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Milanesas tradicionales, saborizadas y rellenas
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lunes, mayo 30, 2011

La Maza Blues hoy!!! Primera emision

Hoy lunes, a las 23 hs por AM 1470, La Dorrego, de Cnel Dorrego, primera emision del primer programa del regreso de La Maza Blues.

Ya han confirmado la vuelta en el aire de sus emisoras docenas de radios de Argentina, Peru, Uruguay, Colombia, Mexico, Venezuela, España...y la lista sigue.

Por lo pronto, si hoy a la noche nos quieren escuchar, la cita es en

www.ladorrego.com.ar

Gracias por el aguante!!!

Blues en movimiento este finde...

Viernes 03 de Junio
En  Bacacay 1715. 22.30 horas

Les blues

Braian Clawson en batería, Ezequiel "Oso" Ayala en armonica, Leandro Procyk
en bajo, Yonatan Yanerini en voz, Javier Gonzalez en guitarra.
www.myspace.com/lesblues

Los Huesos de Gato Negro

Formada a principios del año 2009, Los Huesos de Gato Negro es una banda
que desde los comienzos centro su búsqueda en composiciones de blues
propias y en español. Guido Venegoni en voz, Christian Morana en bajo,
German Pedraza en batería, Federico Verteramo en guitarra, Jorge Costales
en armonica Gonzalo Silveira en teclados.


Derecho a show $20 (Consumición obligatoria $ 15)
-------------------------------------------------------------------------
Domingo 5 de Junio

Destacados Músicos de la escena del blues local, en una Jam con nuevos talentos. Los esperamos a partir de las 21 Horas.
En  Bacacay 1715.Consumición mínima obligatoria.
Los esperamos

viernes, mayo 27, 2011

A punto Caramelo: El regreso de La Maza Blues al Eter....

Asi es amigos, tal como lo veniamos anticipando, el regreso de La Maza Blues al aire de las radios amigas es una palpable realidad.


Ya practicamente terminado el programa 1 de este, nuestro regreso (Con Gloria, Divina Gloria???), nos comunicamos con todas las radios que hasta ese infame dia de Enero en el que la PC no quiso mas, y en las primeras horas, esta fue la respuesta:




Ilustre la radio


Saludos  estimado  amigo Pablo:


Me  alegra  saber  que pronto  estará  en  el  aire   LA  MAZA  BLUES,  continuará en nuestra programación  y  en el  mismo horario.  Todo  el  éxito  del  mundo.


Atte:


LUÍS  ENRIQUE  FUENTES G.





Hola Pablo.

Desde la Amazonía de Perú te expresamos nuestro deseo de seguir transmitiendo La Maza Blues. Por uestra parte lo haremos los sábados a las 18:00 hrs.

Saludos
Rubén Ponce




Ilustre la radio

Saludos  estimado  amigo Pablo:

Me  alegra  saber  que pronto  estará  en  el  aire   LA  MAZA  BLUES,  continuará en nuestra programación  y  en el  mismo horario.  Todo  el  éxito  del  mundo.

Atte:

LUÍS  ENRIQUE  FUENTES G.



www.radiobaleares.com

gracias pablo, lo esperamos. te mando un abrazo.
Eduardo




Hola Pablo, me alegra que puedas volver.
Me gustaría por favor que puedas grabarnos unos anuncios para promocionar el programa, puedas hacerlo muy al estilo del programa, los horarios y las emisoras en donde pasamos tu programas son:
Radio Fm Web los domingos 9 de la noche
Brisa Fm los domingos a las 10 de la noche
Gracias





Pablo, para nosotros es un gran placer que vuelvas con el programa u como es ovbio, estaremos haciendote la pata desde aqui retransmitiendo la Maza






Un abrazo, y exitos en esta nueva etapa


Juan A.Flores-
Radionativa 93.3 Mhz. América Bs.As







Hector Castro









DALE PALANTE AMIGO ACA ESTUVISMOS RADIANDO LOS PROGRAMAS HASTA QUE LE VOLVIMOS A DAR LA VUELTA TRANQUILO FELICITACIONES QUE DE NUEVO ESTAREMOS AL AIRE


P/D: UN SALUDITO A LA EMISORA NO NOS CAE NADA MAL, (JAJAJAJA)


SALUDOS
TQM COLOMBIA STEREO
CARLOS ALBERTO FANDIÑO V
DIRECTOR
BOGOTA COLOMBIA
SKIPE
tqmcolombiastereo


A todos MUCHAS GRACIAS!!!!








martes, mayo 17, 2011

Estamos trabajando...

El fin de semana recibimos la PC arreglada, asi que ya tengo lista la musica editada del primer programa regreso de La Maza Blues.

De andar todo bien en pocos dias mas podremos anunciar con quills y kazoos a La Maza Blues, El regreso.

Los mantendremos al tanto.

Pablo Piñeiro
Editor y conductor de La Maza Blues.

Taj Mahal: Feliz cumpleaños!!! (born May 17, 1942)


Taj Mahal (Henry Saint Clair Fredericks) es músico de blues, Taj logró fusionar lo rural con el jazz, el bluesreggaecalypsozydeco y música hawaiana en una sintetizada e infinita melodía propia.
Nació en Nueva York en 1942, su padre era un indígena de la zona del oeste de Estados unidos y su madre era Afroamericana, Taj fue expuesto a múltiples culturas desde su nacimiento. Taj Mahal grabó su primer disco en 1967 y rápidamente estaba dando shows con los Grateful Dead yJefferson Airplane. Taj fue un multi-instrumentista (tocaba la guitarra, el piano, el bajo, el órgano,mandolinachelosalterioflautín, la armónicakalimbavibráfonodobro...). Taj por siempre compuso nuevas músicas combinando nuevas formas musicales resultando llenas de energía y con resultados evocativos.
Durante un breve período, en 1971, colaboró con la banda de jazz-rock española Om
www.tajblues.com
Wikipedia

miércoles, mayo 11, 2011

Festival de invierno en buenos aires


Johnny Lang regresa con sus propios blues.

Los Prodigios en el blues son algo comun. Cada tantos años aparece un adolescente capaz de meter un millon de notas en una melodia de 12 compases ante el asombro de musicos mayores.

Por lo general, estos prodigios continuan en una de dos direcciones: algunos siguen creciendo y mejorando a medida hasta que, otros musicos como Joe Bonamassa en este caso aparecen, y pasan a formar parte de una nueva generación de dioses de la guitarra. Otros se caen del radar - Alguien recuerda a Nathan Cavaleri?



La carrera de Jonny Lang ha tomado una tercera vía. Aunque su lanzamiento independiente a los 14 años fue de blues puro, sus discos posteriores explotaron en la cara de lo que uno podría esperar de un guitarrista de blues de 16 años de edad, de Fargo, Dakota del Norte.



En 1996 su debut, "Lie to Me", shuffles como Ike Turner" Matchbox "y el propio Lang" Rack 'Up Em "ofrece suficiente pentatónica para complacer a los rabiosos la mayoría de los puristas del blues, pero la mayoría de los temas que aparecen, hay una gama mucho más amplia de influencias: funk, estilo Stevie Wonder , gospel y pop acústico que no parece fuera de lugar en un disco de John Mayer.



Siempre me han gustado estilos diferentes", dice Lang. "Creo que las cosas que salen de mí como compositor han cambiado tanto a través de los años que habría tenido que no ser yo mismo para permanecer sólo como hombre de blues".



Lang admite que el blues es donde comenzó. "Al principio, el tipo que me dejó unirse a su banda de blues, Ted Larsen, fue mi mentor y mi mayor influencia en la guitarra. Él era el chico que yo escuchaba todas las noches. Aparte de eso, Albert King, BB King y Albert Collins fueron los primeros tres guitarristas que he tratado de emular ", dice. "Yo era un oyente de blues muy fanatizado en los primeros años en que estaba aprendiendo a tocar la guitarra. Después de eso, empecé a meterme en los estilos de gente como Jeff Beck y Jimmy Page "



Todos los titanes antes mencionados son en ocasiones perceptibles en el desempeño de Lang, sin embargo, parece haber surgido con un sonido en toda regla propio. "Nunca he tenido la inclinación a copiar a alguien exactamente", dice. "Me gustaría aprender todos los solos , pero solo para obtener un vocabulario mas amplio. Cuando llegó el momento de tocar como solista en un concierto, sentí que era mi solo, así que traté de hacerlo original-Yo no soy Albert King".



Siento que soy la suma total de mis influencias. Yo nunca diría que uno de los riffs que toco realmente me pertenece a mí-que estoy de pie sobre los hombros de un montón de gente en ese sentido, pero siempre he tratado de ser yo mismo con mi música. "



El canto es otra área en la que Lang difería del prodigio típico del bluesman adolescente; de su boca de 16 años de edad, se produjo un sonido áspero que normalmente se asocia con los cantantes de soul de 40 años de edad, veterano. "Mucho de mi forma de tocar la guitarra es influenciado por el canto", dice. "Mis primeros recuerdos son de la música cantando los exitos de Motown con mi mamá y hermanas. Siempre me ha gustado escuchar a los cantantes, por lo que han sido entrenados para llegar a la música de esa dirección. "



Todavía otro punto de partida de la trayectoria de blues típico es que, desde el principio, Lang evitó la Estrategia basada en Stevie Ray Vaughn adoptado por muchos neófitos blues de tono más distorsionada, mas cercano al rock clásico completado con wah-wah. "Eso fue sólo una cosa sencilla para mí. Todo el mundo recibe dictados del oído hasta encontrar el nivel de su comodidad. A veces es más fácil jugar con más distorsión, y todo el mundo imagina en qué nivel trabaja para él o ella ", explica.



La elección final de Lang con su guitarra también ayudó a formar su sonido. "El primer año o algo así toque con una Strat que mi papá me consiguió", recuerda. "Luego me metí en tono de la Telecaster de así que me consegui una Tele." Finalmente Lang descubrió guitarrista de blues de Louisiana Tab Benoit, quien toca con una Tele semi-hueco con pastillas dobles. "Cuando oí su voz me volvi loco - el Tele Thinline con pastillas dobles se convirtió en el alimento básico para mí después de eso", dice.

El guitarrista finalmente dejó caer una pastilla P-90 entre los dos humbuckers. "Yo sólo quería tener algo de 5 vías para poder obtener un sonido fuera de fase, aunque yo casi nunca uso de eso". Cómo utilizar el P-90 en su propia mucho, sin embargo. Él puede ser oído esgrimir la P-90 durante la introducción de fuego y como solista de la canción de Tinsley Ellis," A Quitter Never Wins ", en su nuevo disco, Live at the Ryman [Concordia].



El disco en directo muestra también en gran medida las características más recientes adquiridas por Lang, una Gibson Les Paul. "Comencé a tocar una en el estudio un par de álbumes atrás y me di cuenta de lo genial que suenan para ciertas cosas", dice. "En vivo, tiene un alcance medio, un sonido funky que mi tele no puede hacer, la forma en que sale del amplificador es tan diferente." Su actual Les Paul es una 1958 re-issued, pero no ha dado lugar a abandonarla por completo por la más ligero de peso Tele. "La Les Paul que tengo es pesada, pero no un backbreaker (Rompeespaldas)como un montón de ellos. Es bastante ligero como la medida en que vaya, pero no me gustaría usarlo toda la noche ", dice.



estudio de la melodía, pero su equipo viven en estos días consiste en un par de reediciones cara pintada de negro Fender Deluxe Reverb. "A veces voy a utilizar los dos juntos, pero suele ser suficiente", dice. "Tengo el otro allí como una copia de seguridad. Sólo estaba usando uno en el Ryman. Ellos han sido reconectados a ser más como los principios de los años 60. Los nuevos no suenan mal, pero hay algunas cosas que faltan. No sé los nombres de los circuitos de sustitución o los valores de las ollas o lo que sea, pero hacen que los amplificadores de sonido más limpio y un Littler más completa, con más rango dinámico que las versiones de valores. "Los altavoces originales han sido sustituidos por Celestion Greenbacks.



Lang utiliza un sistema de lo-tecnología para convertir dos secciones de entrada de DELUXE en dos etapas de ganancia. Una caja A / B le permite elegir entre el normal y el canal de vibrato. "Tengo un canal limpio y un canal de ritmo, que es sólo un canal en el lujo se presentó más que el otro por lo que se rompe más", explica. Para la suciedad aún mayor, añade el tubo de Screamerlike Visual Sound Ruta 66 del pedal. "El deluxes son bastante fuertes, pero es definitivamente más fácil controlar el volumen de escenario ahora que cuando yo estaba usando un Tonemaster Fender", dice. "Esa cosa era ridículamente ruidosa."



El disco en directo se basa en gran medida en orientación espiritual del álbum de 2006, Turn around. Su banda de Minneapoliss lleva a cabo la parte de melodías funk gospelfunk de ese registro. Dos de los jugadores-el guitarrista Thompson Sonny y teclista Tommy Barbarella, conocidopor tocar con Prince, y en el Ryman ayudaron a subrayar cómo el alma de Lang / evangelio / espejos enfoque de rock.



Un guitarrista ritmico es inusual en el circuito de blues, pero Lang ha encontrado que con el la musica puede ser liberadora y estimulante. "Esto me libera de todo lo relacionado con el canto", dice. "Podría haber probablemente aprendido a hacerlo todo, pero me gusta el sonido de la guitarra ritmica cuando estoy haciendo solos.



Por supuesto, Lang en realidad no hatocado en el circuito de blues en muchos años. A través del trabajo duro, un show asesino se presenta en la "gran carpa" para su material, el guitarrista ahora más esta maduro se ha desplazado hasta los lugares más grandes que pocos artistas de blues puro alguna vez han podido presentarse. "Siempre hemos sido capaces de recorrer si tenemos una canción en la radio o no, aunque siempre son mas las veces queno la tenemos", se ríe. "De todos los años desde que Lie to Me salió, creo que sólo se han perdido entre seis meses y un año de gira."



Una carrera estrictamente blues puede tener un techo de cristal, de clubes de 200 a 500 asistentes y un número reducido de grandes festivales, sobre todo para las audiencias blancas de mediana edad. "Creo que hubo un momento en que era eso, pero ahora hay gente más joven, y sin duda, un espectro más amplio racial a nuestro público", relata. "Ha cambiado como mi música ha cambiado." Su música puede haber cambiado, pero vivo en el Ryman confirma que Lang ha conseguido ampliar su público sin perder nada de la pasión de blues que tenia cuando aparecio ene scena siendo un cantante de roncavoz y 6-string slinging (algo asi como estirador de seis cuerdas) adolescente.



Guitarplayer.com

lunes, mayo 09, 2011

IMPRESCINDIBLE: George Harmonica Smith

George Harmonica Smith
Teardrops are falling
Electro-Fi records

"Estas grabaciones en vivo, realizadas justo antes de la muerte de George, en 1983, demuestran que gran armonicista era. La banda habilmente se maneja detras de George, pero especialmente destacable es la labor del guitarrista Buddy reed, que le proporciona el perfecto acompañamiento para que Mr Smith pueda lucirse con su instrumento.

La guitarra de Reed tiene la intensidad de Luther Tucker o de un joven Buddy Guy.

George interpreta un terrorifica version de Juke, reclamendo nunca haberla escuchado  de Little Walter.
George Harmonica Smith es uno de los verdaderos gigantes de la Armoinca de la Costa Oeste y lo prueba copn esta grabacion."

Mark Hummel

Lista de temas


Intro by Spider
Teardrops Are Falling
Love That Woman
Key To The Highway
I'm A Man
Crazy About You Baby
 
Big Boss Man
Juke
Goin' Down Slow
Woke Up This Mornin'
Harp Stom

RIP Dutch Tilders, godfather of australian blues

Dutch Tilders, conocido como el padrino del blues australiano, fallecio  los 69 años.

Nacido en Holanda, Tilders se asento en Australia con su familia en 1955.

Fuente de inspiracion para muchos musicos australianos, fue un cultor del picking style, llevando delante la tradicion de Mississippi John Hurt y Blind Blake.


Realizo su primer concierto en Melbourne a los 15 años y a partir de alli construyo una carrera en la cual acompaño a grandes del blues como  John Mayall, Taj Mahal, Sonny Terry and Brownie McGhee por suelo australiano.


Se cuenta que la primera vez que  BB King escucho a  Tilders, asumio que el musico australiano era negro por su modo de cantar.


Su ultimo disco, Going on a Journey, fue grabado luego de que le fuera diagnosticado Cancer.






http://www.dutchtilders.com.au                               

Etta James diagnosticada de Leucemia

Un juez ha destinado 60000 dolares de un fondo de ahorros de un millon, para el cuidado de la Salud de etta James, en el medio de una disputa legal entre el marido de Etta y sus dos hijos con respecto al cuidado de la cantante.

La cantante, miembro del salon de la fama del rock and roll, fue diagnosticada de leucemia, lo que agrava su condicion de salud.
Ella habia sido diagnosticada el año pasado de Demencia, por lo que no estaria en condiciones de cuidarse por si misma.
James, de 72 años, fue hospitalizada el año pasado por una infeccion.

A partir de ese momento ha estado bajo cuidado medico las 24 horas en su propio hogar.

Su familia es positiva y espera una rapida recuperacion, a pesar de que es probable que Ms James sea enviada a un hospital geriatrico. Segun su hijo Donto James "ella pelea por su vida y por su salud".

Artis Mills, esposo de la cantante, tiene el control de los bienes de Ms James, aunque aun se encuentra batallando por el control con los dos hijos de su mujer: Jamesetto y Donto James.

Nacida Jamesetta Hawkins en 1938, fue descubierta por Johnnie Otis en su adolescencia y se transformo en una de las mas importantes artistas de los 60's, dentro de la plantilla del sello Chess de Chicago, haciendo grabaciones para la subsidiaria de chess, Argo.
Etta ha sido incluida en los salones de la fama del rock and roll y del blues, ha ganado 4 grammys, 17 BMA's y otros incontables honores.
Desafortunadamente durante su vida ha batallado contra el abuso de sustancias, incluyendo adiccion a la heroina.
Su mas reciente lucha fue contra el abuso de calmantes.


ETTA JAMES: AT LAST

La guitarra de Clapton volverá a sonar en River

BUENOS AIRES (Télam) -- El legendario guitarrista británico Eric Clapton, uno de los máximos exponentes del instrumento dentro del rock y el blues, regresará a la Argentina para presentarse el viernes 14 de octubre en el estadio de River Plate.
     Para esta actuación, con la que volverá al país después de poco más de una década, y cuyas entradas saldrán a la venta desde el 3 de junio, el músico pondrá en escena las canciones de su más reciente álbumClapton que publicó a fines de 2010.
     El artista, de 66 años, compartirá escenario con Steve Gadd en batería (quien tocó junto a Paul McCartney, Joe Cocker, Paul Simon), Willie Weeks en bajo (Ron Wood, George Harrison) y Chris Stainton en teclados (The Who, Bryan Ferry), además de las coristas Michelle John y Sharon White.
     Todos ellos no solamente secundarán a Clapton en el Monumental del barrio porteño de Núñez, sino que también lo acompañarán en el tramo sudamericano de una gira que incluirá presentaciones en Brasil (Porto Alegre, Río de Janeiro y San Pablo, entre el 6 y el 12) y que culminará el 16 en el Estadio Nacional de Santiago de Chile.

Robert Johnson: cien años de la leyenda del blues

Más que la leyenda de que hizo pacto con el diablo, es su portentosa y breve obra la que ha sostenido a Robert Johnson. Nada mejor para celebrar su centenario que constatar la permanencia de sus canciones.






















MEXICO - Allen Ginsberg declaraba en 1994 que el rock fue un repositorio del impulsopoético del siglo XX. Pero, advirtió, “crece del mayor cuerpo de poesía lírica que tenemos en este siglo, que es el blues negro de Ma Rainey, Robert Johnson y Charlie Patton”.
Robert Johnson, cuyo centenario de nacimiento se celebra hoy, se cuece aparte. Para empezar se cree, aunque no se ha testificado con documentos definitivos, que nació el 8 de mayo de 1911 en Hazlehurst, Mississippi, mientras que la localización precisa de su tumba sigue siendo un mito porque fue enterrado sin gran ceremonia (unos dicen que en un lugar, otros que en otro). Sin embargo, en un acto de justicia, este año los legisladores de su estado natal declararon El Año de Robert Johnson.
Murió muy joven, a los 27 años. Dicen unos que envenenado con estrictinina por líos de faldas, aunque otros afirman que fue sífilis. Y aunque sólo grabó 29 canciones, es uno de los músicos más influyentes en la historia de la música popular, uno de sus mitos más llamativos.
En la habitación 414 del Hotel Gunter de San Antonio realizó las únicas dos sesiones de grabación de su vida, pero de ellas salió un cargamento de joyas, en música y letra, que se adelantó a su tiempo. En sus Crónicas, Bob Dylan cuenta que él copiaba las canciones para entender “la construcción de sus líneas de estilo viejo y la asociación libre que utilizaba, las alegorías chispeante (...) Pensaba en Johnson mucho y me preguntaba cuál podría haber sido su público. Es difícil imaginarse aparceros o campesinos en antros de baile relacionándose con canciones como éstas. Tienes que preguntarte si Johnson estaba tocando para un público que sólo él podía ver, un público en el futuro”.
En Blues. La música del Delta del Mississippi (Turner, 2010). Ted Gioia afirma que su biografía puede contemplarse como “el aura de una parábola religiosa: es la historia de un joven que vende el alma al diablo a cambio de una incomparable capacidad para tocar el blues con la guitarra. A consecuencia de esto disfruta de un éxito clamoroso, al menos como intérprete, pero su alma es acosada por una incontrolable melancolía que tiñe toda su música”.
Se sabe tan poca cosa de la vida sobre él, agrega Gioia, que los investigadores han terminado por añadir “capas de misterio” a su biografía. Su fama comenzó, paradójicamente, después muerto. El productor John Hammond pensaba contratarlo para el que sería un concierto histórico: Fromm Spirituals to Swing, pero le informaron que había muerto asesinado por su novia. Fue entonces, agrega Gioia, que “dio comienzo a lo que se convertiría en una larga tradición en la investigación sobre Johnson: en los diversos textos publicados sobre él, abundan las falsedades y las suposiciones más fantasiosas”.
El elemento más manoseado por sus biógrafos es la venta de su alma, mito recreado en la películaCross Roads, primera referencia que tienen los no entendidos cuando se habla del músico. Sin embargo, los investigadores Barry Lee Pearson y Bill McCulloch explican en Robert Johnson: Lost and Found, citado por Gioia, que “no hay ninguna relación demostrable entre Robert Johnson y el diablo. La investigación histórica está empañada con rumores, enfoques dudosos, metodologías parciales y entrevistas cuestionables”.
Lo que no es cuestionable es su grandeza y su impacto en el mundo. El propio Gioia se lamenta de que resulta difícil explicarse “del todo la noche oscura del alma de Robert Johnson”, pero advierte que “estableció unos esquemas nuevos en el mundo de la música popular, reformulando el blues y transformándolo en una forma de expresión con posibilidades comerciales”.
Esto se puede escuchar en la colección The Complete Recordings (Sony, 1996), dos discos portentosos. Entonces se entenderá por qué, con o sin la mano del diablo, estamos ante un músico que hizo de canciones como “Rambling On My Mind”, “Come On In My Kitchen”, “Hellhound On My Trail” o “Love in Vain”, obras imperecederas. No se necesita ser adivino para decir que cada fin de semana alguien toca “Sweet Home Chicago” en alguna parte del mundo.
Su legado
¿Cómo reeditar la obra de Johnson, que se reduce a dos discos, a un precio redituable? La respuesta es The Complete Original Masters: Centennial Edition, edición limitada a mil unidades (¿será?). Por 349 dólares ofrece las grabaciones del bluesista editadas en vinil, reproducidas a manera de los antiguos discos de vinilo publicados originalmente en 1936 y 1937.
Se incluye la música en un cd doble, además de otro cd doble con grabaciones que otros bluesistas realizaron los mismos días que Johnson grabó su obra. El paquete cierra con el documental The Life and Music Of Robert Johnson: Can’t You Hear The Wind Howl en dvd.
La gran celebración para Robert Johnson —que pasó inadvertida para las dos revistas de blues que se publican en México— se llevó a cabo en Greenwood, ciudad donde murió. Además de una exposición de artistas que interpretaron su legado, el viernes se presentaron grandes músicos como Bobby Rush, Jay Lang & Devil’s Due y Scott Ainslie, mientras que el sábado estuvieron Warren Haynes y Keb’ Mo’.
Xavier Quirarte
Milenio.com

domingo, mayo 08, 2011

Desde Mexico Revista digital de blues: Cultura blues


Can Guitars: Las guitarras del Perro

El Perro Acosta, amigo y guitarrero el, ha emprendido un nuevo rumbo al comenzar a fabricar guitarras con su propia mano.
Tipo talentoso, tan talentoso como mal llevado (de ahi su sobrenombre), es tambien insistidos como Perro e'sulky, y por lo tanto convencio a sus amigos luthiers para que lo guien en esta nuev aventura.
A continuacion les ponemos unas fotos de su blog y los invitamos a que lo visiten y, quien sabe por que no, le encarguen una guitarra.

http://canguitarras.blogspot.com/




Jeff Healey tendra su propio parque


TORONTO, ON (CelebrityAccess MediaWire) – El fallecido musico canadiense Jeff Healey sera recordado en su pueblo natal de Etobicoke, Ontario con un parque llamado como el en su honor.

Woodford Park, localizado en el Park Lawn and Queensway area of Etobicoke, sera oficialmente renombrado Jeff Healey Park en junio del 2011.
 
Healey, que fallecio de cancer en 2008, jugo en el Parque Woodford cuando 

Ronnie Earl y Lurrie Bell.
















Ronnie Earl sitting in with Lurrie Bell at Chan's in Woonsocket, Rhode Island.

Eddie Shaw en Neuquen


Llega una leyenda del blues a Neuquén...
 - EDDIE SHAW 

Luego de un tiempo de receso los integrantes de "THE JACKPOT$" vuelven al ruedo con las producciones de blues internacionales.

Llega por primera vez a Neuquén el cantante y saxofonista que tocó entre otros conHOWLING WOLF, MUDDY WATERS Y OTIS RUSH. 
Entradas anticipadas en venta en Librería El Amante; Av. Argentina 245 - Te. 0299 4474002
 
 
Es una produccion de
JACKPOT$ PRODUCCIONES INDEPENDIENTES

Que ganas de tenerte en mis manos...


Imagenes del 32 BMA












Una gran noche, segun un asistente, la mejor en años.
Photo by Dusty and Val Scott




Durante la entrega, la cantante Denis LaSalle fue introducida al Salon de la fama.


Jason Lee, el actor de "My name is Earl" y ultimamente de "Memphis beat" presentando parte de los festejos.


Steve Miller.


Cortesia: Blues.org
Photo by Dusty and Val Scott







Premios de la BMA ( Blues Music Asociation) 2011

Gentileza de Bob corritore:


Acoustic Album of the Year
Last Train to Bluesville
The Nighthawks

Acoustic Artist of the Year
John Hammond

Album of the Year
Living Proof
Buddy Guy

B.B. King Entertainer of the Year
Buddy Guy

Band of the Year
The Derek Trucks Band

Best New Artist Debut
On the Floor
Matt Hill

Contemporary Blues Album of the Year
Living Proof
Buddy Guy

Contemporary Blues Female Artist of the Year
Robin Rogers

Contemporary Blues Male Artist of the Year
Buddy Guy

DVD
Ruf Records
Songs from the Road
(Luther Allison)

Historical Album of the Year
Delta Groove
Harmonica Blues
(Bob Corritore & Friends)

Instrumentalist-Bass
Bob Stroger

Instrumentalist-Drums
Cedric Burnside

Instrumentalist-Guitar
Derek Trucks

Instrumentalist-Harmonica
Charlie Musselwhite

Instrumentalist-Horn
Eddie Shaw

Instrumentalist-Other
Sonny Rhodes (Lap Steel Guitar)

Koko Taylor Award
Ruthie Foster

Pinetop Perkins Piano Player
Dr. John

Rock Blues Album of the Year
Live! In Chicago
Kenny Wayne Shepherd Band featuring Hubert SumlinWillie "Big Eyes" SmithBryan Lee and Buddy Flett

Song of the Year
"Living Proof"
Tom Hambridge/Buddy Guy

Soul Blues Album of the Year
Nothing's Impossible
Solomon Burke

Soul Blues Female Artist of the Year
Irma Thomas

Soul Blues Male Artist of the Year
Solomon Burke

Traditional Blues Album of the Year
Joined At the Hip
Pinetop Perkins & Willie "Big Eyes" Smith

Traditional Blues Male Artist of the Year
Charlie Musselwhite