Hubert Sumlin (1931-2011).

Hubert se fue, y con su partida a cielos mas claros dejo un hueco en el corazon de millones de fanaticos y un legado que puede oirse, no solo en los puristas del blues sino tambien en un gran puñado de rockers que como Clapton y Keith richars le rendian pleitesia.
Ya se lo veia en sus ultimas presentaciones en mal estado. Si cuando subia al escenario ademas de su amada guitarra, llevaba tambien un tanque con oxigeno.
Las conexiones a veces son odiosas y a veces gloriosas.
La conexion con argentina de Hubert Sumlin forma parte de la segunda, y como testimonio hay dos discos grabados en el pais, con musicos argentinos "Made in Argentina" y "I'm the backdoor man" para el sello Blues Special records de Adrian Flores.
Mucho, para una leyenda del blues que grabo solo una docena de discos a su nombre, y testimonio del cariño del publico argentino.
Sus ultimos años fueron agradecidos con el, Artista tradicional del año, invitado en los Crossroads de Eric Clapton, ingreso en el salon de la fama del Blues....Reconocimientos en vida, para una vida signada por el blues.
Se ve incluso en Cadillac Records, el film que cuenta en modo figurado la historia de Chess records, como Hubert es pretendido por los dos mas grandes: Muddy Waters y Howlin Wolf, que en la ficcion se lo lleva practicamente a punta de pistola. Asi de grande era su talento.
La Revista Rolling Stone lo cataloga como el guitarrista numero 43 dentro de los 100 guitarristas de todos los tiempos. Pero ellos que saben, son muy rockeros.
Hubert fue un musico avanzado para su epoca, y paso gran parte de su carrera junto al gran Howlin Wolf, nada menos, siendo responsable directo del sonido del gran Wolf desde mediados de la decada del 50 hasta su fallecimiento en 1976.
Aun recuerdo el placer que senti cuando tuve en mis manos "Heart & Soul" y "Healing Feeling", gracias a aun amigo querido que los presto.
Hubert es una autentica leyenda con peso propio, que cargara con orgullo haber sido "el guitarrista de Howlin  Wolf", su mentor y su amigo, pero tambien fue el dueño de su propio destino.
Es recordado con amor por los suyos.
Dios lo tenga en el paraiso de los guitarristas...
Hoy me invaden dos sentimientos: Tristeza por su partida y una insana y verde envidia por aquellos que en 1993 tuvieron la gloriosa fortuna de haberlo visto...

Pablo Piñeiro, 2011

Keith Dixit: Nuestros nombres y el blues

Es algo que me enferma, mi nombre es Keith Richards. Es muy malo comparado con Howlin' Wolf (lobo aullante) o Muddy Waters (aguas barrosas), no es cierto?. En mi primer guitarra tenia escrito blue boy (chico del blues). Patetico. Pero soy muy bueno en eso (en tocar blues) cuando tengo el tiempo.

Keith Richards (A.K.A. Boy Blue)

It made me sick - my name's Keith Richards. It hardly makes it against Howlin' Wolf or Muddy Waters, does it? On my first guitar I had Boy Blue written - just pathetic. But that was as good as I got at the time.

Keith Richards (A.K.A. Boy Blue)

Keith dixit...

‎"You were supposed to spend all your waking hours studying Jimmy Reed, Muddy Waters, Little Walter … Every moment taken away from it was a sin." -Keith Richards

Se suponia que debia pasar todo el tiempo estudiando a Jimmy reed, Muddy Waters, Little Walter...Cada momento alejado de ellos, era un pecado. 
             Keith Richards

100 años de Robert Johnson: Keith Richards...

"Es muy difícil decir cuando identifiqué al blues como un estilo musical particular. Mi mamá me hacia escuchar jazz, mucho Billie Holiday, Holdiy, Billy Eckstine, Sarah Vaughan. No era el country blues de los Estados Unidos pero, con el tiempo, me di cuenta de que me criaron escuchando una amplia base de música blues sin ni siquera saberlo. Por eso, de algún modo, soy resultado de lo que escuchaba mamá. Uno no sabía si Chuck Berry era negro o blanco. Después, poco a poco, me di c cuenta de que lo que tocaba esa gente estaba íntimamente relacionado con lo que yo había escuchado de chico. Pero era algo más despojado, mas rural. Mas tarde empecé a tratar de averiguar de donde lo habían sacado. Ahí me puse a escuchar a Muddy Waters, y, sin darme cuenta, eso me llevó a Robert Jonson.


(…) Empece a estudiar ese material y me di cuenta de que los blueseros hablaban de hacer el amor. Y ahí estaba yo estudiando lo que hacían, pero sin sexo. O sea, en mi vida faltaba algo obviamente para ser un bluesero, tenía que ver que era que ese “jugo de limón que me corría por la pierna”. Y además, esos tipos vivían la vida, no estudiaban. Yo amaba el rock and roll, pero tenia que haber algo detrás del rock and roll. Tenía que haberlo. Naturalmente, descubrimos que era el blues. Todos pensabamos que había un agujero en nuestra formación y por eso volvimos a los años ‘20 y los ‘30, para ver cómo hacían las cosas Charles Patton, o Robert Johnson, el supremo (…)"



Fuente: Clarín del 2 de julio de 2009 , original de The Guardian
 
http://alejandrofrigerio.blogspot.com/
AFROAMERICANAS

Boogie 4 Stu, tributo de Ben Waters a Ian Stewart

Ya les contamos que esta proximo a salir Boogie 4 Stu, disco tributo del pianista de boogie woogie Ben Waters a quien fue el pinista de los stones, miembro de la banda original y dejado de lado de la misma por andrew Oldham por su aspecto normal, contrastando con el resto de los Stones.

Aca les damos uin adelanto del disco con imagenes de la presentacion. En esta placa los stones colaboran, Charlie en todos los temas conbanda, Richards en un para y en "watch the river flow", un tema de Bob Dylan, se unen con Jagger, Wood  y con el ex-stone Bill Wyman.

En la grabacion  participan tambien P.J. Harvey y Jools Holland.


Comentario aparte, en la presentacion en vivo aparecio Mick Taylor, quien no grabo en el disco.

Keith Richards levanta el telón de sus recuerdos

Vida. Memorias de Keith Richards, libro de reciente aparición en México, es un compendio de la existencia del guitarrista que, con los Rolling Stones, ha sido uno de los protagonistas de la creación del mundo del espectáculo y el arte del rock.



México.- Resulta difícil imaginar que Keith Richards, guitarrista que llena estadios con los Rolling Stones, inició su carrera con un concierto en el gimnasio de una escuela. Lo que más recuerda es que, junto con su amigo el guitarrista Michael Ross, se ligaron a dos muchachas y se las llevaron a un parque.


En Vida. Memorias de Keith Richards (Global Rhythm), libro escrito en colaboración con James Fox, cuenta: “Nos pasamos toda la noche besándonos (un desmadre de lenguas retorciéndose como anguilas) y luego nos quedamos a dormir allí hasta la mañana, pero recuerdo que pensé: ‘¡Coño, mi primer bolo y he pillado! ¡Joder! Igual esto de la música tiene futuro’”.

¡Y vaya que tuvo futuro! Ser el integrante insustituible de los Stones ha sido un privilegio tan divertido como doloroso , pleno de aventuras, descubrimientos y álbumes que llevan como firma la autenticidad. En las páginas del libro está su visión sobre el mundo del arte y el espectáculo que se iba inventando a medida que el grupo crecía.



Integrante de un grupo coral, soportó que le dijeran “mariposita” porque los ensayos le permitían evadir algunas clases. Allí aprendió “un montón de cosas sobre el canto, la música y el trabajo con músicos; aprendí a organizar una banda y a mantenerla unida”.



Hemos de conceder que, más que Mick Jagger, Richards ha seguido al pie del cañón, desde que fundaron el grupo con una propuesta cimentada en el blues y el rhythm and blues. El blues, sostiene, “es universal, motivo por el que todavía sigue dando guerra, y la sensación que genera se difundió gracias a los discos. Fue como si se levantara el telón respecto al sonido”.



Su encuentro con Mick Jagger —sólo ambos podrían predicar: “Los Rolling Stones somos nosotros”— fue un amor a primera vista. “Si te metes en un vagón de tren con un tío que lleva bajo el brazo la grabación de Chess Records del Rockin’ at the Hop de Chuck Berry y The Best of Muddy Waters, cómo no va a ser amor a primera vista, si el tío tiene en casa el tesoro del pirata Henry Morgan”, recuerda.

Dolorosa fue la relación del grupo con Brian Jones, quien acabaría muerto en una piscina el 3 de julio de 1969. A juicio de Richards, Jones “se convirtió en una especie de engendro insaciable que devoraba estrellas, fama y atención (...) En cuanto tuvimos un par de éxitos, ¡zas, se creyó que era Venus y Júpiter todo en uno!”



¿Cuál es la sensación de estar en el escenario con el grupo proclamado el mejor acto de rock and roll del mundo? La respuesta está en este párrafo: “Es una sensación impagable. Y llega un momento en que te das cuenta de que realmente has abandonado el planeta durante un rato y de que eres intocable flotando a varios metros del suelo porque estás con otros tíos que quieren hacer exactamente lo mismo que tú y, cuando funciona, eso te da alas.”



En el libro hay sexo, pero no explícito, mucho rock and roll y drogas, pero también se habla de sus relaciones amorosas, desde la tempestuosa Anita Pallenberg —que pasó de Jones a Jagger y luego a Richards— hasta su feliz matrimonio con todo y boda en Cabo San Lucas y su relación de amor y odio con Jagger. También habla de proyectos solistas y colaboraciones, todo escrito con una prosa fluida e ingeniosa.



¿Se acabarán pronto los Rolling Stones? El tiempo lo dirá, pero Keith Richards no está dispuesto a renunciar al grupo al que se ha entregado en cuerpo y alma. “Cuando me doy cuenta de que he dado con el tiempo adecuado y tengo a toda la banda detrás, es como un avión despegando, ni noto si tengo los pies tocando el suelo, me elevo a otro lugar. La gente me pregunta: ¿por qué no lo dejas? El hecho es que no me puedo retirar hasta que no estire la pata. Lo hago no sólo por el dinero ni por ti. Lo hago por mí”.



Ojo con las drogas



Richards está lejos de declarar que las drogas destruyen, pero sí habla de la conveniencia de viajar con tiento, como se lee en algunos párrafos de Vida:



• Básicamente, mi entrada en el mundo de las drogas fue con la crème de la crème.



• Tenías que estar con la gente adecuada cuando te tomabas un ácido, si no... ¡mucho cuidado!



• La razón por la que todavía sigo aquí es probablemente que nunca nos metíamos, en la medida de lo posible, nada que no fuera droga de la mejor calidad.



• Era muy meticuloso con cuánto me metía: nunca le he puesto un poco de más para estar un poco más ciego. Ahí es donde la mayoría de la gente la caga, al sucumbir a la codicia.



• Debo insistirle, a quien lea esto, que estoy hablando de una cocaína inmejorable y de la heroína más pura que había. (... ) Me sentía todo el tiempo como Sherlock Holmes: afinando y calibrando para gestionar la propia mortalidad, la propia levedad.



• Hoy las drogas no las hacen como antes.

Xavier Quirarte

El Blues: extracto de la autobiografia de Keith Richards.

Hay algo en lo que produjeron los sobrevivientes de la esclavitud que es muy elemental, y eso es lo que yo buscaba. No es algo que se sienta en la cabeza, sino en las entrañas. Va más allá incluso de la musicalidad del blues, que es muy variable y flexible. Hay blues ligero y hay blues pantanoso y tantos otros. Yo existo en el pantanoso. Escuchen a John Lee Hooker. Tiene una forma de tocar arcaica. La mayoría del tiempo ignora los cambios de acordes. Los sugiere pero no los toca. Si está tocando con otra persona, es el otro el que cambia de acorde, él no, él se queda. Y es implacable... Escuché a Robert Johnson por primera vez gracias a Brian (Jones). Lo que escuché me dejó estupefacto. Llevaba la guitarra, la composición, la interpretación, todo a una nueva altura. Y al mismo tiempo me confundía, porque era música de banda, pero tocaba una sola persona. ¿Cómo podíamos hacerlo? Y nos dimos cuenta de que los tipos que habíamos estado escuchando, como Muddy Waters, también habían crecido con Robert Johnson, y lo habían traducido a formato banda. Era una progresión. Johnson es una orquesta de un solo hombre. Sus mejores composiciones tienen una estructura al estilo de Bach. Es una plataforma. Pero por brillante que sea, en el blues nada es un chispazo de genio. Un tipo escucha a otro y produce una variación. Todos están conectados. Y cuanto más lejos en el tiempo se va con el blues –apenas es hasta los años ‘20, porque uno escucha los discos–, uno piensa: “Gracias a Dios por la música grabada. Es lo mejor que nos pasó desde la escritura”.

Hubert Sumlin: Tributo a Muddy

Tributo a Waters. El guitarrista Hubert Sumlin, conocido por su trabajo con el legendario blusero Howlin´ Wolf, editará este mes un nuevo álbum solista, "Hubert Plays Muddy Waters". Para la grabación ha contado con dos colaboradores de excepción: Keith Richards y Eric Clapton. También se anotaron en el proyecto que homenajea a Waters Susan Tedeschi y Levon Helm, baterista de The Band.  (Lanacion.com.ar)

En el mes de septiembre saldrá la edición del trabajo de Hubert Sumlim homenajeando a su amigo Muddy Waters, entre los participantes estan Keith Richards y Eric Clapton entre otros.
 
 
 
 
 
Los temas seran:


1. My Captain

2. Long Distance Call

3. Big Legged Mama

4. Walking Blues

5. Still a Fool

6. Rollin' Stone

7. I Can't Be Satisfied

8. She Moves Me

9. Baby Please Don't Go

10. Gypsy Woman

11. Louisiana Blues

12. Trouble No More

13. Forty Days and Forty Nights

14. My Home Is in the Delta

15. (I'm Your) Hoochie Coochie Man

16. I'm Ready

17. I Don't Know Why

18. I Won't Be Loved

19. Close to You

20. Honey Bee


Hubert Smulin: "About Them Shoes"


junto a Richards, Clapton y otros



Finalmente sale a la venta una versión de las grabaciones realizadas en el año 200/01, de temas de Muddy Waters interpretados por Hubert Smulin y musicos amigos (Keith Richards, Clapton entre otros).



El trabajo que en su momento salió editado como "Hubert Plays Muddy Waters", salió de catalogo y ahora para los amantes del blues, sale a la venta por WEA y se llama "About them Shoes".




PAblo Piñeiro 2009