Hubert se fue, y con su partida a cielos mas claros dejo un hueco en el corazon de millones de fanaticos y un legado que puede oirse, no solo en los puristas del blues sino tambien en un gran puñado de rockers que como Clapton y Keith richars le rendian pleitesia.
Ya se lo veia en sus ultimas presentaciones en mal estado. Si cuando subia al escenario ademas de su amada guitarra, llevaba tambien un tanque con oxigeno.
Las conexiones a veces son odiosas y a veces gloriosas.
La conexion con argentina de Hubert Sumlin forma parte de la segunda, y como testimonio hay dos discos grabados en el pais, con musicos argentinos "Made in Argentina" y "I'm the backdoor man" para el sello Blues Special records de Adrian Flores.
Mucho, para una leyenda del blues que grabo solo una docena de discos a su nombre, y testimonio del cariño del publico argentino.
Sus ultimos años fueron agradecidos con el, Artista tradicional del año, invitado en los Crossroads de Eric Clapton, ingreso en el salon de la fama del Blues....Reconocimientos en vida, para una vida signada por el blues.
Se ve incluso en Cadillac Records, el film que cuenta en modo figurado la historia de Chess records, como Hubert es pretendido por los dos mas grandes: Muddy Waters y Howlin Wolf, que en la ficcion se lo lleva practicamente a punta de pistola. Asi de grande era su talento.
La Revista Rolling Stone lo cataloga como el guitarrista numero 43 dentro de los 100 guitarristas de todos los tiempos. Pero ellos que saben, son muy rockeros.
Hubert fue un musico avanzado para su epoca, y paso gran parte de su carrera junto al gran Howlin Wolf, nada menos, siendo responsable directo del sonido del gran Wolf desde mediados de la decada del 50 hasta su fallecimiento en 1976.
Aun recuerdo el placer que senti cuando tuve en mis manos "Heart & Soul" y "Healing Feeling", gracias a aun amigo querido que los presto.
Hubert es una autentica leyenda con peso propio, que cargara con orgullo haber sido "el guitarrista de Howlin Wolf", su mentor y su amigo, pero tambien fue el dueño de su propio destino.
Es recordado con amor por los suyos.
Dios lo tenga en el paraiso de los guitarristas...
Hoy me invaden dos sentimientos: Tristeza por su partida y una insana y verde envidia por aquellos que en 1993 tuvieron la gloriosa fortuna de haberlo visto...
Pablo Piñeiro, 2011
Mostrando las entradas con la etiqueta eric clapton. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta eric clapton. Mostrar todas las entradas
lunes, diciembre 05, 2011
sábado, septiembre 17, 2011
Bernie Pearl: Sittin on the right side of the blues
Sittin on the right side of the blues
Major label/Boulevard music.
Mi introduccion a Bernie Pearl retrocede a cuando aun no escribia sobre musica. Mi DJ favorito de L.A. Jimmy Rabbit, en los 60's un dia puso al aire "Black Magic Woman", por un grupo que nunca habia escuchado: Fleetwood Mac. Alli descubri al genio de Peter Green y me introduje en el mundo del blues. Luego le siguieron algunos de sus compañeros britanicos: TS McPhee, Eric Clapton, Stan Webb, Kim Simmons, quienen tocaban una especie de sucio blues blanco.
A Continuacion descubri a Albert King, Buddy guy, Bobby Parker, sin mencionar a Robert Johnson y elmore James. Pero, en los años pasados, yo descubri que faltaba algo, algo fundamental.
Fue en 2005 cuando llego a mis manos el disco "Somebody got to do it" de bernie Pearl para hacerle una critica cuando fui nuevamente golpeado en mis raices. Fue como si el blues hubiera llegado a mi por primera vez, fresco como el clima despues de una tormenta, profundo y bueno.
En el modo de tocar de Bernie se escucha el sonido autentico, algo que fue perdido en algun lado a traves de los años de autentico esplendor psicodelico.
Pase el disco tres veces sin pausa, preguntandome que estaba pasando, pero, hey, Bernie estuvo sentado frente y aprendio directamente de los mas grandes: Lightnin Hopkins, Mance Lipscomb, Mississippi Fred McDowell, Freddie King, John Lee Hooker, etc, y con su propia banda abri los shows de SRV, B.B. King, Willie Dixon y otros, mientras gastaba su tiempo ganando premios por produccion y siendo DJ de la radio publica.
Obviamente, fui a ver al tipo un mes despues en Boulevard Music, asombrado al ver gente en sus 70's, en sus 50's, en sus 30's...Mi pobre corazon no podia soportar otra epifania, asi que me sente con satisfaccion a ver como Bernie crecia como artista, como sus shows se venden cada dia mejor, y el reconocimiento crece cada vez mas alrededor del pais.
Mark S. Tucker, Critico
Proximamente el estreno de Sittin' en La Maza Blues
miércoles, septiembre 07, 2011
Buddy Whittington: nuevo Cd
Recordemos que por los Bluesbreakers de Mayall pasaron nada mas ni nada menos que Eric Clapton, Peter Green, Mick Taylor, Coco Montoya....
Buddy causo sensacion en el show que dieran los Bluesbreakers en Buenos Aires, Argentina, segun me contaron, por que yo no fui.
Proximo estreno de La Maza Blues.
Pablo Piñeiro, 2011
viernes, julio 15, 2011
Biografia de Big Bill Broonzy hace que sus fans canten "Hey, hey"
Fuente: http://blog.al.com/
Big Bill Broonzy bien puede figurar entre los más grandes navegantes producidos por los Estados Unidos, al menos en el ámbito musical y cultural.Nacido en el Sur segregado en algún momento alrededor de los albores del siglo 20, se unió a la inmigración afro-americana hacia el Chicago de los años 1920, para forjar una vida para sí mismo como un actor prolífico y respetado en ese caldo de cultivo de innovación musical. Y que por sí solo habría sido suficiente para hacer de él una leyenda, una de las figuras clave que transformó el country blues en una influyente forma de arte a nivel nacional .
Pero a diferencia de muchos musicos , Broonzy hizo unos cuantos hechos más grandes . Se conectó con los cantantes activistas de folk de la década de 1950, ayudando a transmitir experiencia afro-estadounidense a una creciente audiencia blanca. También esa década, logro una vida para sí mismo en Europa, tocando en residencias y la formando relaciones que iban más allá de un musico en una simple gira.
Murió antes de la llegada de los años 60, es decir, que nunca vio a sus composición, canto y la guitarra, estudiado y celebrado por una ola de nuevas e improbable incipientes estrellas británicas, incluyendo al jóven Eric Clapton. Sus canciones, incluyendo "Hey, Hey" y su versión de "Key to the highway",vive aun - pero hace nucho tiempo que el fallecio como para que su “Black, Brown and White Blues” haga referencia a la ceremonia de investidura del presidente Barack Obama.
La vida de Broonzy pedía a gritos una biografía completa.Pero, en parte debido a que el hombre era un narrador hábil y prolífico, fue también un desafío.
El libro finalmente llegó la primavera bajo el título "Me siento tan bien: la vida y los tiempos de Big Bill Broonzy," es la obra de Bob Reisman, un escritor que admite abiertamente que originalmente se acercó a la tarea desde el "punto de vista de un fan" de blues y folk.Riesman se convirtió en más que eso. Tuvo que: La tarea habria asustado a cualquier fan simple. Como Riesman encontró rápidamente, Broonzy "la invención más grande puede haber sido él mismo." Incluso los detalles simples, como su nombre real, y el lugar y la fecha de su nacimiento, eran difíciles de precisar."Empecé a buscar los materiales sobre Bill, descripciones de su familia y sus orígenes", dijo recientemente Riesman. "Cuanto más miro para estos materiales, más no estan allí."El camino fue complicado por lo que fue necesaria una visita a la familia Broonzy en Europa - una mujer holandesa con la que tuvo una relación larga y fue padre de un hijo - para conectar con los parientes que aún viven en el Sur.El enfoque de Riesman es una reminiscencia de un detective aficionado, en el mejor sentido. Donde un profesional simplemente presentara el veredicto, Riesman describe el caso, las acciones de la evidencia y hace su argumento.Un ejemplo: Al hablar con folklorista Alan Lomax, Broonzy dio cuenta detallada de la Primera Guerra Mundial al servicio en un batallón de trabajo militar, y también se refirió a la experiencia en la canción "Cuando voy a llegar a ser llamado hombre." ( “When Will I Get to Be Called a Man.”) Concluye Riesman, suave pero firmemente, que Broonzy nunca estuvo allí - pero aún admira a sus habilidades como un bardo.
Decenas de miles de negros, de hecho, sirvieron en la Primera Guerra Mundial, en su mayoría realizan trabajos necesarios para mantener la lucha, pero no entran en acción. Que experimentaron algunos nueva oportunidad, sino también el fanatismo fresco.Riesman en comparación cuentas Broonzy a fuentes oficiales, y los encontró muy precisos.Su conclusión: Broonzy tomó en las experiencias de amigos y familiares y aplicar sus dones en la narración de cuentos, para conmemorar una de las experiencias mas importantes de su generación a las palabras y la música."La ventaja de las descripciones de Bill es que son tan vivas", dijo Riesman. "Son tan indelebles. Él tiene un don y un talento para contar una anécdota de tal manera que realmente se sentía como si estuviera allí, incluso si -. En mi opinión, no creo que él estuviera allí "Riesman es igualmente equilibrado cuando describe los entresijos de la industria de la música de los años '20 y '30. Broonzy más tarde llegó a sentir, por ejemplo, que había sido mal tratado por un editor en particular. Riesman presenta los hechos, pero en lugar de simplemente villanizar la parte en cuestión, señala que él era "un hombre de negocios que opera en márgenes estrechos, en un entorno difícil" y que él ayudó a hacer de Broonzy un nombre familiar."Lo que yo tenía la esperanza de hacer", dijo Riesman en su enfoque general, "fue tratar de transmitir de tal manera que el lector podrá ser capaz de hacer su propia opinión sobre lo que pensaban de la diversas corrientes culturales, las prácticas de negocio, las diversas formas en que Bill estaba operando ".Se convierte en un libro bastante largo, pero que no será visto como un inconveniente por los fanáticos del blues dispuestos a ampliar su conocimiento de esta importante figura.
Por su parte, Riesman dijo que espera que los lectores obtener una mejor apreciación de Broonzy como mentor de otros músicos (Muddy Waters es un buen ejemplo), y como cantante. La segunda versiones de sus canciones son buenas, dijo, pero los originales son todavía los que vale la pena escuchar."Él siempre se describió por primera vez como cantante de blues", dijo Riesman. "Para alguien que estaba dotado como guitarrista como él, pensé que dice mucho. Para escucharlo en sus actuaciones ... ustedes deben acabar de escuchar a alguien que es capaz de servir una enorme cantidad de expresividad en el canto. "
Traduce y edita: Pablo Piñeiro, 2011.
Big Bill Broonzy bien puede figurar entre los más grandes navegantes producidos por los Estados Unidos, al menos en el ámbito musical y cultural.Nacido en el Sur segregado en algún momento alrededor de los albores del siglo 20, se unió a la inmigración afro-americana hacia el Chicago de los años 1920, para forjar una vida para sí mismo como un actor prolífico y respetado en ese caldo de cultivo de innovación musical. Y que por sí solo habría sido suficiente para hacer de él una leyenda, una de las figuras clave que transformó el country blues en una influyente forma de arte a nivel nacional .
Pero a diferencia de muchos musicos , Broonzy hizo unos cuantos hechos más grandes . Se conectó con los cantantes activistas de folk de la década de 1950, ayudando a transmitir experiencia afro-estadounidense a una creciente audiencia blanca. También esa década, logro una vida para sí mismo en Europa, tocando en residencias y la formando relaciones que iban más allá de un musico en una simple gira.
La vida de Broonzy pedía a gritos una biografía completa.Pero, en parte debido a que el hombre era un narrador hábil y prolífico, fue también un desafío.
El libro finalmente llegó la primavera bajo el título "Me siento tan bien: la vida y los tiempos de Big Bill Broonzy," es la obra de Bob Reisman, un escritor que admite abiertamente que originalmente se acercó a la tarea desde el "punto de vista de un fan" de blues y folk.Riesman se convirtió en más que eso. Tuvo que: La tarea habria asustado a cualquier fan simple. Como Riesman encontró rápidamente, Broonzy "la invención más grande puede haber sido él mismo." Incluso los detalles simples, como su nombre real, y el lugar y la fecha de su nacimiento, eran difíciles de precisar."Empecé a buscar los materiales sobre Bill, descripciones de su familia y sus orígenes", dijo recientemente Riesman. "Cuanto más miro para estos materiales, más no estan allí."El camino fue complicado por lo que fue necesaria una visita a la familia Broonzy en Europa - una mujer holandesa con la que tuvo una relación larga y fue padre de un hijo - para conectar con los parientes que aún viven en el Sur.El enfoque de Riesman es una reminiscencia de un detective aficionado, en el mejor sentido. Donde un profesional simplemente presentara el veredicto, Riesman describe el caso, las acciones de la evidencia y hace su argumento.Un ejemplo: Al hablar con folklorista Alan Lomax, Broonzy dio cuenta detallada de la Primera Guerra Mundial al servicio en un batallón de trabajo militar, y también se refirió a la experiencia en la canción "Cuando voy a llegar a ser llamado hombre." ( “When Will I Get to Be Called a Man.”) Concluye Riesman, suave pero firmemente, que Broonzy nunca estuvo allí - pero aún admira a sus habilidades como un bardo.
Decenas de miles de negros, de hecho, sirvieron en la Primera Guerra Mundial, en su mayoría realizan trabajos necesarios para mantener la lucha, pero no entran en acción. Que experimentaron algunos nueva oportunidad, sino también el fanatismo fresco.Riesman en comparación cuentas Broonzy a fuentes oficiales, y los encontró muy precisos.Su conclusión: Broonzy tomó en las experiencias de amigos y familiares y aplicar sus dones en la narración de cuentos, para conmemorar una de las experiencias mas importantes de su generación a las palabras y la música."La ventaja de las descripciones de Bill es que son tan vivas", dijo Riesman. "Son tan indelebles. Él tiene un don y un talento para contar una anécdota de tal manera que realmente se sentía como si estuviera allí, incluso si -. En mi opinión, no creo que él estuviera allí "Riesman es igualmente equilibrado cuando describe los entresijos de la industria de la música de los años '20 y '30. Broonzy más tarde llegó a sentir, por ejemplo, que había sido mal tratado por un editor en particular. Riesman presenta los hechos, pero en lugar de simplemente villanizar la parte en cuestión, señala que él era "un hombre de negocios que opera en márgenes estrechos, en un entorno difícil" y que él ayudó a hacer de Broonzy un nombre familiar."Lo que yo tenía la esperanza de hacer", dijo Riesman en su enfoque general, "fue tratar de transmitir de tal manera que el lector podrá ser capaz de hacer su propia opinión sobre lo que pensaban de la diversas corrientes culturales, las prácticas de negocio, las diversas formas en que Bill estaba operando ".Se convierte en un libro bastante largo, pero que no será visto como un inconveniente por los fanáticos del blues dispuestos a ampliar su conocimiento de esta importante figura.
Por su parte, Riesman dijo que espera que los lectores obtener una mejor apreciación de Broonzy como mentor de otros músicos (Muddy Waters es un buen ejemplo), y como cantante. La segunda versiones de sus canciones son buenas, dijo, pero los originales son todavía los que vale la pena escuchar."Él siempre se describió por primera vez como cantante de blues", dijo Riesman. "Para alguien que estaba dotado como guitarrista como él, pensé que dice mucho. Para escucharlo en sus actuaciones ... ustedes deben acabar de escuchar a alguien que es capaz de servir una enorme cantidad de expresividad en el canto. "
Traduce y edita: Pablo Piñeiro, 2011.
miércoles, junio 15, 2011
John Mayall: «El blues siempre se reinventa»
15/06/2011 - 00:15
CÉSAR BLANCO
El artista, que actúa esta noche en el teatro Juan Bravo, en Segovia, mantiene que su música refleja lo que pasa en el mundo.
El 'padrino' del blues blanco está de regreso en Segovia. Hace dos años ya dejó su esencia y ahora vuelve para conquistar el ciclo Clásicos del teatro Juan Bravo. John Mayall creció en Inglaterra, muy cerca de Manchester, escuchando la inmensa colección de jazz de su padre para caer «rendido a los pies del blues». A los 13 años se convirtió en un autodidacto del piano de su vecino, de guitarras prestadas y de armónicas de segunda mano. Desde 1956 a 1962, el artista dio rienda suelta a su afición y formó dos bandas: primero lideró The Powerhouse Four y, más tarde, The Blues Syndicate.
Fue entonces cuando Alexis Korner se cruzó en la vida de Mayall con sus Blues Incorporated y juntos se convirtieron en pioneros de lo que ha pasado a la historia de la música como el 'boom' del blues británico cuando los sesenta tocaban a su fin. Korner invitó a Mayall a mudarse a Londres. Allí se aseguró tantos conciertos en clubs como para poder hacerse profesional bajo el nombre de John Mayall's Bluesbreakers. En 1969, cuando su ascendente popularidad caló en Estados Unidos, esta leyenda viva provocó toda una revolución y convulsionó el panorama con el lanzamiento del directo acústico sin batería titulado 'The turning point', del cual el tema 'Room to move' se convirtió en un clásico del rock.
Durante la década de los años 70, el mito John Mayall fue creciendo por las constantes innovaciones que el artista introdujo en el triángulo estilístico del jazz, el blues y el rock. Su trono en el olimpo ya estaba reservado y acompañó en sus primeras giras por clubs ingleses a grandes e ilustres nombres del blues como John Lee Hooker, T-Bone Walker y Sonny Boy Williamson.
-La primera pregunta es poco menos que obligada. Tiene 77 años y es admirable su actitud, siempre actuando y grabando nuevos trabajos. ¿Dónde radica el secreto de su gasolina?
-La música siempre será una fuente de diversión y emoción para mí y mientras esté bien de salud y tenga la máxima energía posible, pues ahí estaré para los aficionados al blues.
La inspiración
-¿Esperó llegar hasta ahora, subido en un escenario, cuando empezó con sus escarceos en la música?
-En el momento en el que empecé a tocar blues era estrictamente para mí en mi casa ya que no había interés en la escena británica de clubes. Pero cuando Alexis Korner y Cyril Davies empezaron aquel movimiento se abrió una puerta para mí.
-¿En qué cosas encuentra la inspiración para seguir tocando y componiendo? ¿La política, el amor, el odio, la vida cotidiana?
-Como músico, es la forma que tengo de expresarme. El blues refleja todo.
-¿Cómo se enfrenta a cada nueva gira?
-Tengo una lista para la maleta y simplemente pongo todo lo que necesito en un par de bolsos. Es como unas vacaciones pero con un lado musical.
-Cogió el blues americano, lo llevó al Reino Unido y lo hizo suyo convirtiéndose en 'padrino' del blues blanco. ¿Cuál es la diferencia entre el sonido que recogió y el que usted después elaboró?
-El blues es blues y los intérpretes cuentan sus propias historias de manera individual.
-¿Qué les diría a aquellos que suelen anunciar la muerte del blues?
-El blues siempre estará con nosotros porque expresa los sentimientos y lo que pasa en el mundo
-¿Cuál es el futuro que le aguarda al blues?, ¿necesita reinventarse?
-El blues siempre está en constante actualización y reinventándose.
-¿Prefiere tocar en pequeños auditorios y teatros o en grandes escenarios y estadios?
-No hay una gran diferencia mientras el lugar de la actuación tenga una buena acústica y un buen sonido.
-Siento curiosidad por una cuestión que he leído. Al parecer, cuando escoge a los integrantes de la banda que le acompañan pone la condición de que no fumen. Cuando tocó hace dos años en Segovia le vi molesto con el humo de la sala. ¿Es cierto? ¿Es por una cuestión de salud?
-Muchos sitios en los que tocamos tienen la política de no dejar fumar, y nosotros en la banda no fumamos porque así nos resulta más fácil respirar. Sin embargo, y de todos modos, nunca ha sido una condición en mis contratos.
-¿Mantiene el contacto con viejos conocidos suyos con los que actuó, como Eric Clapton, Mick Taylor o Peter Green?
-No tengo sus números de teléfono, pero a veces Mick me avisa de alguna actuación si estamos en la misma ciudad.
miércoles, junio 08, 2011
Eric Clapton en Helsinki
El primer lunes de junio a la noche vi a Eric Clapton en el Helsinki's Hartwall Arena como parte de su Tour 2011.
Y no fue para nada decepcionante.
La noche estaba lista para ese hombre al que la audiencia realmente esperaba con ansias.
Abrio el show con Key to the highway, y los siguio con una serie de numeros de blues Going Down Slow y Hoochie Coochie Man, seguidos por el punto maximo de la noche, una version de Old Love, que literalmente me erizo los pelos de la nuca.
El set prosiguio con versiones acusticas: Driftin’ Blues, Nobody Knows You When You’re Down and Out, y Layla.
El concierto finalizo con temas mas del gusto de la audiencia, clasicos desde Badge a Wonderful
Tonight y el show termino con Cocaine y Crossroads. Across en un set en el que eric mostro algunos inspirados solos y demostro que esta al tope de sus habilidades.
Estuvo claro para todos que la magia de manolenta esta aun viva, y el publico le reponde.
Clapton es Dios.
BEN PECKETT, review
ADAM LLOYD MONAGHAN, pics
miércoles, junio 01, 2011
Eric Clapton volverá a la Argentina después de 10 años
Eric Clapton volverá a la Argentina después de 10 años
El guitarrista se presentará en el estadio de River el 14 de octubre, en el tramo sudamericano de su gira mundial. A partir del 3 de junio estarán a la venta las entradas.
En un 2010 cargado de visitas internacionales, octubre deberá ser marcado en rojo en el calendario musical, porque hoy se confirmó que Eric Clapton volverá al país luego de 10 años. El recital será en el estadio de River el día 14 de ese mes, en uno de los puntos sudamericanos de la gira del mítico guitarrista.
La presencia de Clapton en el escenario, estará acompañada por una banda acorde a su calibre. La formación será la siguiente: Steve Gadd en batería (quien tocó junto a Paul McCartney, Joe Cocker, Paul Simon), Willie Weeks en bajo (Ron Wood, George Harrison) y Chris Stainton en teclados (The Who, Bryan Ferry); además completarán el equipo Michelle John y Sharon White como coristas.
El músico está presentando su último disco, lanzado a fines del año pasado y titulado Clapton. Las entradas para el regreso de Clapton a la Argentina estarán a la venta desde el 3 de junio.
Antes de presentarse en Buenos Aires, el inglés tendrá una serie de shows en Brasil. Entre el 6 y el 12 de octubre tocará en Porto Alegre, Río de Janeiro y San Pablo, luego llegará el espectáculo en Argentina, mientras que cerrará su etapa sudamericana en Chile. El 16 de octubre estará en el Estadio Nacional, en Santiago.
Entre la pasión y el orden
Eric Clapton en Londres. Esta semana cerró su primer ciclo de shows en el Royal Albert Hall. El anticipo de un concierto antológico que traerá a River Plate.
NADA DE HISTRIONISMO. UNA CARACTERÍSTICA DE ESTE CLAPTON CON 66 AÑOS ES NO EXAGERAR CON LA GESTICULACIÓN “ORGÁSMICA” A LA HORA DE LOS SOLOS.
28.05.2011 | Por Pablo Schanton pschanton@clarin.com
Pasión y orden. Según declaró Eric Clapton en 2005, esos dos son los valores que sostienen la performance de su música. La ecuación sigue vigente. Basta con tomar conciencia de que su concierto hoy cerrará con Crossroads, el blues legendario de Robert Johnson, en un teatro tan victoriano como éste: el Delta del Mississippi ciñe sus pantanos para adaptarse al neoclasicismo del Royal Albert Hall. Una síntesis del acercamiento al blues del guitarrista antes conocido como “Dios”.
Su blues es más protestante que de protesta: por más millonario que sea, prefiere verse a sí mismo como alguien que trabaja duro para ganarse el pan: un “journeyman”, un jornalero. Este será uno de los seis shows que dará en Londres en mayo. Desde su paso por el trío Cream, que la comparación con Hendrix fue inevitable. El negro dionisíaco, satánico y suicida versus el blanco apolíneo, burgués y sobreviviente. Pero lo más admirable es que finalmente Clapton consiguió una caligrafía personal a partir de un destilado blusero que, para muchos escépticos, sigue siendo sentimiento afroamericano imitado por fonética. Pero en vivo, aquí, en la Londres de apariencia más victoriana, el jornalero del blues nada como pez en el agua, exhibiendo un dialecto personal, donde ya han sedimentado cinco décadas de música y altibajos.
En este recital que funciona como una antología de su carrera -comienza con el standard Key to the Highway y termina con Crossroads, pasando por Nobody Knows You...- demuestra que la mitología blusera ha sido apropiada hasta que ya es “claptoniana”. Con el ex Cream compartimos una intimidad que responde al ideal de que el Hard Rock Café se hubiera mudado al teatro Cervantes. Privilegiados, los del primer piso, que verán todo desde sus“palc-hólicos” (sí, palcos con champán a full). No debe ser fácil trasladar este recital a la intemperie de River. Casi 8.000 fans ocupan el anfiteatro con una parsimonia que se refleja en el escenario. Ante la hamaca del blues, se volverán miles de perritos de cuneta diciéndole sí al swing. Las palmas reciclarán rodillas como tambores mudos. Sólo tres Susan Boyles, que alguna vez fueron Janice Joplins, permanecerán de pie y mecidas, con sendas carteritas Louis Vuitton esperando en los asientos.
Hoy el rock es etario. Aquí, en Londres, días atrás, en The Wall versión 2011, la franja iba de 40 a 60 años; mañana, en el show donde los ex alternativos de los ’90 Mercury Rev vuelven a tocar entero un disco suyo del 1998, las edades variarán entre los 30 y los 45. Hoy, como en un show de Jonas Brothers al revés, a Clapton lo sigue gente entre los 50 y los 70. En todos los casos, vale llevar a hijos y nietos. Como no existe algo así como un recambio, donde unos son reemplazados por otros, vuelven los grupos separados años atrás, y todos son jubilados de la creatividad que trabajan de performers (más ahora que no se venden discos). Museo zombi del rock, donde cada uno apoya la almohada de su nostalgia en el muerto vivo que le hace soñar con lo mejor de su juventud. O, directamente, de su vida.
Sin magnetizar los aplausos, llega Eric de jeans y zapatitos. El pelo partido y canoso sobre los anteojos da nerd informal. De caricaturizarse, a los 66 años, Clapton podría ratificarse como eslabón perdido entre Calculín y el profesor Farnsworth de la serie Futurama. Será el único guitarrista –eléctrico y acústico- de la noche. En efecto, acá el que toca las seis cuerdas es Dios y basta. Más allá de la base (el magistral y jazz rockero Steve Gadd más el groove del bajista Willie Weeks) y de la dupla de morochas en coros, a la derecha de Dios veremos a Chris Stainton en piano Rhodes y al gran Tim Carmon en el papel de un Booker T. Jones en Hammond y Clavinet. Si en su técnica, Stainton puede reincindir en clichés, Carmon al contrario se luce en Still Got the Blues con un solo de órgano desde una tristeza rara, como encendida. La secuencia de instrumentos será repetida en cada tema y es deudora del jazz: a una seña de Clapton, arrancan los solos de Stainton, luego vienen los de Carmon y cierra el violero. Nadie, nada desentona, excepto una pantalla atrás que muestra espirales psicodélicos o efectos ópticos. Habrá escenas de Google Earth también… ¿Perdón?
Sin dudas el punto más alto se alcanza con Old Love (de Journeyman, 1989). Como sucedió en su Unplugged, vibra el feeling de la canción que compuso en su “etapa careta” con Robert Cray. Entra en un trance de swing en rescoldo que lo ceba de solos. Va por la guitarra surfeando gorjeos. La frontera entre fluidez y virtuosismo se diluye.Se cumple la regla claptoniana: “Un buen solo de guitarra es aquél donde vos le das sentido a cada nota que tocás y donde tocás realmente menos de lo que quisieras”. Cuando pasa a la acústica y hace su versión Unplugged de la eterna Layla, se reconoce al compositor que nos perdimos por preferir encontrarse en canciones de otros (de J J Cale, especialmente).
Entre el impulso contenido de Layla (1970) y la nostalgia de Old Love (1989) se cuenta la historia de amor entre él y la mujer de su amigo George Harrison, Pattie Boyd. En ambas, la inercia afectiva gana: Layla es la declaración de amor prohibida, mientras Old Love traduce la imposibilidad de olvidar a Pattie. Sí, el feeling de Clapton radica en esa encrucijada entre la pasión y el orden. Se comprueba hasta en sus solos acústicos, donde mete púa, meta-púa. Se oye la nota con claridad y se oye la cuerda pulsada con una fuerza de más, a la vez la música y la finura del metal, pero ninguna se superpone a la otra. Hacia el final de este concierto -donde sólo figura una canción de su CD homónimo de 2010-con el rock bailable de Cocaine, el público se sale de la raya para levantarse y sacudirse la modorra blusera. Elevando los puños bien alto, gritan “Cocaine” una y otra vez. No deja de asombrar la masiva respuesta ante la ambigüedad de uno de los estribillos más paradójicos de la historia del rock...
Aún a su edad, brilla como cantante: según apuntó J. D. Considine, Clapton le debe parte del éxito a su voz. Una lástima que recurra a esa expectoración vocal (tan argentina) que quiere transmitir “garra”, pero devela inseguridad expresiva. Está claro: lo suyo es la pasión, pero también, el orden.«
Fuente: www.clarin.com
28.05.2011 | Por Pablo Schanton pschanton@clarin.com
Pasión y orden. Según declaró Eric Clapton en 2005, esos dos son los valores que sostienen la performance de su música. La ecuación sigue vigente. Basta con tomar conciencia de que su concierto hoy cerrará con Crossroads, el blues legendario de Robert Johnson, en un teatro tan victoriano como éste: el Delta del Mississippi ciñe sus pantanos para adaptarse al neoclasicismo del Royal Albert Hall. Una síntesis del acercamiento al blues del guitarrista antes conocido como “Dios”.
Su blues es más protestante que de protesta: por más millonario que sea, prefiere verse a sí mismo como alguien que trabaja duro para ganarse el pan: un “journeyman”, un jornalero. Este será uno de los seis shows que dará en Londres en mayo. Desde su paso por el trío Cream, que la comparación con Hendrix fue inevitable. El negro dionisíaco, satánico y suicida versus el blanco apolíneo, burgués y sobreviviente. Pero lo más admirable es que finalmente Clapton consiguió una caligrafía personal a partir de un destilado blusero que, para muchos escépticos, sigue siendo sentimiento afroamericano imitado por fonética. Pero en vivo, aquí, en la Londres de apariencia más victoriana, el jornalero del blues nada como pez en el agua, exhibiendo un dialecto personal, donde ya han sedimentado cinco décadas de música y altibajos.
En este recital que funciona como una antología de su carrera -comienza con el standard Key to the Highway y termina con Crossroads, pasando por Nobody Knows You...- demuestra que la mitología blusera ha sido apropiada hasta que ya es “claptoniana”. Con el ex Cream compartimos una intimidad que responde al ideal de que el Hard Rock Café se hubiera mudado al teatro Cervantes. Privilegiados, los del primer piso, que verán todo desde sus“palc-hólicos” (sí, palcos con champán a full). No debe ser fácil trasladar este recital a la intemperie de River. Casi 8.000 fans ocupan el anfiteatro con una parsimonia que se refleja en el escenario. Ante la hamaca del blues, se volverán miles de perritos de cuneta diciéndole sí al swing. Las palmas reciclarán rodillas como tambores mudos. Sólo tres Susan Boyles, que alguna vez fueron Janice Joplins, permanecerán de pie y mecidas, con sendas carteritas Louis Vuitton esperando en los asientos.
Hoy el rock es etario. Aquí, en Londres, días atrás, en The Wall versión 2011, la franja iba de 40 a 60 años; mañana, en el show donde los ex alternativos de los ’90 Mercury Rev vuelven a tocar entero un disco suyo del 1998, las edades variarán entre los 30 y los 45. Hoy, como en un show de Jonas Brothers al revés, a Clapton lo sigue gente entre los 50 y los 70. En todos los casos, vale llevar a hijos y nietos. Como no existe algo así como un recambio, donde unos son reemplazados por otros, vuelven los grupos separados años atrás, y todos son jubilados de la creatividad que trabajan de performers (más ahora que no se venden discos). Museo zombi del rock, donde cada uno apoya la almohada de su nostalgia en el muerto vivo que le hace soñar con lo mejor de su juventud. O, directamente, de su vida.
Sin magnetizar los aplausos, llega Eric de jeans y zapatitos. El pelo partido y canoso sobre los anteojos da nerd informal. De caricaturizarse, a los 66 años, Clapton podría ratificarse como eslabón perdido entre Calculín y el profesor Farnsworth de la serie Futurama. Será el único guitarrista –eléctrico y acústico- de la noche. En efecto, acá el que toca las seis cuerdas es Dios y basta. Más allá de la base (el magistral y jazz rockero Steve Gadd más el groove del bajista Willie Weeks) y de la dupla de morochas en coros, a la derecha de Dios veremos a Chris Stainton en piano Rhodes y al gran Tim Carmon en el papel de un Booker T. Jones en Hammond y Clavinet. Si en su técnica, Stainton puede reincindir en clichés, Carmon al contrario se luce en Still Got the Blues con un solo de órgano desde una tristeza rara, como encendida. La secuencia de instrumentos será repetida en cada tema y es deudora del jazz: a una seña de Clapton, arrancan los solos de Stainton, luego vienen los de Carmon y cierra el violero. Nadie, nada desentona, excepto una pantalla atrás que muestra espirales psicodélicos o efectos ópticos. Habrá escenas de Google Earth también… ¿Perdón?
Sin dudas el punto más alto se alcanza con Old Love (de Journeyman, 1989). Como sucedió en su Unplugged, vibra el feeling de la canción que compuso en su “etapa careta” con Robert Cray. Entra en un trance de swing en rescoldo que lo ceba de solos. Va por la guitarra surfeando gorjeos. La frontera entre fluidez y virtuosismo se diluye.Se cumple la regla claptoniana: “Un buen solo de guitarra es aquél donde vos le das sentido a cada nota que tocás y donde tocás realmente menos de lo que quisieras”. Cuando pasa a la acústica y hace su versión Unplugged de la eterna Layla, se reconoce al compositor que nos perdimos por preferir encontrarse en canciones de otros (de J J Cale, especialmente).
Entre el impulso contenido de Layla (1970) y la nostalgia de Old Love (1989) se cuenta la historia de amor entre él y la mujer de su amigo George Harrison, Pattie Boyd. En ambas, la inercia afectiva gana: Layla es la declaración de amor prohibida, mientras Old Love traduce la imposibilidad de olvidar a Pattie. Sí, el feeling de Clapton radica en esa encrucijada entre la pasión y el orden. Se comprueba hasta en sus solos acústicos, donde mete púa, meta-púa. Se oye la nota con claridad y se oye la cuerda pulsada con una fuerza de más, a la vez la música y la finura del metal, pero ninguna se superpone a la otra. Hacia el final de este concierto -donde sólo figura una canción de su CD homónimo de 2010-con el rock bailable de Cocaine, el público se sale de la raya para levantarse y sacudirse la modorra blusera. Elevando los puños bien alto, gritan “Cocaine” una y otra vez. No deja de asombrar la masiva respuesta ante la ambigüedad de uno de los estribillos más paradójicos de la historia del rock...
Aún a su edad, brilla como cantante: según apuntó J. D. Considine, Clapton le debe parte del éxito a su voz. Una lástima que recurra a esa expectoración vocal (tan argentina) que quiere transmitir “garra”, pero devela inseguridad expresiva. Está claro: lo suyo es la pasión, pero también, el orden.«
Fuente: www.clarin.com
lunes, mayo 09, 2011
La guitarra de Clapton volverá a sonar en River
BUENOS AIRES (Télam) -- El legendario guitarrista británico Eric Clapton, uno de los máximos exponentes del instrumento dentro del rock y el blues, regresará a la Argentina para presentarse el viernes 14 de octubre en el estadio de River Plate.
Para esta actuación, con la que volverá al país después de poco más de una década, y cuyas entradas saldrán a la venta desde el 3 de junio, el músico pondrá en escena las canciones de su más reciente álbumClapton que publicó a fines de 2010.
El artista, de 66 años, compartirá escenario con Steve Gadd en batería (quien tocó junto a Paul McCartney, Joe Cocker, Paul Simon), Willie Weeks en bajo (Ron Wood, George Harrison) y Chris Stainton en teclados (The Who, Bryan Ferry), además de las coristas Michelle John y Sharon White.
Todos ellos no solamente secundarán a Clapton en el Monumental del barrio porteño de Núñez, sino que también lo acompañarán en el tramo sudamericano de una gira que incluirá presentaciones en Brasil (Porto Alegre, Río de Janeiro y San Pablo, entre el 6 y el 12) y que culminará el 16 en el Estadio Nacional de Santiago de Chile.
Para esta actuación, con la que volverá al país después de poco más de una década, y cuyas entradas saldrán a la venta desde el 3 de junio, el músico pondrá en escena las canciones de su más reciente álbumClapton que publicó a fines de 2010.
El artista, de 66 años, compartirá escenario con Steve Gadd en batería (quien tocó junto a Paul McCartney, Joe Cocker, Paul Simon), Willie Weeks en bajo (Ron Wood, George Harrison) y Chris Stainton en teclados (The Who, Bryan Ferry), además de las coristas Michelle John y Sharon White.
Todos ellos no solamente secundarán a Clapton en el Monumental del barrio porteño de Núñez, sino que también lo acompañarán en el tramo sudamericano de una gira que incluirá presentaciones en Brasil (Porto Alegre, Río de Janeiro y San Pablo, entre el 6 y el 12) y que culminará el 16 en el Estadio Nacional de Santiago de Chile.
lunes, marzo 21, 2011
Eric Clapton vendió 70 guitarras y donó los más de 2 millones de dólares que recaudó
La subasta se realizó en Nueva York y el dinero obtenido superó todas las expectativas, logrando más del triple de lo esperado, según el diario El País de España.
Clapton, quien también es cantante y compositor de rock y blues, es conocido por su maestría con la guitarra eléctrica, en especial con su Stratocaster. El artista es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll por partida triple, ya que lo es tanto por ser miembro de The Yardbirds y de Cream como por su carrera en solitario.
Entre los instrumentos destacados del remate, la guitarra más cara fue una Gibson L-5P de 1948, que alcanzó un valor de casi 83 mil dólares; seguida por una guitarra eléctrica Zematis que se vendió por más de 75 mil dólares.
Otra de las guitarras vendidas es una réplica de la famosa Fender Stratocaster de Clapton, conocida como Blackie, que recaudó poco más de 30 mil dólares. El instrumento original había sido vendido en 2004 la casa de subastas Christie's y llegó a alcanzar el millón de dólares, lo que la convirtió en la guitarra más cara del mundo.
Lo recaudado se destinará a un centro de rehabilitación de drogas y alcohol en la isla caribeña de Antigua, que el propio músico co-fundó después de superar sus adicciones.
viernes, febrero 26, 2010
Clapton: de gira permanente en 2010
Abrira el show el cantante de los Who, Roger Daltrey.
La banda de Clapton sera la misma que toco con el en NY:
Steve Gadd (drums), Willie Weeks (bass), Chris Stainton and Walt Richmond (keyboards), and Michelle John and Sharon White (backing vocalists).
La mayor parte de este tour sera dado en ciudades sureñas de USA.
Aqui un link para ver la gira pr europa con Steve Winwood
http://www.whereseric.com/eric-clapton-tour
Todd Rundgren trabajando en un disco de covers.
Todd Rundgren, que ha tenido exitos pop como "Hello It's Me" and "Can We Still Be Friends," realizo su ultimo cd ARENA en 2008, y ahora esta trabajando en un disco de covers de la leyenda del blues Robert Johnson. "El idioma del blues no es desconocido para mi", dice Rundgren, que comenzo su carrera en una banda de blues de Filadelfia llamada Woody's Truck Stop.
"El reto esta en que Johnson fue copiado profusamente, especialmente por uno de mis heroes, Eric Clapton".
Rundgren, quien produjo discos para la Paul Butterfield Blues band, vive actualmente en Hawaii con su mujer Michelle.
Rundgren, 61, who had pop hits such as "Hello It's Me" and "Can We Still Be Friends," has been touring with a theatrical production of his 1973 album A Wizard, A True Star. His last CD, Arena, was released in 2008, and he's working on an album of cover songs from the catalog of blues legend Robert Johnson. "The idiom of the blues is not that alien to me," says Rundgren, who began his career in a Philadelphia blues band called Woody's Truck Stop. "The challenge is that Robert Johnson has been so copiously covered, especially by one of my heroes, Eric Clapton." Rundgren lives with his wife, Michele, in Hawaii.
"El reto esta en que Johnson fue copiado profusamente, especialmente por uno de mis heroes, Eric Clapton".
Rundgren, quien produjo discos para la Paul Butterfield Blues band, vive actualmente en Hawaii con su mujer Michelle.
jueves, febrero 25, 2010
Roger Daltery: de los Who a los Blues.
"Me encantaria hacer un disco don Jimmy Page, el actualmente necesita un cantante, y yo soy un gran cantante de blues", dijo Daltrey.
La enfermedad que tiene Pete Townshend, el TINNITUS, Es el término médico para el hecho de "escuchar" ruidos en los oídos cuando no hay una fuente sonora externa.
Los sonidos que uno escucha pueden ser suaves o fuertes y pueden sonar como como silbido, soplo, rugido, zumbido, sibilancia, susurro o chirrido. La persona incluso puede pensar que está escuchando el escape del aire, agua corriendo, el interior de una concha marina o notas musicales.
"Soy un gran cantante de blues" dijo Daltrey a BBC 6Music, "Es lo que hacia antes de que Pete empezara a componer. Yo solia ser un gran cantante de blues"
DEMOS UNA MIRADA A LOS MAS GRANDES SUPERGRUPOS DE ROCK.
Como lo informo anteriormente Rolling stone, Page esta ansioso de volver a tocar en vivo durante 2010, despues de esperar un año, viendo como sus socio en Led Zeppelin, Robert Plant realizaba y ganaba un Grammy junto a allison Krauss por Raisin Sand y John Paul Jones, quien se habia unido al supergrupo Them Crooked Vultures, se interesaba en otros proyectos musicales. "el proximo año tengo la intencion de tocar en vivo, y asi lo manifiesto" Page dijo el año pasado, "Tengo la musica esperando, y eso es lo que voy a hacer".
Antes que su posible colaboracion con Page tenga lugar, Daltrey primero recorrera la ruta con otro gran guitarrista de rock. Informado por Rolling Stone y actual tapa de RS, el cantante de los Who se embarca en una gira conjunta con Eric Clapton comenzando el 25 de Febrero en Pittsburgh.
Comenzando su gira durante el entretiempo del XLIX Super Bowl, el 2010 se esperaba fuera un gran año para los Who, con un tour en el que seria el mas grande proyectado por ellos hasta el momento. Sin Embargo, el continuo problema de Townshend con su tinnitus, algo que viene de años atras los detuvo.
A Townshend le fue colocado un aparato auditivo dentro de l oido para prevenir futuros daños y tendra la posibilida de probarlo en 30 de marzo del 2010, en la unica fecha programada por los Who, en un concierto a beneficion del cancer de adolescentes en el Royal Albert Hall de londres, donde ejecutaran Quadrophenia en su totalidad.
RollingStone.com
Traduccion y ampliacion: Pablo Piñeiro
viernes, febrero 12, 2010
Clapton's Crossroads guitar festival 2010
El crossroads de este año se hara en Chicago en el Toyota park center, las entradas estan a la venta por sistema de venta electronico y en el lugar.
El evento se realizara el 20 de Febrero y los beneficios del mismo seran integramente para el Centro de rehabilitacion que apoya Eric Clapton en la isla de Antigua.
Cd's y DVD's de las ediciones anteriores se encuentran entre los mas vendidos en el segmento musical.
Albert Lee
Allman Brothers Band
BB King
Bert Jansch
Buddy Guy
David Hidalgo and Cesar Rosas of Los Lobos
Doyle Bramhall II
Earl Klugh
Eric Clapton
Gary Clark Jr.
Hubert Sumlin
James Burton
Jeff Beck
Jimmie Vaughan
Joao Gilberto
Joe Bonamassa
John Mayer
Keb Mo
Pino Daniele
Robert Cray
Robert Randolph
Sheryl Crow
Sonny Landreth
Steve Winwood
Vince Gill
ZZ Top
sábado, noviembre 21, 2009
Hubert Sumlin: Tributo a Muddy
Tributo a Waters. El guitarrista Hubert Sumlin, conocido por su trabajo con el legendario blusero Howlin´ Wolf, editará este mes un nuevo álbum solista, "Hubert Plays Muddy Waters". Para la grabación ha contado con dos colaboradores de excepción: Keith Richards y Eric Clapton. También se anotaron en el proyecto que homenajea a Waters Susan Tedeschi y Levon Helm, baterista de The Band. (Lanacion.com.ar)
En el mes de septiembre saldrá la edición del trabajo de Hubert Sumlim homenajeando a su amigo Muddy Waters, entre los participantes estan Keith Richards y Eric Clapton entre otros.
Los temas seran:
1. My Captain
2. Long Distance Call
3. Big Legged Mama
4. Walking Blues
5. Still a Fool
6. Rollin' Stone
7. I Can't Be Satisfied
8. She Moves Me
9. Baby Please Don't Go
10. Gypsy Woman
11. Louisiana Blues
12. Trouble No More
13. Forty Days and Forty Nights
14. My Home Is in the Delta
15. (I'm Your) Hoochie Coochie Man
16. I'm Ready
17. I Don't Know Why
18. I Won't Be Loved
19. Close to You
20. Honey Bee
Hubert Smulin: "About Them Shoes"
junto a Richards, Clapton y otros
Finalmente sale a la venta una versión de las grabaciones realizadas en el año 200/01, de temas de Muddy Waters interpretados por Hubert Smulin y musicos amigos (Keith Richards, Clapton entre otros).
El trabajo que en su momento salió editado como "Hubert Plays Muddy Waters", salió de catalogo y ahora para los amantes del blues, sale a la venta por WEA y se llama "About them Shoes".
PAblo Piñeiro 2009
En el mes de septiembre saldrá la edición del trabajo de Hubert Sumlim homenajeando a su amigo Muddy Waters, entre los participantes estan Keith Richards y Eric Clapton entre otros.
Los temas seran:
1. My Captain
2. Long Distance Call
3. Big Legged Mama
4. Walking Blues
5. Still a Fool
6. Rollin' Stone
7. I Can't Be Satisfied
8. She Moves Me
9. Baby Please Don't Go
10. Gypsy Woman
11. Louisiana Blues
12. Trouble No More
13. Forty Days and Forty Nights
14. My Home Is in the Delta
15. (I'm Your) Hoochie Coochie Man
16. I'm Ready
17. I Don't Know Why
18. I Won't Be Loved
19. Close to You
20. Honey Bee
Hubert Smulin: "About Them Shoes"
junto a Richards, Clapton y otros
Finalmente sale a la venta una versión de las grabaciones realizadas en el año 200/01, de temas de Muddy Waters interpretados por Hubert Smulin y musicos amigos (Keith Richards, Clapton entre otros).
El trabajo que en su momento salió editado como "Hubert Plays Muddy Waters", salió de catalogo y ahora para los amantes del blues, sale a la venta por WEA y se llama "About them Shoes".
PAblo Piñeiro 2009
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
