” porque los ensayos le permitían evadir algunas clases. Allí aprendió “un montón de cosas sobre el canto, la música y el trabajo con músicos; aprendí a organizar una banda y a mantenerla unida”.
Hemos de conceder que, más que Mick Jagger, Richards ha seguido al pie del cañón, desde que fundaron el grupo con una propuesta cimentada en el blues y el rhythm and blues. El blues, sostiene, “es universal, motivo por el que todavía sigue dando guerra, y la sensación que genera se difundió gracias a los discos. Fue como si se levantara el telón respecto al sonido”.
Su encuentro con Mick Jagger —sólo ambos podrían predicar: “Los Rolling Stones somos nosotros”— fue un amor a primera vista. “Si te metes en un vagón de tren con un tío que lleva bajo el brazo la grabación de Chess Records del Rockin’ at the Hop de Chuck Berry y The Best of Muddy Waters, cómo no va a ser amor a primera vista, si el tío tiene en casa el tesoro del pirata Henry Morgan”, recuerda.
Dolorosa fue la relación del grupo con Brian Jones, quien acabaría muerto en una piscina el 3 de julio de 1969. A juicio de Richards, Jones “se convirtió en una especie de engendro insaciable que devoraba estrellas, fama y atención (...) En cuanto tuvimos un par de éxitos, ¡zas, se creyó que era Venus y Júpiter todo en uno!”
¿Cuál es la sensación de estar en el escenario con el grupo proclamado el mejor acto de rock and roll del mundo? La respuesta está en este párrafo: “Es una sensación impagable. Y llega un momento en que te das cuenta de que realmente has abandonado el planeta durante un rato y de que eres intocable flotando a varios metros del suelo porque estás con otros tíos que quieren hacer exactamente lo mismo que tú y, cuando funciona, eso te da alas.”
En el libro hay sexo, pero no explícito, mucho rock and roll y drogas, pero también se habla de sus relaciones amorosas, desde la tempestuosa Anita Pallenberg —que pasó de Jones a Jagger y luego a Richards— hasta su feliz matrimonio con todo y boda en Cabo San Lucas y su relación de amor y odio con Jagger. También habla de proyectos solistas y colaboraciones, todo escrito con una prosa fluida e ingeniosa.
¿Se acabarán pronto los Rolling Stones? El tiempo lo dirá, pero Keith Richards no está dispuesto a renunciar al grupo al que se ha entregado en cuerpo y alma. “Cuando me doy cuenta de que he dado con el tiempo adecuado y tengo a toda la banda detrás, es como un avión despegando, ni noto si tengo los pies tocando el suelo, me elevo a otro lugar. La gente me pregunta: ¿por qué no lo dejas? El hecho es que no me puedo retirar hasta que no estire la pata. Lo hago no sólo por el dinero ni por ti. Lo hago por mí”.
Ojo con las drogas
Richards está lejos de declarar que las drogas destruyen, pero sí habla de la conveniencia de viajar con tiento, como se lee en algunos párrafos de Vida:
• Básicamente, mi entrada en el mundo de las drogas fue con la crème de la crème.
• Tenías que estar con la gente adecuada cuando te tomabas un ácido, si no... ¡mucho cuidado!
• La razón por la que todavía sigo aquí es probablemente que nunca nos metíamos, en la medida de lo posible, nada que no fuera droga de la mejor calidad.
• Era muy meticuloso con cuánto me metía: nunca le he puesto un poco de más para estar un poco más ciego. Ahí es donde la mayoría de la gente la caga, al sucumbir a la codicia.
• Debo insistirle, a quien lea esto, que estoy hablando de una cocaína inmejorable y de la heroína más pura que había. (... ) Me sentía todo el tiempo como Sherlock Holmes: afinando y calibrando para gestionar la propia mortalidad, la propia levedad.
• Hoy las drogas no las hacen como antes.
Xavier Quirarte
México.- Resulta difícil imaginar que Keith Richards, guitarrista que llena estadios con los Rolling Stones, inició su carrera con un concierto en el gimnasio de una escuela. Lo que más recuerda es que, junto con su amigo el guitarrista Michael Ross, se ligaron a dos muchachas y se las llevaron a un parque.
En Vida. Memorias de Keith Richards (Global Rhythm), libro escrito en colaboración con James Fox, cuenta: “Nos pasamos toda la noche besándonos (un desmadre de lenguas retorciéndose como anguilas) y luego nos quedamos a dormir allí hasta la mañana, pero recuerdo que pensé: ‘¡Coño, mi primer bolo y he pillado! ¡Joder! Igual esto de la música tiene futuro’”.
¡Y vaya que tuvo futuro! Ser el integrante insustituible de los Stones ha sido un privilegio tan divertido como doloroso , pleno de aventuras, descubrimientos y álbumes que llevan como firma la autenticidad. En las páginas del libro está su visión sobre el mundo del arte y el espectáculo que se iba inventando a medida que el grupo crecía.
Integrante de un grupo coral, soportó que le dijeran “mariposita” porque los ensayos le permitían evadir algunas clases. Allí aprendió “un montón de cosas sobre el canto, la música y el trabajo con músicos; aprendí a organizar una banda y a mantenerla unida”.
Hemos de conceder que, más que Mick Jagger, Richards ha seguido al pie del cañón, desde que fundaron el grupo con una propuesta cimentada en el blues y el rhythm and blues. El blues, sostiene, “es universal, motivo por el que todavía sigue dando guerra, y la sensación que genera se difundió gracias a los discos. Fue como si se levantara el telón respecto al sonido”.
Su encuentro con Mick Jagger —sólo ambos podrían predicar: “Los Rolling Stones somos nosotros”— fue un amor a primera vista. “Si te metes en un vagón de tren con un tío que lleva bajo el brazo la grabación de Chess Records del Rockin’ at the Hop de Chuck Berry y The Best of Muddy Waters, cómo no va a ser amor a primera vista, si el tío tiene en casa el tesoro del pirata Henry Morgan”, recuerda.
Dolorosa fue la relación del grupo con Brian Jones, quien acabaría muerto en una piscina el 3 de julio de 1969. A juicio de Richards, Jones “se convirtió en una especie de engendro insaciable que devoraba estrellas, fama y atención (...) En cuanto tuvimos un par de éxitos, ¡zas, se creyó que era Venus y Júpiter todo en uno!”
¿Cuál es la sensación de estar en el escenario con el grupo proclamado el mejor acto de rock and roll del mundo? La respuesta está en este párrafo: “Es una sensación impagable. Y llega un momento en que te das cuenta de que realmente has abandonado el planeta durante un rato y de que eres intocable flotando a varios metros del suelo porque estás con otros tíos que quieren hacer exactamente lo mismo que tú y, cuando funciona, eso te da alas.”
En el libro hay sexo, pero no explícito, mucho rock and roll y drogas, pero también se habla de sus relaciones amorosas, desde la tempestuosa Anita Pallenberg —que pasó de Jones a Jagger y luego a Richards— hasta su feliz matrimonio con todo y boda en Cabo San Lucas y su relación de amor y odio con Jagger. También habla de proyectos solistas y colaboraciones, todo escrito con una prosa fluida e ingeniosa.
¿Se acabarán pronto los Rolling Stones? El tiempo lo dirá, pero Keith Richards no está dispuesto a renunciar al grupo al que se ha entregado en cuerpo y alma. “Cuando me doy cuenta de que he dado con el tiempo adecuado y tengo a toda la banda detrás, es como un avión despegando, ni noto si tengo los pies tocando el suelo, me elevo a otro lugar. La gente me pregunta: ¿por qué no lo dejas? El hecho es que no me puedo retirar hasta que no estire la pata. Lo hago no sólo por el dinero ni por ti. Lo hago por mí”.
Ojo con las drogas
Richards está lejos de declarar que las drogas destruyen, pero sí habla de la conveniencia de viajar con tiento, como se lee en algunos párrafos de Vida:
• Básicamente, mi entrada en el mundo de las drogas fue con la crème de la crème.
• Tenías que estar con la gente adecuada cuando te tomabas un ácido, si no... ¡mucho cuidado!
• La razón por la que todavía sigo aquí es probablemente que nunca nos metíamos, en la medida de lo posible, nada que no fuera droga de la mejor calidad.
• Era muy meticuloso con cuánto me metía: nunca le he puesto un poco de más para estar un poco más ciego. Ahí es donde la mayoría de la gente la caga, al sucumbir a la codicia.
• Debo insistirle, a quien lea esto, que estoy hablando de una cocaína inmejorable y de la heroína más pura que había. (... ) Me sentía todo el tiempo como Sherlock Holmes: afinando y calibrando para gestionar la propia mortalidad, la propia levedad.
• Hoy las drogas no las hacen como antes.
Xavier Quirarte
Dejalos hablar House
El actor de la exitosa serie de televisión dice que se rindió ante la música nacida de la esclavitud. Su primer disco sale a la venta en mayo.
La música es un componente inestimable en la serie Dr. House. Al final de muchos capítulos, el protagonista se sienta al piano, o abraza la guitarra y desgrana dulces melodías que en nada se parecen al médico que odia tratar con los pacientes y que se obsesiona por resolver enigmas.
El asunto es que el actor, tanto como el personaje, son amantes del jazz y del blues. La diferencia: Hugh Laurie está dispuesto a tocar para el público, algo que Greg House jamás haría.
Laurie, de 51 años, ya ha incursionado en la literatura con una novela de espías, y ahora arremete con la música. Su album debut, "Let them talk", saldrá a la venta el 9 de mayo.
Producido por Joe Henry y grabado en Los Angeles y New Orleans, el álbum es una celebración del blues de New Orleans.
El actor, nacido en Oxford, Inglaterra, confiesa que se rindió se rindió ante una música nacida "de la esclavitud y la opresión, en otra ciudad, en otro continente, en otro siglo", a partir de que escuchó la versión de Willy Dixon del blues I Can´t Quit You Baby, según publica el diario Clarín.
El disco, homenajea a algunos de los próceres del blues, como Lead Belly, Robert Johnson, Sister Rosetta Tharp, Ray Charles y Bessie Smith.
En la lista de invitados que colaboraron con el actor en la grabación de los 18 títulos del CD, cuyos arreglos de vientos corrieron por cuenta del legendario Allen Toussaint, participan algunos lujos del género, como Dr. John, Tom Jones e Irma Thomas. (Especial)
fuente: Lagazeta.com.ar
La música es un componente inestimable en la serie Dr. House. Al final de muchos capítulos, el protagonista se sienta al piano, o abraza la guitarra y desgrana dulces melodías que en nada se parecen al médico que odia tratar con los pacientes y que se obsesiona por resolver enigmas.
El asunto es que el actor, tanto como el personaje, son amantes del jazz y del blues. La diferencia: Hugh Laurie está dispuesto a tocar para el público, algo que Greg House jamás haría.
Laurie, de 51 años, ya ha incursionado en la literatura con una novela de espías, y ahora arremete con la música. Su album debut, "Let them talk", saldrá a la venta el 9 de mayo.
Producido por Joe Henry y grabado en Los Angeles y New Orleans, el álbum es una celebración del blues de New Orleans.
El actor, nacido en Oxford, Inglaterra, confiesa que se rindió se rindió ante una música nacida "de la esclavitud y la opresión, en otra ciudad, en otro continente, en otro siglo", a partir de que escuchó la versión de Willy Dixon del blues I Can´t Quit You Baby, según publica el diario Clarín.
El disco, homenajea a algunos de los próceres del blues, como Lead Belly, Robert Johnson, Sister Rosetta Tharp, Ray Charles y Bessie Smith.
En la lista de invitados que colaboraron con el actor en la grabación de los 18 títulos del CD, cuyos arreglos de vientos corrieron por cuenta del legendario Allen Toussaint, participan algunos lujos del género, como Dr. John, Tom Jones e Irma Thomas. (Especial)
fuente: Lagazeta.com.ar
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Little Joe McLerran Blues de gira por primera en Paraguay
próximo lunes 28 de marzo, a las 20:00 horas se presenta por primera vez en Paraguay, el trío de blues Little Joe McLerran. Este concierto de apertura que contará con la presencia de la Embajadora de los Estados Unidos de América, Liliana Ayalde, se realizará en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano (José Berges 297). La entrada al espectáculo tendrá un costo de Gs. 20.000 y Gs.10.000 para estudiantes del CCPA. Las presentaciones en Ciudad del Este y Encarnación, serán libres y gratuitas.
La presencia de estos artistas es posible gracias a la Embajada de los EE.UU. de América en Paraguay y al apoyo del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA). Además del concierto apertura se prevé clases magistrales y otras presentaciones públicas fuera de Asunción, de acceso libre y gratuito, en las siguientes fechas y lugares:
• Lunes, 28 de marzo – Asunción
15:00 hs. Clase Magistral/ Instituto Municipal de Arte (IMA)/Haedo 347 e/ Chile y Alberdi
17:00 hs. Clase Magistral/ Teatro de las Américas CCPA / José Berges 297
20:00 hs. Concierto/ Teatro de las Américas CCPA / José Berges 297
Costo de entrada: Gs. 20.000 y Gs. 10.000 para estudiantes del CCPA.
• Martes, 29 de marzo – Encarnación
16:00 hs. Zapada con músicos locales (Jam session) /Auditorio Paraná/ Mcal. Estigarribia 727
20:00 hs. Concierto/ Auditorio Paraná/ Mcal. Estigarribia 727
• Miércoles, 30 de marzo – Ciudad del Este
14:30 hs. Clase Magistral/Conservatorio de música Mangoré de Itaipu/ Área 3, Ciudad del Este
20:00 hs. Concierto/Colegio Sembrador (Mcal. Estigarribia (Avda del Lago) esq. Buongermini)
• Jueves, 31 de marzo – Asunción
16:00 hs. Concierto/Penitenciaria de Mujeres "Casa del Buen Pastor"/ Choferes del Chaco c/Mcal. López
• Viernes, 1 de abril – Asunción
11:30 hs. Clase Magistral y Zapada/Colegio Americano ASA/Av. España y Sgto. Marecos
14:30 hs. Clase Magistral/Colegio Americano ASA/ Av. España y Sgto. Marecos
21:30 hs. Concierto/Kamastro Arte Bar/Paseo Carmelitas
Acerca de Little Joe Mc Lerran Blues Trío
El grupo musical Little Joe McLerran Blues Trío es originario de Tulsa, Oklahoma. Tocan una variedad de estilos musicales que van desde field hollers, old time fiddle y jug band hasta los estilos de blues más tradicionales como el delta, el piedmont y el blues urbano.
Little Joe McLerran se inició en la música "blues" gracias a su profesora de cuarto grado de la primaria. Comenzó a tocar la guitarra a los 8 años y desde entonces dedicó su vida a la preservación de este arte exclusivamente estadounidense. A través de la investigación y una gran devoción a la música, Little Joe se ha convertido en erudito e historiador del blues.
Luego de ganar la competencia de la fundación Internacional "Blues Challenge 2009" Little Joe creó el cuarteto "Little Joe McLerran Quartet" e invitado por el Departamento de Estados de los Estados Unidos estuvo de gira por Baréin, Arabia Saudita, Kuwait y Omán.
Ya sea como solista o con su banda, Little Joe ha participado de numerosos tours internacionales y festivales de música, clubes y conciertos en los Estados Unidos. También es usual escuchar a Little Joe tocando en dúo con su padre el bajista Robbie Mack.
Robbie Mack, bajista, ha tocado con Little Joe desde sus inicios. En el 2010 participó como miembro del "cuarteto" de Little Joe McLerran en la gira por el Golfo Pérsico invitados por el gobierno de los Estados Unidos.
Andre Bohren, baterista de la popular banda de Nueva Orleans "Johnny Sketch and the Dirty Notes"
e amigo de infancia de Little Joe. Este excelente baterista fue un niño prodigio en el piano y hoy añade su ritmo a la banda de Little Joe.
Little Joe McLerran and the Big Three Trio
Little Joe McLerran - Jimmy "Junior" Markham
- Robbie Mack - Ron McRorey
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RIP: Fallecio Pinetop Perkins a los 97 años
March 21, 2011 07:20 PM EDT
Pinetop Perkins fallecio a los 97 años. El legendario bluesman ganador de Grammys murio en su casa de austin, Texas. El habia nacido en Belzoni, Mississippi y se habia transformado en un pianista reconocido mundialmente. El mundo de la musica esta triste ahora que uno de sus mas amados miembros ya no esta entre ellos.
La carrera de Perkins comenzo en los años 1920's y el trabajo desde entonces con nombres tales como B.B. King y Sonny boy Williamson.
La familia aun no ha decidido si el funeral sera privado para sus miembros o uno abierto a sus fans de todo el mundo.
El manager de Pinetop, Hugh Southard, dio un comunicado hoy temprano confirmando su muerte por falla cardiaca. Pinetop hizo historia el pasado Febrero al ser el ganador mas viejo en la historia de los Grammys.
El gano su premio "for best traditional blues album for "Joined at the Hip: Pinetop Perkins & Willie 'Big Eyes' Smith."
Evalynn J. Saeyang
http://celebs.gather.com/viewArticle.action?articleId=281474979152479
Pinetop Perkins fallecio a los 97 años. El legendario bluesman ganador de Grammys murio en su casa de austin, Texas. El habia nacido en Belzoni, Mississippi y se habia transformado en un pianista reconocido mundialmente. El mundo de la musica esta triste ahora que uno de sus mas amados miembros ya no esta entre ellos.
La carrera de Perkins comenzo en los años 1920's y el trabajo desde entonces con nombres tales como B.B. King y Sonny boy Williamson.
La familia aun no ha decidido si el funeral sera privado para sus miembros o uno abierto a sus fans de todo el mundo.
El manager de Pinetop, Hugh Southard, dio un comunicado hoy temprano confirmando su muerte por falla cardiaca. Pinetop hizo historia el pasado Febrero al ser el ganador mas viejo en la historia de los Grammys.
El gano su premio "for best traditional blues album for "Joined at the Hip: Pinetop Perkins & Willie 'Big Eyes' Smith."
Evalynn J. Saeyang
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sábado, marzo 19, 2011
Goyo echegoyen en El Valle de rio negro
Desde Buenos Aires, este 25 y 26 de marzo se presentara en la región un Goyo Delta Blues, brindando un espectáculo muy especial, Blues Tradicional con Dobro , un cordofono similar a la guitarra , siendo una de los instrumentos mas importantes en la historia del Blues.
Enrique goyo Echegoyen es un dobrista de Buenos Aires quien desde hace muchos años presenta este espectáculo particular e Argentina, y que repercutido tanto en países limítrofes asi como en el turismo norteamericano . Sus últimos espectáculos fueron presentados en los mejores y mas prestigiosos lugares de Capital Federal, por citar , Notorius , Roxy Live , Mr. Jones , entre otros. El mismo se basa en la interpretación del blues es su estado más puro, el sonido del rio Mississippi sonando en el Alto Valle, paralelamente al Rio Negro.
Cabe destacar que el músico, luego de terminar su gira patagónica, que también incluye a comodoro Rivadavia, dara una serie de conciertos en Colombia.
El viernes 25 de Marzo se presentara en la ciudad de General Roca, en el ya reconocido en el ambiente por sus impecables producciones, ¨Club de Arte, El Biombo¨, ubicada en la calle Rodhe 1464. Está previsto que este show comience a las 00:30 hs , las entradas se puede conseguir en la Rockeria Tribal, ubicada en la calle Tucumán 357, y se pueden realizar reservas al 425832.
Con la compra de la entrada se sortearan 2 entradas para el show que se realizara en la Asociación Española el 16 de Abril en la que Daniel Raffo se presentara junto a Eze Salgado Orquesta , Buscados Vivos , y la Blow Wind Blues.
En este Show , se grabara también un DvD para dejar impresa la pasada del artista por Rio Negro, y participaran como artistas invitados , Ezequiel Salgado en Armónica y Cacho Lobello en guitarra.
Biografia:
A mediados de los 80 Enrique Goyo Echegoyen participa de múltiples jam con músicos de Buenos Aires, años que sirvieron de formación como guitarrista de blues texano, uno de ellos Jorge Docarmo actual guitarrista de Viviana Scaliza (ex Black and Blues). Hacia fines de los ochenta forma su primera banda “Ojos Abiertos” puliendo un sonido entre Stevie Ray Vaughan y ZZ Top, y con temas propios en castellano. Tocamos en diferentes lugares como “Adianchi”, “Fiesta bahiana” entre otros, participando como invitado en algunas de ellas Yalo Lopez, bajista y cantante en ese momento de “Durazno de Gala” banda liderada por Botafogo.
A mediados de los 90 se disuelve la banda. Inmediatamente E. Echegoyen forma una nueva banda “Blues 0”, pero esta experiencia solo duro un año. Por diferentes motivos Goyo se retira de la escena porteña del blues durante un largo periodo de casi 10 años.
Pero nunca es tarde para volver y es así que a principios del 2006 emprende un proyecto personal como solista, pero esta vez dedicado al blues del delta del Mississippi, las raíces mismas del blues, el blues en crudo, tomando como maestros en su nuevo estilo a Robert Johnson, Son House, Muddy Waters, Charlie Patton, John Hammond, John Mooney, Blind Willie Johnson, entre otros, lo cual le lleva casi tres años de dedicación en aprender técnicas en forma autodidacta basada en la audición a fin de encontrar su propio estilo dentro del mismo. Adquiriendo una técnica propia en el uso del slide, la ejecución del dobro, la guitarra acústica también tocando armónica en algunos temas, con un porta armonica. Es así que en dos años graba tres discos en forma independiente, grabados en vivo en forma directa sin procesar voz ni guitarra a fin de ofrecer el mismo sonido que en vivo. Vuelve a subirse a los escenarios pero esta vez presentándose con el pseudónimo de Goyo Delta Blues, visitando varias ciudades y bares, pub etc., como Mr. Jones, Contacto, Notorious, The Roxy Live, La estación de Campana, Oporto, Luna Cornea, Allegro ma non troppo, entre muchos más.
En ese volver a la música, también hizo presentaciones para la radio y la televisión, como FM Flores, Fm Signos, y Canal 13 de Moreno visión, programa Tocoyduermo de Jorge Doti, del cual surge su primer DVD también en forma independiente. A su vez también se da difusión de su música en diferentes radios de la Argentina, España, Italia y Cuba, como Fm La Maza, El garito del blues (España), Fm la Rockola, Fm Elite (Cordoba) Radio Time Web (Italia), entre otras. A fin de enviar de saludo de fin de año al Garito de blues es que compone y graba un tema en castellano Perro Rabioso, el cual toma como cortina de presentación un programa de Radio de Tapalque el programa llamado”Noche de perros”.
.
Web: http://goyodeltablues.blogspot.com/
Breve reseña personal:
Enrique Echegoyen nace en Buenos Aires el 17/11/1965. Abandona la carrera de Abogacía para dedicarse de lleno a la música. Toma clases de guitarra, y antes de salir a los escenarios con su primera banda, perfecciona su técnica de guitarra con Botafogo, y clases de canto con Gabriel Grätzer, ambos a fines de los 80. Casado con Claudia Otero, con quien tiene dos hijos, hoy a sus 45 años se encuentra en su madurez musical, que lo ubica dentro de los principales exponentes del delta blues en la Argentina, habiendo encontrado un sonido propio muy purista y bautizado por la Fm La Esquina del Blues de Cuba como “el fundamentalista del blues”
Enrique goyo Echegoyen es un dobrista de Buenos Aires quien desde hace muchos años presenta este espectáculo particular e Argentina, y que repercutido tanto en países limítrofes asi como en el turismo norteamericano . Sus últimos espectáculos fueron presentados en los mejores y mas prestigiosos lugares de Capital Federal, por citar , Notorius , Roxy Live , Mr. Jones , entre otros. El mismo se basa en la interpretación del blues es su estado más puro, el sonido del rio Mississippi sonando en el Alto Valle, paralelamente al Rio Negro.
Cabe destacar que el músico, luego de terminar su gira patagónica, que también incluye a comodoro Rivadavia, dara una serie de conciertos en Colombia.
El viernes 25 de Marzo se presentara en la ciudad de General Roca, en el ya reconocido en el ambiente por sus impecables producciones, ¨Club de Arte, El Biombo¨, ubicada en la calle Rodhe 1464. Está previsto que este show comience a las 00:30 hs , las entradas se puede conseguir en la Rockeria Tribal, ubicada en la calle Tucumán 357, y se pueden realizar reservas al 425832.
Con la compra de la entrada se sortearan 2 entradas para el show que se realizara en la Asociación Española el 16 de Abril en la que Daniel Raffo se presentara junto a Eze Salgado Orquesta , Buscados Vivos , y la Blow Wind Blues.
En este Show , se grabara también un DvD para dejar impresa la pasada del artista por Rio Negro, y participaran como artistas invitados , Ezequiel Salgado en Armónica y Cacho Lobello en guitarra.
Biografia:
A mediados de los 80 Enrique Goyo Echegoyen participa de múltiples jam con músicos de Buenos Aires, años que sirvieron de formación como guitarrista de blues texano, uno de ellos Jorge Docarmo actual guitarrista de Viviana Scaliza (ex Black and Blues). Hacia fines de los ochenta forma su primera banda “Ojos Abiertos” puliendo un sonido entre Stevie Ray Vaughan y ZZ Top, y con temas propios en castellano. Tocamos en diferentes lugares como “Adianchi”, “Fiesta bahiana” entre otros, participando como invitado en algunas de ellas Yalo Lopez, bajista y cantante en ese momento de “Durazno de Gala” banda liderada por Botafogo.
A mediados de los 90 se disuelve la banda. Inmediatamente E. Echegoyen forma una nueva banda “Blues 0”, pero esta experiencia solo duro un año. Por diferentes motivos Goyo se retira de la escena porteña del blues durante un largo periodo de casi 10 años.
Pero nunca es tarde para volver y es así que a principios del 2006 emprende un proyecto personal como solista, pero esta vez dedicado al blues del delta del Mississippi, las raíces mismas del blues, el blues en crudo, tomando como maestros en su nuevo estilo a Robert Johnson, Son House, Muddy Waters, Charlie Patton, John Hammond, John Mooney, Blind Willie Johnson, entre otros, lo cual le lleva casi tres años de dedicación en aprender técnicas en forma autodidacta basada en la audición a fin de encontrar su propio estilo dentro del mismo. Adquiriendo una técnica propia en el uso del slide, la ejecución del dobro, la guitarra acústica también tocando armónica en algunos temas, con un porta armonica. Es así que en dos años graba tres discos en forma independiente, grabados en vivo en forma directa sin procesar voz ni guitarra a fin de ofrecer el mismo sonido que en vivo. Vuelve a subirse a los escenarios pero esta vez presentándose con el pseudónimo de Goyo Delta Blues, visitando varias ciudades y bares, pub etc., como Mr. Jones, Contacto, Notorious, The Roxy Live, La estación de Campana, Oporto, Luna Cornea, Allegro ma non troppo, entre muchos más.
En ese volver a la música, también hizo presentaciones para la radio y la televisión, como FM Flores, Fm Signos, y Canal 13 de Moreno visión, programa Tocoyduermo de Jorge Doti, del cual surge su primer DVD también en forma independiente. A su vez también se da difusión de su música en diferentes radios de la Argentina, España, Italia y Cuba, como Fm La Maza, El garito del blues (España), Fm la Rockola, Fm Elite (Cordoba) Radio Time Web (Italia), entre otras. A fin de enviar de saludo de fin de año al Garito de blues es que compone y graba un tema en castellano Perro Rabioso, el cual toma como cortina de presentación un programa de Radio de Tapalque el programa llamado”Noche de perros”.
.
Web: http://goyodeltablues.blogspot.com/
Breve reseña personal:
Enrique Echegoyen nace en Buenos Aires el 17/11/1965. Abandona la carrera de Abogacía para dedicarse de lleno a la música. Toma clases de guitarra, y antes de salir a los escenarios con su primera banda, perfecciona su técnica de guitarra con Botafogo, y clases de canto con Gabriel Grätzer, ambos a fines de los 80. Casado con Claudia Otero, con quien tiene dos hijos, hoy a sus 45 años se encuentra en su madurez musical, que lo ubica dentro de los principales exponentes del delta blues en la Argentina, habiendo encontrado un sonido propio muy purista y bautizado por la Fm La Esquina del Blues de Cuba como “el fundamentalista del blues”
La Maza Blues por la vuelta
En ocho años en los que realizo la maza blues desde la ciudad de La Plata (durante muchos años el programa salio al aire desde FM VOX de Bahia Blanca, ciudad donde vio la luz), jamas, repito, Jamas me paso estar parado durante tanto tiempo sin salir al aire.
En enero viaje con Malena a Bahia avisistar a mis viejos/sus abuelos y a mi regreso a la ciudad de las diagonales sobrevino la castastrofe:
En el verano la luz en mi barrio fue y vino, varias veces, y en uno de esos vaivenes se llevo mi PC. Aunque la Maza Blues se genera desde Radio Universidad de La Plata, la emisora no interviene fisicamente en la grabacion del programa, la que junto a la edicion esta a cargo de mi persona en mi vieja PC.
Bien, como resultado la PC se quedo sin sonido y me dejo sin posibilidades de poder generar nuevos programas.
Para colmo de males un problema con internet (con la compañia proveedora) me dejo fuera de la red hasta hace unos dias.
A punto estuve de dejar todo de lado, cuando el elefante que me esta pishando desde el cielo decidio apuntar a otro lado.
Volvio internet, comenzo sus actividades el Club del blues en LA plata, La Maza comenzara a emitir en vivo desde los estudios de radio Universidad en Abril, tengo en reparacion la PC y estamos trabajando en una nueva temporada de Maldito Blues.
La Maza Blues Radio, se va a desdoblar en dos programas distintos:
Por ahora, luego de la tormenta, vemos asomar un rayito de sol.
Gracias por las palabras de apoyo
Pablo Piñeiro
En enero viaje con Malena a Bahia avisistar a mis viejos/sus abuelos y a mi regreso a la ciudad de las diagonales sobrevino la castastrofe:
En el verano la luz en mi barrio fue y vino, varias veces, y en uno de esos vaivenes se llevo mi PC. Aunque la Maza Blues se genera desde Radio Universidad de La Plata, la emisora no interviene fisicamente en la grabacion del programa, la que junto a la edicion esta a cargo de mi persona en mi vieja PC.
Bien, como resultado la PC se quedo sin sonido y me dejo sin posibilidades de poder generar nuevos programas.
Para colmo de males un problema con internet (con la compañia proveedora) me dejo fuera de la red hasta hace unos dias.
A punto estuve de dejar todo de lado, cuando el elefante que me esta pishando desde el cielo decidio apuntar a otro lado.
Volvio internet, comenzo sus actividades el Club del blues en LA plata, La Maza comenzara a emitir en vivo desde los estudios de radio Universidad en Abril, tengo en reparacion la PC y estamos trabajando en una nueva temporada de Maldito Blues.
La Maza Blues Radio, se va a desdoblar en dos programas distintos:
- En vivo los domingos en radio Universidad de la plata los domingos a las 23 hs desde Abril.
- Enlatado, para las radios que deseen seguir poniendolo al aire a pesar de este parate obligado y del que fui victima de la electricidad (con Tesla esto no hubiera pasado).
Por ahora, luego de la tormenta, vemos asomar un rayito de sol.
Gracias por las palabras de apoyo
Pablo Piñeiro
RIP Big Jack Johnson - July 30, 1940 to March 14, 2011
RIP Big Jack Johnson - July 30, 1940 to March 14, 2011
Triste noticia de nuestro buen amigo Bob Corritore:
"Big Jack Johnson ha fallecido esta mañana a las 6 am en su ciudad natal de Clarksdale, Mississippi, tras una larga batalla con los problemas de salud. Tenía 70 años de edad.
La creatividad de Big Jack, la guitarra energética, plena en raíces del Delta , su rica voz , su capacidad por escribir canciones down-home, y los años en los que participo en el escenario lo convirtieron en uno de los bluesmen más famosos de Mississippi. Su carrera musical incluye mucho tiempo de gira nacional e internacional, muchos lanzamientos de discos increíbles y una gran cantidad de elogios y respeto.
Big Jack nació en Lambert, Mississippi, en el verano de 1940, y aprendió la guitarra de su padre a los 13 años. Se levantó a la prominencia en la década de 1960 trabajando como un miembro clave de la legendaria Jelly Roll Kings, una banda de blues de primera categoria que también incluía a Frank Frost y Sam Carr. Big Jack apareció por primera vez en el registro de la década de 1960 como guitarrista en dos famosos álbumes de Frank Frost; Hey Boss Man en la etiqueta Phillips International (una filial de Sun Records) de 1962, y Scratcher my back en Jewell de 1966.
A finales de 1970, Michael Frank debutó su sello musical Earwig con los Jelly Roll Kings / Los Rockin 'Juke Joint de Down, que también fue su debut en la grabación de voces del fantástico Big Jack. Poco después, Big Jack Johnson iniciaria una carrera en solitario para sí mismo, independiente de los Jelly Roll. Su álbum debut en solitario, Big oil man (Big Jack trabajaba en el dia a día entregando barriles de petróleo en el Mississippi) en la etiqueta Earwig fue lanzado en 1987. Esto llevó a los CD adicionales para Earwig, un recorrido agradable con MC records y grabaciones adicionales para Rooster Blues, Documentos P-Vine, Right coast recordings, y Big Jack Music. También hubo un buen álbum de reunión de los Jelly rolls Off Yonder Wall que salió en 1997 en Fat Possum. Además, Big Jack apareció en 1992 la influyente película documental Deep Blues. Fue un animador popular del club, una persona cálida y hospitalaria, y un músico increíble.
Big Jack Johnson fue el último miembro original de los Reyes Jelly Roll. Su fallecimiento deja un vacío en el blues que nunca más se llenará. Para ver su asombrosa actuación de "Catfish Blues" de la película de Deep Blues, haga clic aquí.
Gracias por toda la buena música Big Jack. Eres amado! "
Muchas gracias a Bob Corritore por mantenernos siempre informados.
Triste noticia de nuestro buen amigo Bob Corritore:
"Big Jack Johnson ha fallecido esta mañana a las 6 am en su ciudad natal de Clarksdale, Mississippi, tras una larga batalla con los problemas de salud. Tenía 70 años de edad.
La creatividad de Big Jack, la guitarra energética, plena en raíces del Delta , su rica voz , su capacidad por escribir canciones down-home, y los años en los que participo en el escenario lo convirtieron en uno de los bluesmen más famosos de Mississippi. Su carrera musical incluye mucho tiempo de gira nacional e internacional, muchos lanzamientos de discos increíbles y una gran cantidad de elogios y respeto.
Big Jack nació en Lambert, Mississippi, en el verano de 1940, y aprendió la guitarra de su padre a los 13 años. Se levantó a la prominencia en la década de 1960 trabajando como un miembro clave de la legendaria Jelly Roll Kings, una banda de blues de primera categoria que también incluía a Frank Frost y Sam Carr. Big Jack apareció por primera vez en el registro de la década de 1960 como guitarrista en dos famosos álbumes de Frank Frost; Hey Boss Man en la etiqueta Phillips International (una filial de Sun Records) de 1962, y Scratcher my back en Jewell de 1966.
A finales de 1970, Michael Frank debutó su sello musical Earwig con los Jelly Roll Kings / Los Rockin 'Juke Joint de Down, que también fue su debut en la grabación de voces del fantástico Big Jack. Poco después, Big Jack Johnson iniciaria una carrera en solitario para sí mismo, independiente de los Jelly Roll. Su álbum debut en solitario, Big oil man (Big Jack trabajaba en el dia a día entregando barriles de petróleo en el Mississippi) en la etiqueta Earwig fue lanzado en 1987. Esto llevó a los CD adicionales para Earwig, un recorrido agradable con MC records y grabaciones adicionales para Rooster Blues, Documentos P-Vine, Right coast recordings, y Big Jack Music. También hubo un buen álbum de reunión de los Jelly rolls Off Yonder Wall que salió en 1997 en Fat Possum. Además, Big Jack apareció en 1992 la influyente película documental Deep Blues. Fue un animador popular del club, una persona cálida y hospitalaria, y un músico increíble.
Big Jack Johnson fue el último miembro original de los Reyes Jelly Roll. Su fallecimiento deja un vacío en el blues que nunca más se llenará. Para ver su asombrosa actuación de "Catfish Blues" de la película de Deep Blues, haga clic aquí.
Gracias por toda la buena música Big Jack. Eres amado! "
Muchas gracias a Bob Corritore por mantenernos siempre informados.
Desde La Torre: Blues desde Gualeguay
Sabado 19 de Marzo, 21.30 de hs ,en Desde la Torre
LT 38 Radio Gualeguay,
Big Jack Johnson -The Oil Man
Jeff Dale - Blues from the South Side of my Soul
Tim Woods - The Blues Sessions
Donna Greene - A Girl's Gottaa Have a Little Pleasure
L.C. Ulmer - Long Ways FromHome
Jorge Pintos.
LT 38 Radio Gualeguay,
Big Jack Johnson -The Oil Man
Jeff Dale - Blues from the South Side of my Soul
Tim Woods - The Blues Sessions
Donna Greene - A Girl's Gottaa Have a Little Pleasure
L.C. Ulmer - Long Ways FromHome
www.radiogualeguay.com.ar
Abrazos.Jorge Pintos.
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Dr John bajo la mirada de Joseph Rosen
Fuente BluesRevue.com
Dr John recientemente fue inducido al Salon de la fama del Rock and roll.
Durante decadas fue fotografiado por Joseph Rosen quien publica una retrospectiva de los ultimos 16 años.
16 Years Of Dr. John
Photos By Joseph A. Rosen
http://www.josepharosen.com/
Blues Wax, La Voz online del blues en internet.
Dr John recientemente fue inducido al Salon de la fama del Rock and roll.
Durante decadas fue fotografiado por Joseph Rosen quien publica una retrospectiva de los ultimos 16 años.
16 Years Of Dr. John
Photos By Joseph A. Rosen
http://www.josepharosen.com/
Blues Wax, La Voz online del blues en internet.
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Slam Allen en CD
Slam Allen
This World
SoulWorking Man Records
Slam Allen, el guitarrista y cantante nacido en Alabama, bien conocido por el publico del blues por sus 10 años como integrante de la James Cotton Blues Band, tiene a la venta su nuevo CD, This world.
Ocho originales y dos versiones (una de la pluma de Bob Marley) forman parte del nuevo trabajo de este musico formado en Nueva York, que tan apreciado fue por la masa que asistio al ultimo show de Cotton en Buenos Aires.
Suponemos que no pasara mucho tiempo antes que Allen vuelva al pais, aunque esta vez, de solista.
Sera justicia.
This World
SoulWorking Man Records
Slam Allen, el guitarrista y cantante nacido en Alabama, bien conocido por el publico del blues por sus 10 años como integrante de la James Cotton Blues Band, tiene a la venta su nuevo CD, This world.
Ocho originales y dos versiones (una de la pluma de Bob Marley) forman parte del nuevo trabajo de este musico formado en Nueva York, que tan apreciado fue por la masa que asistio al ultimo show de Cotton en Buenos Aires.
Suponemos que no pasara mucho tiempo antes que Allen vuelva al pais, aunque esta vez, de solista.
Sera justicia.
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Repercusiones del show de Chris Cain con Nasta Super en Venado Tuerto.
Anoche se presento Chris Cain en la ciudad de La Plata acompañado por Nasta Super, show que no tuve el gusto de ver.
Lamentablemente debo disculparme con Rafael Nasta, que era el nexo para que entrevistara a Chris antes del show en Hemisferio, pero se me hjizo tarde y no pude ir a la cita.
¿Como fue en show en La Plata? no les podría decir, pero recibi este entusiasta email desde Venado Tuerto donde tocaron el jueves, y supongo que aca no debe haber sido menos que alla:
"Anoche tocó en Venado Tuerto, sur de Santa Fé, el Sr Chris Caín.
Por favor no dejen de ir a verlo esta noche en La Plata y mañana en La
Trastienda porque es algo realmente maravilloso lo que hace este blusero
mezcla de BBKing y Albert King !!!!!!!!!!!!!!!!
Tiene la voz negra de BB y toca con una rapidez-nitidez y virtuosismo
pocas veces visto.
Además un tipo sensillo, dado y muy amigable.
Siempre agradeciendo los aplausos y quiere comunicarse con todo el mundo.
Anoche estuvimos luego del recital hasta la 1,40 charlando, tomando
cerveza y contando cosas del mundo del blues.
Se fueron en bondi hasta BsAs a las 2 de la mañana.
La banda que lo acompaña es muy buena : NASTA SUPER BLUES BAND !!!!!!!!!!
Si pueden compren el cd que trajo. Está grabado en el 2010 y lo acompañan
ROBBEN FORD y LARRY CARLTON !!!!!!!!!!!!!!!! Mamita lo que suena
!!!!!!!!!!!!!
Ojalá les llegue este mensaje y lo puedan disfrutar !!!!
Saludos"
Omar Alfredo Lombardi
Gracias Omar por tu comentario.
Lamentablemente debo disculparme con Rafael Nasta, que era el nexo para que entrevistara a Chris antes del show en Hemisferio, pero se me hjizo tarde y no pude ir a la cita.
¿Como fue en show en La Plata? no les podría decir, pero recibi este entusiasta email desde Venado Tuerto donde tocaron el jueves, y supongo que aca no debe haber sido menos que alla:
"Anoche tocó en Venado Tuerto, sur de Santa Fé, el Sr Chris Caín.
Por favor no dejen de ir a verlo esta noche en La Plata y mañana en La
Trastienda porque es algo realmente maravilloso lo que hace este blusero
mezcla de BBKing y Albert King !!!!!!!!!!!!!!!!
Tiene la voz negra de BB y toca con una rapidez-nitidez y virtuosismo
pocas veces visto.
Además un tipo sensillo, dado y muy amigable.
Siempre agradeciendo los aplausos y quiere comunicarse con todo el mundo.
Anoche estuvimos luego del recital hasta la 1,40 charlando, tomando
cerveza y contando cosas del mundo del blues.
Se fueron en bondi hasta BsAs a las 2 de la mañana.
La banda que lo acompaña es muy buena : NASTA SUPER BLUES BAND !!!!!!!!!!
Si pueden compren el cd que trajo. Está grabado en el 2010 y lo acompañan
ROBBEN FORD y LARRY CARLTON !!!!!!!!!!!!!!!! Mamita lo que suena
!!!!!!!!!!!!!
Ojalá les llegue este mensaje y lo puedan disfrutar !!!!
Saludos"
Omar Alfredo Lombardi
Gracias Omar por tu comentario.
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nasta super,
Omar Alfredo Lombardi
Chris Cain en Argentina
CHRIS CAIN
& NASTA SUPER BLUES BAND
Por primera vez en Argentina el explosivo guitarrista de Blues y Jazz, destacado junto a Stevie Ray Vaughan y Robben Ford, como los músicos más jóvenes que representan el futuro del Blues, llega a La Trastienda Club en un concierto único. El día sábado 19 de marzo a las 23.30.
Chris Cain, empapado de blues, con voz profunda y cálida , tiene la madurez y la autenticidad de los músicos de blues, muchos años mayores que él. Su estilo expresivo es el resultado de toda una vida de estudio y la búsqueda incesante de la maestría musical. Su pasión y la intensidad son una mezcla de ascendencia griega de su (madre) y su padre negro, la herencia de negro alma.
Caín comenzo en las historias de la crianza de su padre en la histórica calle de Memphis, Beale Street y asistió a su primer concierto de BB King a la tierna edad de tres años. Caín recuerda: "Recuerdo que cuando era niño, mi papá solia cortar el césped con música de Muddy Waters. Cuando miro hacia atrás, estuvo muy bien ! Siempre hubo música en nuestra casa, Ray Charles, BB King, Freddie King, Albert King, todos los grandes. "
& NASTA SUPER BLUES BAND
Por primera vez en Argentina el explosivo guitarrista de Blues y Jazz, destacado junto a Stevie Ray Vaughan y Robben Ford, como los músicos más jóvenes que representan el futuro del Blues, llega a La Trastienda Club en un concierto único. El día sábado 19 de marzo a las 23.30.
Chris Cain, empapado de blues, con voz profunda y cálida , tiene la madurez y la autenticidad de los músicos de blues, muchos años mayores que él. Su estilo expresivo es el resultado de toda una vida de estudio y la búsqueda incesante de la maestría musical. Su pasión y la intensidad son una mezcla de ascendencia griega de su (madre) y su padre negro, la herencia de negro alma.
Caín comenzo en las historias de la crianza de su padre en la histórica calle de Memphis, Beale Street y asistió a su primer concierto de BB King a la tierna edad de tres años. Caín recuerda: "Recuerdo que cuando era niño, mi papá solia cortar el césped con música de Muddy Waters. Cuando miro hacia atrás, estuvo muy bien ! Siempre hubo música en nuestra casa, Ray Charles, BB King, Freddie King, Albert King, todos los grandes. "
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El regreso de un clasico a la Plata: Blues Oil en vivo en el club del blues
El regreso de un clásico de la ciudad
Ciclo 2011 - En Mirapampa - 71 esq. 17
DOMINGO 20 DE MARZO
A partir de las 21.30 hs
En compañía de Mario Jimeno (batería) - Claudio Cichini (guitarras) - Ezequiel Petroff (armónica) - Juan Ricco ( voz ) e invitados
TODOS LOS DOMINGOS BANDAS EN VIVO
Musicos Invitados - Zapadas Bluseras
Ciclo 2011 - En Mirapampa - 71 esq. 17
DOMINGO 20 DE MARZO
A partir de las 21.30 hs
La Blues Oil
Willy Busquets / Mr. Miguel Blues
En compañía de Mario Jimeno (batería) - Claudio Cichini (guitarras) - Ezequiel Petroff (armónica) - Juan Ricco ( voz ) e invitados
TODOS LOS DOMINGOS BANDAS EN VIVO
Musicos Invitados - Zapadas Bluseras
viernes, febrero 25, 2011
Vuelve el club de blues local a la plata, los domingos
Asi es...no se equivoca, el Club de Blues Local La Plata vuelve en este 2011 los domingos en un nuevo lugar, el Resto-Bar Mirapampa, 17 y 71.
La inauguracion de la temporada sera el domingo 13 de Marzo a las 21 hs.
Videos ineditos seran puestos a la consideracion del publico mientras va llegando y despues, como siempre abrira la banda local, luego una banda invitada y al final Zapada Blusera abierta a todos los musicos asistentes a la sala.
Invitamos por este correo a las bandas platenses a ponerse en contacto con nosotros y formar parte de la agenda.
Ya te comunicamos tambien que estamos trabajando en la realizacion de la Escuela de Blues del Club, la que contara con especialistas en cada instrumento y estara bajo la direccion del pianista Pablo Meza.
Marzo tambien marcara la apertura de los programas radiales MALDITO BLUES por FM Diagonal, y de La MAZA Blues por FM Universidad. En breve les comunicaremos la data correspondiente.
Los invitamos a todos a concurrir y a participar del Club del Blues Local, a apoyar y a ser parte.
http://www.clubdeblueslocallaplata.blogspot.com/
www.malditoblues.com
www.lamazablues.blogspot.com
MIRAPAMPA Resto bar, La plata, 17 y 71.
www.mirapampa.com
La inauguracion de la temporada sera el domingo 13 de Marzo a las 21 hs.
Videos ineditos seran puestos a la consideracion del publico mientras va llegando y despues, como siempre abrira la banda local, luego una banda invitada y al final Zapada Blusera abierta a todos los musicos asistentes a la sala.
Invitamos por este correo a las bandas platenses a ponerse en contacto con nosotros y formar parte de la agenda.
Ya te comunicamos tambien que estamos trabajando en la realizacion de la Escuela de Blues del Club, la que contara con especialistas en cada instrumento y estara bajo la direccion del pianista Pablo Meza.
Marzo tambien marcara la apertura de los programas radiales MALDITO BLUES por FM Diagonal, y de La MAZA Blues por FM Universidad. En breve les comunicaremos la data correspondiente.
Los invitamos a todos a concurrir y a participar del Club del Blues Local, a apoyar y a ser parte.
http://www.clubdeblueslocallaplata.blogspot.com/
www.malditoblues.com
www.lamazablues.blogspot.com
MIRAPAMPA Resto bar, La plata, 17 y 71.
www.mirapampa.com
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club de blues local la plata
lunes, febrero 07, 2011
jueves, febrero 03, 2011
Festival de blues de verano en Buenos Aires
SÁBADO 5 DE FEBRERO
SEGUNDA FECHA: MIGUEL BOTAFOGO & CIRO FOGLIATA, VICTOR HAMUDIS BLUES BAND, TANA SPINELLI.
SABADOS 29 DE ENERO , 5 Y 12 DE FEBRERO
La Trastienda Club, a las 21 hs. Balcarce 460, Capital.
Entradas desde $ 50.- Importante descuento comprando el abono a las tres fechas
El verano del Buenos Aires se llenará de blues por tres sábados consecutivos. El 29 de enero, 05 y 12 de febrero, se realizará en Argentina el 1er Festival de Blues de verano de Buenos Aires, se llevará a cabo en La Trastienda Club a las 21hs. Este festival de Blues de nivel internacional, en su primera edición, contará en sus diferentes jornadas con la presencia de grandes artistas, tanto nacionales como internacionales.
El sábado 29 de enero abrirán el festival: Victoria Martínez (Uruguay); Claudio Kleiman y la Banda de Sonido; Nico Smoljan y los Shakedancers; y llegando directamente desde Paris al festival, cerrará la noche, Nina Van Horn, reconocida cantante de blues francesa.
El segundo sábado, el 5 de febrero, protagonizaran la noche: la Tana Spinelli , compartiendo junto a la audiencia un poco de Spirituals, Gospel y Delta Blues; Víctor Hamudis (ex Durazno de Gala) quien amenizará la velada con temas de su ultimo trabajo “One foot in the blues, one foot in the country”; y cerrara la noche Miguel Botafogo junto a Ciro Fogliatta, dos figuras indiscutibles de la música nacional, con gran trayectoria y reconocimiento del público en general.
El cierre del festival, el día sábado 12 de febrero, estará a cargo de Matías Cipiliano y La Dynamo ; Cristina Dall & los excipientes (ex Blacanblus); y el Dream Team (Daniel Raffo, Alambre González, Mauro Ceriello, Pato Raffo) formación que acompaño a Shirley King “The Daughter of the blues” el pasado Junio. Cantará junto al Deam Team Ricardo Tapia, voz líder de La Mississippi. En esta última noche contaremos a su vez con la presencia de Luciano Bassi como invitado especial.
Este esperado festival de blues, en su primera edición, promete deleitar no sólo a los fanáticos del blues sino a todos los amantes de la buena música en general. Tres noches plagadas de artistas de gran nivel. Imperdible para lo amantes del blues y de la buena música, este festival viene para quedarse.
La Productora: Gondwana Producciones SRL.
Gondwana Producciones SRL. es una joven empresa dedicada a la producción de shows musicales. Cuyo principal interés radica en la música generada por las diferentes corrientes artísticas provenientes del África, América del Sur, Oceanía, entre otras regiones.Entre sus objetivos principales se encuentra la difusión de la música típica de cada parte del mundo, en especial de aquellas que constituyeron el bloque continental de Gondwana; teniendo en cuenta no sólo el arte originario sino sus diversas formas, combinaciones y fusiones.Su intención al difundir y promover el Blues, Jazz, Reggae, Candombe, Tango, música Afro-peruana y cualquier otra expresión artística nacida en estas regiones, es lograr la aceptación y el respeto por las diferentes culturas apuntando a la contribución de un desarrollo más humano donde la diversidad sea aceptada y valorada. En el transcurso del 2010 Gondwana Producciones SRL. ha realizado la producción de los Shows de SHIRLEY KING en Argentina & Uruguay– Junio 2010- ( La Trastienda Club Buenos aires, EL TEATRO BAR Sala Concert de La Plata y La Trastienda Club de Montevideo), y el 3 de Octubre presentaron dos funciones a sala llena de CORDOBA GOSPEL SINGERS en el Velma Café de Palermo Hollywood.
MONICA DELFINO
4983 1550 / 5903
155 508 9028 ( no enviar mensajes de texto)
skype: moni.delfino
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