miércoles, junio 01, 2011
Deacon Jones: Entrevista, viejita pero actual con el As del Hammond blues.
Deacon Jones: un compañero de los grandes del blues.
Deacon Jones en Argentina.
Sabíamos que Botafogo iba a tocar, y con Deacon Jones en Buenos Aires, asi que ahí fuimos con Rodrigo y Gastón, corazón y alma de la Super super Blues Band.
Ya pasaron varios años y se me han ido detalles de ese día: sí que salimos en tren, y en Constitución transbordamos a un micro. Con pocas instrucciones llegamos a un anfiteatro hermoso y muy grande. Nos anunciamos y Dafne nos hizo pasar y quedó en avisarle a Deacon de mi presencia y mi intención de entrevistarlo.
El llegar temprano tiene sus ventajas, así que pudimos ver la prueba de sonido y, un rato después hizo acto de presencia...Deacon Jones!!!!
Estábamos emocionados y por nuestra cabeza pasaba que el tipo pasó años en las bandas de Freddie King, John Lee Hooker, que de su venida a la Argentina había surgido una gran amistad con Pappo, con el que grabó también. En mi cabeza se agolpaban un millón de preguntas.
de pronto, la prueba de sonido había terminado. Cómodamente la habíamos disfrutado desde la mitad de la grada. Dafne me hace señas desde el escenario y habal un par de palabras con deacon, el cuál sale disparado subiendo las gradas hasta llegar a nosotros, con la sonrisa amplia y la mano abierta. ¡¡¡Casi nos caemos de espalda!!! Cruzamos unos saludos afectuosos y Dafne nos invita a pasar a camerinos para tener privacidad. Emprendemos camino y se nos une la mujer de Deacon, una imponente mujer que nos abre paso por los pasillos Hasta nuestro destino.
Una vez instalados ahí, bien sentados, con agua y la mejor predisposición, la charla tomó su rumbo...
M - No es su primer vez en la Argentina.
D - (cuenta) ...three, four...Cuatro veces.
M - La gente de Argentina lo vió con Pappo.
D - Las primeras dos veces con Pappo y las dos veces siguientes con Botafogo.
M - ¿Donde nació?
D - Nací en Richmond, Indiana, pero me crié en Chicago.
M - Si se crió en Chicago, para el blues era EL lugar...
D - Sí.
M - Usted tocó con muchos músicos durante su carrera, sé que tocó con Freddie King.
D - Cinco años.
M - Y en ese tiempo ud ¿Fué miembro de su banda y grabó con él?.
D - Sí, y luego con John Lee Hooker por 18 años.
M - Cuéntenos algo sobre Freddie King, ¿Cómo era él?.
D - Freddie era un caballero con las damas. Si uno usaba palabras desubicadas cuando una mujer caminaba cerca nuestro, el decía "Basta!! Es suficiente!!!, eso no se dice en presencia de una dama".
B.B. King es igual.
Freddie era muy divertido para trabajar, para estar con él, muy divertido.
Uno nunca sabía que canción iba a tocar hasta que empezaba a hacerlo.
No había una, eehh (Revuelve entre su carpeta y saca una hoja y me muestra), una lista de temas. El comenzaba a tocar...y había que seguirlo!
M - ¿Con John Lee Hooker era igual?
D - Sí, no había lista. El empezaba y lo seguíamos.
M - Escuché una historia de que usted estaba en un programa de radio en Buenos Aires, y llamó a Hooker desde ahí.
D - Sí, yo pregunté que hora era en los Estados Unidos, cinco horas menos, dijeron; así que dije: "Puedo llamarlo ahora"
"Ahora?", dijeron
"Sí, ya mismo". Así que tomé el teléfono, lo llamé, le dije que estaba rn una radio y lo querían entrevistar, y el habló.
M - Esta historia me la contó Adrián Flores, el conductor del programa. La entrevista salió al aire, pero lamentablemente no fué grabada.
D - ¿Nó ? Es una lástima porque fué algo que no se planeó, yo simplemente llamé. Yo creo que esto sucedió porque fué todo tan rápido.
Deacon Jones y Pablo Piñeiro. La foto salió, mal pero salió. No funcionó el flash.
M - ¿El era un gran tipo verdad?
D - Yo me hice más y más cercano a él.
Cuando comencé era el tecladista, pero con el tiempo fuí el maestro de cermonias: "Ladies and Gentlemen...John Lee hooker", guardaespaldas, chofer, mejor amigo. En fin, muchos pequeños trabajos de los que otros se hicieron cargo cuando me encargué del dinero.
Cobrar el dinero es un trabajo muy importante, tenés que tener los ojos bien abiertos.
M - En todo el mundo es así.
D - Y yo soy el creador de la remera de john Lee Hooker.
Pappo usaba una de esas remeras. Por esto John lee me amaba. Al final del trabajo él me pagaba por tocar y yo le pagaba a él por la venta de las remeras. Y yo le daba a él más dinero del que él me daba a mí.
El me daba 150 dólares y yo le daba 300 dólares.
M - ¿Por la venta de las remeras?
D - Sí, el me amaba.
M - Usted recorrió el mundo con John Lee Hooker.
D - Sí, y con Freddy King también. Y con Curtis Mayfield and the Impressions.
M- Música soul ¿Verdad?
Deacon tararea y canta un fragmento de People get ready.
M- Actualmente ¿que está haciendo de su carrera?
D - Acabo de firmar con Kent Records, que es distribuído por Warner Brothers, estoy muy emocionado.
M - ¿Usted tiene su propia banda?
D - Sí.
M - Y, ¿Tiene planes de tocar en sudamérica y Europa?
D - Sí, viajo a Europa el 31 de Mayo, a Francia.
M - ¿Es un buen lugar para tocar?
D - Sí, se paga muy bien, especialmente en los festivales.
M - En Estados Unidos es más difícil trabajar ¿Verdad?.
D - Sí, muy difícil, por mi color.
Es difícil para una persona de color recibir ayuda. La competencia es dura. Hay muchas bandas en Los Angeles y tan pocos clubs, que las bandas deben pagar para tocar. O tocar gratis.
M - La mayoría de los músicos jóvenes de blues son blancos en USA. ¿Porque piensa usted que pasa esto?
D - Para empezar el blues es la raiz de la música americana, todos los estilos musicales nacidos en USA provienen del blues.
Como un árbol, el blues es la raiz, y de él salen el rock and roll, Rhythm and blues, Country, gospel, Jazz, Hip hop, Rap, etc.
Conozco muchos músicos, que, no importa su color, son buenos.
El blues no es ritmo y música, viene del alma.
Tu tienes que vivir el blues para tocar el blues.
No importa el color, si tu vives el blues, pueds tocarlo.
M - ¿Que es el blues para usted?
D - Blues es tener el corazón roto, tu mujer que se va con tu mejor amigo. Eso me pasó. No tener lugar donde vivir, estar en la cárcel, en tiendas de empeño.
Sin dinero, sin mujer, sin nada, ¡Eso es el blues!
Deacon Jones y Pappo. Obsérvese la John Lee Hooker T-Shirt en Pappo.
Foto: www.elsitiodepappo.com.ar
M - ¿Que recuerda de Pappo?
D - Pappo y yo nos conocimos en el año '93 en la sala de ensayo. Mi teclado se había roto, y yo dije que no podía tocar.
el me preguntó que pasaba, se puso a trabajar y lo arregló. Lo encendí y el amplificador se rompió también, el me dijo "espere un minuto!", y ¿lo arregló también!!
Pappo estaba todo el tiempo en un rincón observandolo todo y yo pensé "este tipo debe amar al blues".
Luego de arreglar al teclado y al amplificador le pregunté:
"¿Que quieres hacer?"
"Tú tocabas con Freddie King ¿Sabes Hideaway?".
"Sí, lo toqué algunas veces" (Risas)
Así que Pappo empezó a tocar, y yo pensé, "Jesús, sí que puede tocar como Freddie" Así que puse el órgano al rojo vivo, humeaba. Y así es como nos hicimos amigos.
M - El tocó con su banda y usted en Los Angeles...
D - Sí, y yo lo llevé con su banda a casa de John Lee Hooker. Pappo estaba muy nervioso y al llegar preguntó: "¿Estamos en serio acá?"
"Sí", "Pero ¿En serio acá vive Hooker?", "Sí".
Parecía un niño, estaba muy emocionado y agradecido.
Sabíamos que Botafogo iba a tocar, y con Deacon Jones en Buenos Aires, asi que ahí fuimos con Rodrigo y Gastón, corazón y alma de la Super super Blues Band.
Ya pasaron varios años y se me han ido detalles de ese día: sí que salimos en tren, y en Constitución transbordamos a un micro. Con pocas instrucciones llegamos a un anfiteatro hermoso y muy grande. Nos anunciamos y Dafne nos hizo pasar y quedó en avisarle a Deacon de mi presencia y mi intención de entrevistarlo.
El llegar temprano tiene sus ventajas, así que pudimos ver la prueba de sonido y, un rato después hizo acto de presencia...Deacon Jones!!!!
Estábamos emocionados y por nuestra cabeza pasaba que el tipo pasó años en las bandas de Freddie King, John Lee Hooker, que de su venida a la Argentina había surgido una gran amistad con Pappo, con el que grabó también. En mi cabeza se agolpaban un millón de preguntas.
de pronto, la prueba de sonido había terminado. Cómodamente la habíamos disfrutado desde la mitad de la grada. Dafne me hace señas desde el escenario y habal un par de palabras con deacon, el cuál sale disparado subiendo las gradas hasta llegar a nosotros, con la sonrisa amplia y la mano abierta. ¡¡¡Casi nos caemos de espalda!!! Cruzamos unos saludos afectuosos y Dafne nos invita a pasar a camerinos para tener privacidad. Emprendemos camino y se nos une la mujer de Deacon, una imponente mujer que nos abre paso por los pasillos Hasta nuestro destino.
Una vez instalados ahí, bien sentados, con agua y la mejor predisposición, la charla tomó su rumbo...
M - No es su primer vez en la Argentina.
D - (cuenta) ...three, four...Cuatro veces.
M - La gente de Argentina lo vió con Pappo.
D - Las primeras dos veces con Pappo y las dos veces siguientes con Botafogo.
M - ¿Donde nació?
D - Nací en Richmond, Indiana, pero me crié en Chicago.
M - Si se crió en Chicago, para el blues era EL lugar...
D - Sí.
M - Usted tocó con muchos músicos durante su carrera, sé que tocó con Freddie King.
D - Cinco años.
M - Y en ese tiempo ud ¿Fué miembro de su banda y grabó con él?.
D - Sí, y luego con John Lee Hooker por 18 años.
M - Cuéntenos algo sobre Freddie King, ¿Cómo era él?.
D - Freddie era un caballero con las damas. Si uno usaba palabras desubicadas cuando una mujer caminaba cerca nuestro, el decía "Basta!! Es suficiente!!!, eso no se dice en presencia de una dama".
B.B. King es igual.
Freddie era muy divertido para trabajar, para estar con él, muy divertido.
Uno nunca sabía que canción iba a tocar hasta que empezaba a hacerlo.
No había una, eehh (Revuelve entre su carpeta y saca una hoja y me muestra), una lista de temas. El comenzaba a tocar...y había que seguirlo!
M - ¿Con John Lee Hooker era igual?
D - Sí, no había lista. El empezaba y lo seguíamos.
M - Escuché una historia de que usted estaba en un programa de radio en Buenos Aires, y llamó a Hooker desde ahí.
D - Sí, yo pregunté que hora era en los Estados Unidos, cinco horas menos, dijeron; así que dije: "Puedo llamarlo ahora"
"Ahora?", dijeron
"Sí, ya mismo". Así que tomé el teléfono, lo llamé, le dije que estaba rn una radio y lo querían entrevistar, y el habló.
M - Esta historia me la contó Adrián Flores, el conductor del programa. La entrevista salió al aire, pero lamentablemente no fué grabada.
D - ¿Nó ? Es una lástima porque fué algo que no se planeó, yo simplemente llamé. Yo creo que esto sucedió porque fué todo tan rápido.
Deacon Jones y Pablo Piñeiro. La foto salió, mal pero salió. No funcionó el flash.M - ¿El era un gran tipo verdad?
D - Yo me hice más y más cercano a él.
Cuando comencé era el tecladista, pero con el tiempo fuí el maestro de cermonias: "Ladies and Gentlemen...John Lee hooker", guardaespaldas, chofer, mejor amigo. En fin, muchos pequeños trabajos de los que otros se hicieron cargo cuando me encargué del dinero.
Cobrar el dinero es un trabajo muy importante, tenés que tener los ojos bien abiertos.
M - En todo el mundo es así.
D - Y yo soy el creador de la remera de john Lee Hooker.
Pappo usaba una de esas remeras. Por esto John lee me amaba. Al final del trabajo él me pagaba por tocar y yo le pagaba a él por la venta de las remeras. Y yo le daba a él más dinero del que él me daba a mí.
El me daba 150 dólares y yo le daba 300 dólares.
M - ¿Por la venta de las remeras?
D - Sí, el me amaba.
M - Usted recorrió el mundo con John Lee Hooker.
D - Sí, y con Freddy King también. Y con Curtis Mayfield and the Impressions.
M- Música soul ¿Verdad?
Deacon tararea y canta un fragmento de People get ready.
M- Actualmente ¿que está haciendo de su carrera?
D - Acabo de firmar con Kent Records, que es distribuído por Warner Brothers, estoy muy emocionado.
M - ¿Usted tiene su propia banda?
D - Sí.
M - Y, ¿Tiene planes de tocar en sudamérica y Europa?
D - Sí, viajo a Europa el 31 de Mayo, a Francia.
M - ¿Es un buen lugar para tocar?
D - Sí, se paga muy bien, especialmente en los festivales.
M - En Estados Unidos es más difícil trabajar ¿Verdad?.
D - Sí, muy difícil, por mi color.
Es difícil para una persona de color recibir ayuda. La competencia es dura. Hay muchas bandas en Los Angeles y tan pocos clubs, que las bandas deben pagar para tocar. O tocar gratis.
M - La mayoría de los músicos jóvenes de blues son blancos en USA. ¿Porque piensa usted que pasa esto?
D - Para empezar el blues es la raiz de la música americana, todos los estilos musicales nacidos en USA provienen del blues.
Como un árbol, el blues es la raiz, y de él salen el rock and roll, Rhythm and blues, Country, gospel, Jazz, Hip hop, Rap, etc.
Conozco muchos músicos, que, no importa su color, son buenos.
El blues no es ritmo y música, viene del alma.
Tu tienes que vivir el blues para tocar el blues.
No importa el color, si tu vives el blues, pueds tocarlo.
M - ¿Que es el blues para usted?
D - Blues es tener el corazón roto, tu mujer que se va con tu mejor amigo. Eso me pasó. No tener lugar donde vivir, estar en la cárcel, en tiendas de empeño.
Sin dinero, sin mujer, sin nada, ¡Eso es el blues!
Deacon Jones y Pappo. Obsérvese la John Lee Hooker T-Shirt en Pappo.Foto: www.elsitiodepappo.com.ar
M - ¿Que recuerda de Pappo?
D - Pappo y yo nos conocimos en el año '93 en la sala de ensayo. Mi teclado se había roto, y yo dije que no podía tocar.
el me preguntó que pasaba, se puso a trabajar y lo arregló. Lo encendí y el amplificador se rompió también, el me dijo "espere un minuto!", y ¿lo arregló también!!
Pappo estaba todo el tiempo en un rincón observandolo todo y yo pensé "este tipo debe amar al blues".
Luego de arreglar al teclado y al amplificador le pregunté:
"¿Que quieres hacer?"
"Tú tocabas con Freddie King ¿Sabes Hideaway?".
"Sí, lo toqué algunas veces" (Risas)
Así que Pappo empezó a tocar, y yo pensé, "Jesús, sí que puede tocar como Freddie" Así que puse el órgano al rojo vivo, humeaba. Y así es como nos hicimos amigos.
M - El tocó con su banda y usted en Los Angeles...
D - Sí, y yo lo llevé con su banda a casa de John Lee Hooker. Pappo estaba muy nervioso y al llegar preguntó: "¿Estamos en serio acá?"
"Sí", "Pero ¿En serio acá vive Hooker?", "Sí".
Parecía un niño, estaba muy emocionado y agradecido.
Pablo Piñeiro, 2008
Fotos Pablo Piñeiro, 2008.
fotos: www.elsitiodepappo.com.ar
Fotos Pablo Piñeiro, 2008.
fotos: www.elsitiodepappo.com.ar
Deacon Jones: de gira por Argentina con Mo Blues
DEACON JONES & MO`BLUES
Invitado Especial: DAMON VAN BUREN
– Los Guapos Tour, Junio 2011 -
Invitado Especial: DAMON VAN BUREN
– Los Guapos Tour, Junio 2011 -
Viernes 3/6 - San Jeronimo Norte - Quick Max
Sàbado 4/6 - Santa Fe - Teatro Municipal
Domingo 5/6 - Paranà - La Taberna
Jueves 9/6 - Rosario - Mc. Namara
Viernes 10/6 - Cordoba - Teatro Cañada
Sàbado 11/6 - Bs. As. - Club M
Domingo 12/6 - La Plata - Oporto Resto Bar
Sàbado 4/6 - Santa Fe - Teatro Municipal
Domingo 5/6 - Paranà - La Taberna
Jueves 9/6 - Rosario - Mc. Namara
Viernes 10/6 - Cordoba - Teatro Cañada
Sàbado 11/6 - Bs. As. - Club M
Domingo 12/6 - La Plata - Oporto Resto Bar
Acerca de Deacon Jones:
Denominado “El Rey del Órgano B-3”, Melvyn “Deacon” Jones es reconocido, desde los años 70’s,
por sus electrizantes presentaciones como miembro de la banda de Freddy King o junto a iconos del Blues/Rock como John Lee Hooker, Gregg Allman, Dr. John, Elvin Bishop, Curtis Mayfield, entre muchos otros.
Deacon Jones visitó nuestro país en siete oportunidades en las cuales tocó junto al recordado Norberto “Pappo” Napolitano,
Botafogo y por supuesto MO’ BLUES.
DEACON JONES en órgano B-3 y MO' BLUES , es una combinación explosiva,
producto de la suma del sonido electrizante de JONES y
la versatilidad del grupo, ya consolidado como una de las mejores bandas de BLUES/ROCK de la Argentina.
Como invitado especial estará nuevamente Damon Van Buren, cantante y guitarrista de DEACON JONES,
quien le agrega al sonido del combo su particular timbre vocal y su estilo sutil en la ejecución de la guitarra.
www.deaconjonesbluesband.com
Denominado “El Rey del Órgano B-3”, Melvyn “Deacon” Jones es reconocido, desde los años 70’s,
por sus electrizantes presentaciones como miembro de la banda de Freddy King o junto a iconos del Blues/Rock como John Lee Hooker, Gregg Allman, Dr. John, Elvin Bishop, Curtis Mayfield, entre muchos otros.
Deacon Jones visitó nuestro país en siete oportunidades en las cuales tocó junto al recordado Norberto “Pappo” Napolitano,
Botafogo y por supuesto MO’ BLUES.
DEACON JONES en órgano B-3 y MO' BLUES , es una combinación explosiva,
producto de la suma del sonido electrizante de JONES y
la versatilidad del grupo, ya consolidado como una de las mejores bandas de BLUES/ROCK de la Argentina.
Como invitado especial estará nuevamente Damon Van Buren, cantante y guitarrista de DEACON JONES,
quien le agrega al sonido del combo su particular timbre vocal y su estilo sutil en la ejecución de la guitarra.
www.deaconjonesbluesband.com
Acerca de MO`BLUES:
En Enero de 2010, MO’ BLUES realizó su 10ª gira por los Estados Unidos y en esa ocasión
se reencontraron con el legendario organista norteamericano DEACON JONES en el festival “International Blues Challenge”,
en la ciudad de Memphis, Tennessee - cuna del Blues y lugar de nacimiento del Rock And Roll.
Allí el mismo DEACON les propone ...hacer una gira juntos por Argentina.
La relación entre DEACON JONES y MO' BLUES data desde algunos años atrás,
cuando compartieron shows junto al inolvidable Norberto Pappo Napolitano.
De esas experiencias surge el deseo de que en MO’ BLUES sea “la banda de DEACON JONES”,
garantizando un espectáculo inolvidable y de nivel internacional.
www.moblues.com.ar
En Enero de 2010, MO’ BLUES realizó su 10ª gira por los Estados Unidos y en esa ocasión
se reencontraron con el legendario organista norteamericano DEACON JONES en el festival “International Blues Challenge”,
en la ciudad de Memphis, Tennessee - cuna del Blues y lugar de nacimiento del Rock And Roll.
Allí el mismo DEACON les propone ...hacer una gira juntos por Argentina.
La relación entre DEACON JONES y MO' BLUES data desde algunos años atrás,
cuando compartieron shows junto al inolvidable Norberto Pappo Napolitano.
De esas experiencias surge el deseo de que en MO’ BLUES sea “la banda de DEACON JONES”,
garantizando un espectáculo inolvidable y de nivel internacional.
www.moblues.com.ar
Sàbado 4 de Junio - 22 hs.
Teatro Municipal - Santa Fe
Anticipadas en el Teatro
Invita: MAGA - Producciòn Independiente
Mail/Msn: magaproduccion@hotmail.com
Eric Clapton volverá a la Argentina después de 10 años
Eric Clapton volverá a la Argentina después de 10 años
El guitarrista se presentará en el estadio de River el 14 de octubre, en el tramo sudamericano de su gira mundial. A partir del 3 de junio estarán a la venta las entradas.
En un 2010 cargado de visitas internacionales, octubre deberá ser marcado en rojo en el calendario musical, porque hoy se confirmó que Eric Clapton volverá al país luego de 10 años. El recital será en el estadio de River el día 14 de ese mes, en uno de los puntos sudamericanos de la gira del mítico guitarrista.
La presencia de Clapton en el escenario, estará acompañada por una banda acorde a su calibre. La formación será la siguiente: Steve Gadd en batería (quien tocó junto a Paul McCartney, Joe Cocker, Paul Simon), Willie Weeks en bajo (Ron Wood, George Harrison) y Chris Stainton en teclados (The Who, Bryan Ferry); además completarán el equipo Michelle John y Sharon White como coristas.
El músico está presentando su último disco, lanzado a fines del año pasado y titulado Clapton. Las entradas para el regreso de Clapton a la Argentina estarán a la venta desde el 3 de junio.
Antes de presentarse en Buenos Aires, el inglés tendrá una serie de shows en Brasil. Entre el 6 y el 12 de octubre tocará en Porto Alegre, Río de Janeiro y San Pablo, luego llegará el espectáculo en Argentina, mientras que cerrará su etapa sudamericana en Chile. El 16 de octubre estará en el Estadio Nacional, en Santiago.
Entre la pasión y el orden
Eric Clapton en Londres. Esta semana cerró su primer ciclo de shows en el Royal Albert Hall. El anticipo de un concierto antológico que traerá a River Plate.
NADA DE HISTRIONISMO. UNA CARACTERÍSTICA DE ESTE CLAPTON CON 66 AÑOS ES NO EXAGERAR CON LA GESTICULACIÓN “ORGÁSMICA” A LA HORA DE LOS SOLOS.
28.05.2011 | Por Pablo Schanton pschanton@clarin.com
Pasión y orden. Según declaró Eric Clapton en 2005, esos dos son los valores que sostienen la performance de su música. La ecuación sigue vigente. Basta con tomar conciencia de que su concierto hoy cerrará con Crossroads, el blues legendario de Robert Johnson, en un teatro tan victoriano como éste: el Delta del Mississippi ciñe sus pantanos para adaptarse al neoclasicismo del Royal Albert Hall. Una síntesis del acercamiento al blues del guitarrista antes conocido como “Dios”.
Su blues es más protestante que de protesta: por más millonario que sea, prefiere verse a sí mismo como alguien que trabaja duro para ganarse el pan: un “journeyman”, un jornalero. Este será uno de los seis shows que dará en Londres en mayo. Desde su paso por el trío Cream, que la comparación con Hendrix fue inevitable. El negro dionisíaco, satánico y suicida versus el blanco apolíneo, burgués y sobreviviente. Pero lo más admirable es que finalmente Clapton consiguió una caligrafía personal a partir de un destilado blusero que, para muchos escépticos, sigue siendo sentimiento afroamericano imitado por fonética. Pero en vivo, aquí, en la Londres de apariencia más victoriana, el jornalero del blues nada como pez en el agua, exhibiendo un dialecto personal, donde ya han sedimentado cinco décadas de música y altibajos.
En este recital que funciona como una antología de su carrera -comienza con el standard Key to the Highway y termina con Crossroads, pasando por Nobody Knows You...- demuestra que la mitología blusera ha sido apropiada hasta que ya es “claptoniana”. Con el ex Cream compartimos una intimidad que responde al ideal de que el Hard Rock Café se hubiera mudado al teatro Cervantes. Privilegiados, los del primer piso, que verán todo desde sus“palc-hólicos” (sí, palcos con champán a full). No debe ser fácil trasladar este recital a la intemperie de River. Casi 8.000 fans ocupan el anfiteatro con una parsimonia que se refleja en el escenario. Ante la hamaca del blues, se volverán miles de perritos de cuneta diciéndole sí al swing. Las palmas reciclarán rodillas como tambores mudos. Sólo tres Susan Boyles, que alguna vez fueron Janice Joplins, permanecerán de pie y mecidas, con sendas carteritas Louis Vuitton esperando en los asientos.
Hoy el rock es etario. Aquí, en Londres, días atrás, en The Wall versión 2011, la franja iba de 40 a 60 años; mañana, en el show donde los ex alternativos de los ’90 Mercury Rev vuelven a tocar entero un disco suyo del 1998, las edades variarán entre los 30 y los 45. Hoy, como en un show de Jonas Brothers al revés, a Clapton lo sigue gente entre los 50 y los 70. En todos los casos, vale llevar a hijos y nietos. Como no existe algo así como un recambio, donde unos son reemplazados por otros, vuelven los grupos separados años atrás, y todos son jubilados de la creatividad que trabajan de performers (más ahora que no se venden discos). Museo zombi del rock, donde cada uno apoya la almohada de su nostalgia en el muerto vivo que le hace soñar con lo mejor de su juventud. O, directamente, de su vida.
Sin magnetizar los aplausos, llega Eric de jeans y zapatitos. El pelo partido y canoso sobre los anteojos da nerd informal. De caricaturizarse, a los 66 años, Clapton podría ratificarse como eslabón perdido entre Calculín y el profesor Farnsworth de la serie Futurama. Será el único guitarrista –eléctrico y acústico- de la noche. En efecto, acá el que toca las seis cuerdas es Dios y basta. Más allá de la base (el magistral y jazz rockero Steve Gadd más el groove del bajista Willie Weeks) y de la dupla de morochas en coros, a la derecha de Dios veremos a Chris Stainton en piano Rhodes y al gran Tim Carmon en el papel de un Booker T. Jones en Hammond y Clavinet. Si en su técnica, Stainton puede reincindir en clichés, Carmon al contrario se luce en Still Got the Blues con un solo de órgano desde una tristeza rara, como encendida. La secuencia de instrumentos será repetida en cada tema y es deudora del jazz: a una seña de Clapton, arrancan los solos de Stainton, luego vienen los de Carmon y cierra el violero. Nadie, nada desentona, excepto una pantalla atrás que muestra espirales psicodélicos o efectos ópticos. Habrá escenas de Google Earth también… ¿Perdón?
Sin dudas el punto más alto se alcanza con Old Love (de Journeyman, 1989). Como sucedió en su Unplugged, vibra el feeling de la canción que compuso en su “etapa careta” con Robert Cray. Entra en un trance de swing en rescoldo que lo ceba de solos. Va por la guitarra surfeando gorjeos. La frontera entre fluidez y virtuosismo se diluye.Se cumple la regla claptoniana: “Un buen solo de guitarra es aquél donde vos le das sentido a cada nota que tocás y donde tocás realmente menos de lo que quisieras”. Cuando pasa a la acústica y hace su versión Unplugged de la eterna Layla, se reconoce al compositor que nos perdimos por preferir encontrarse en canciones de otros (de J J Cale, especialmente).
Entre el impulso contenido de Layla (1970) y la nostalgia de Old Love (1989) se cuenta la historia de amor entre él y la mujer de su amigo George Harrison, Pattie Boyd. En ambas, la inercia afectiva gana: Layla es la declaración de amor prohibida, mientras Old Love traduce la imposibilidad de olvidar a Pattie. Sí, el feeling de Clapton radica en esa encrucijada entre la pasión y el orden. Se comprueba hasta en sus solos acústicos, donde mete púa, meta-púa. Se oye la nota con claridad y se oye la cuerda pulsada con una fuerza de más, a la vez la música y la finura del metal, pero ninguna se superpone a la otra. Hacia el final de este concierto -donde sólo figura una canción de su CD homónimo de 2010-con el rock bailable de Cocaine, el público se sale de la raya para levantarse y sacudirse la modorra blusera. Elevando los puños bien alto, gritan “Cocaine” una y otra vez. No deja de asombrar la masiva respuesta ante la ambigüedad de uno de los estribillos más paradójicos de la historia del rock...
Aún a su edad, brilla como cantante: según apuntó J. D. Considine, Clapton le debe parte del éxito a su voz. Una lástima que recurra a esa expectoración vocal (tan argentina) que quiere transmitir “garra”, pero devela inseguridad expresiva. Está claro: lo suyo es la pasión, pero también, el orden.«
Fuente: www.clarin.com
28.05.2011 | Por Pablo Schanton pschanton@clarin.com
Pasión y orden. Según declaró Eric Clapton en 2005, esos dos son los valores que sostienen la performance de su música. La ecuación sigue vigente. Basta con tomar conciencia de que su concierto hoy cerrará con Crossroads, el blues legendario de Robert Johnson, en un teatro tan victoriano como éste: el Delta del Mississippi ciñe sus pantanos para adaptarse al neoclasicismo del Royal Albert Hall. Una síntesis del acercamiento al blues del guitarrista antes conocido como “Dios”.
Su blues es más protestante que de protesta: por más millonario que sea, prefiere verse a sí mismo como alguien que trabaja duro para ganarse el pan: un “journeyman”, un jornalero. Este será uno de los seis shows que dará en Londres en mayo. Desde su paso por el trío Cream, que la comparación con Hendrix fue inevitable. El negro dionisíaco, satánico y suicida versus el blanco apolíneo, burgués y sobreviviente. Pero lo más admirable es que finalmente Clapton consiguió una caligrafía personal a partir de un destilado blusero que, para muchos escépticos, sigue siendo sentimiento afroamericano imitado por fonética. Pero en vivo, aquí, en la Londres de apariencia más victoriana, el jornalero del blues nada como pez en el agua, exhibiendo un dialecto personal, donde ya han sedimentado cinco décadas de música y altibajos.
En este recital que funciona como una antología de su carrera -comienza con el standard Key to the Highway y termina con Crossroads, pasando por Nobody Knows You...- demuestra que la mitología blusera ha sido apropiada hasta que ya es “claptoniana”. Con el ex Cream compartimos una intimidad que responde al ideal de que el Hard Rock Café se hubiera mudado al teatro Cervantes. Privilegiados, los del primer piso, que verán todo desde sus“palc-hólicos” (sí, palcos con champán a full). No debe ser fácil trasladar este recital a la intemperie de River. Casi 8.000 fans ocupan el anfiteatro con una parsimonia que se refleja en el escenario. Ante la hamaca del blues, se volverán miles de perritos de cuneta diciéndole sí al swing. Las palmas reciclarán rodillas como tambores mudos. Sólo tres Susan Boyles, que alguna vez fueron Janice Joplins, permanecerán de pie y mecidas, con sendas carteritas Louis Vuitton esperando en los asientos.
Hoy el rock es etario. Aquí, en Londres, días atrás, en The Wall versión 2011, la franja iba de 40 a 60 años; mañana, en el show donde los ex alternativos de los ’90 Mercury Rev vuelven a tocar entero un disco suyo del 1998, las edades variarán entre los 30 y los 45. Hoy, como en un show de Jonas Brothers al revés, a Clapton lo sigue gente entre los 50 y los 70. En todos los casos, vale llevar a hijos y nietos. Como no existe algo así como un recambio, donde unos son reemplazados por otros, vuelven los grupos separados años atrás, y todos son jubilados de la creatividad que trabajan de performers (más ahora que no se venden discos). Museo zombi del rock, donde cada uno apoya la almohada de su nostalgia en el muerto vivo que le hace soñar con lo mejor de su juventud. O, directamente, de su vida.
Sin magnetizar los aplausos, llega Eric de jeans y zapatitos. El pelo partido y canoso sobre los anteojos da nerd informal. De caricaturizarse, a los 66 años, Clapton podría ratificarse como eslabón perdido entre Calculín y el profesor Farnsworth de la serie Futurama. Será el único guitarrista –eléctrico y acústico- de la noche. En efecto, acá el que toca las seis cuerdas es Dios y basta. Más allá de la base (el magistral y jazz rockero Steve Gadd más el groove del bajista Willie Weeks) y de la dupla de morochas en coros, a la derecha de Dios veremos a Chris Stainton en piano Rhodes y al gran Tim Carmon en el papel de un Booker T. Jones en Hammond y Clavinet. Si en su técnica, Stainton puede reincindir en clichés, Carmon al contrario se luce en Still Got the Blues con un solo de órgano desde una tristeza rara, como encendida. La secuencia de instrumentos será repetida en cada tema y es deudora del jazz: a una seña de Clapton, arrancan los solos de Stainton, luego vienen los de Carmon y cierra el violero. Nadie, nada desentona, excepto una pantalla atrás que muestra espirales psicodélicos o efectos ópticos. Habrá escenas de Google Earth también… ¿Perdón?
Sin dudas el punto más alto se alcanza con Old Love (de Journeyman, 1989). Como sucedió en su Unplugged, vibra el feeling de la canción que compuso en su “etapa careta” con Robert Cray. Entra en un trance de swing en rescoldo que lo ceba de solos. Va por la guitarra surfeando gorjeos. La frontera entre fluidez y virtuosismo se diluye.Se cumple la regla claptoniana: “Un buen solo de guitarra es aquél donde vos le das sentido a cada nota que tocás y donde tocás realmente menos de lo que quisieras”. Cuando pasa a la acústica y hace su versión Unplugged de la eterna Layla, se reconoce al compositor que nos perdimos por preferir encontrarse en canciones de otros (de J J Cale, especialmente).
Entre el impulso contenido de Layla (1970) y la nostalgia de Old Love (1989) se cuenta la historia de amor entre él y la mujer de su amigo George Harrison, Pattie Boyd. En ambas, la inercia afectiva gana: Layla es la declaración de amor prohibida, mientras Old Love traduce la imposibilidad de olvidar a Pattie. Sí, el feeling de Clapton radica en esa encrucijada entre la pasión y el orden. Se comprueba hasta en sus solos acústicos, donde mete púa, meta-púa. Se oye la nota con claridad y se oye la cuerda pulsada con una fuerza de más, a la vez la música y la finura del metal, pero ninguna se superpone a la otra. Hacia el final de este concierto -donde sólo figura una canción de su CD homónimo de 2010-con el rock bailable de Cocaine, el público se sale de la raya para levantarse y sacudirse la modorra blusera. Elevando los puños bien alto, gritan “Cocaine” una y otra vez. No deja de asombrar la masiva respuesta ante la ambigüedad de uno de los estribillos más paradójicos de la historia del rock...
Aún a su edad, brilla como cantante: según apuntó J. D. Considine, Clapton le debe parte del éxito a su voz. Una lástima que recurra a esa expectoración vocal (tan argentina) que quiere transmitir “garra”, pero devela inseguridad expresiva. Está claro: lo suyo es la pasión, pero también, el orden.«
Fuente: www.clarin.com
Nasta Super Blues Band presenta su quinto disco con recital en Velma Café
Buenos Aires, 31 de mayo (Reporter). Con más de 20 años de trayectoria en la escena local, el grupo Nasta Super Blues Band presentará el disco "Tiempo perdido" con un show que se llevará a cabo el sábado a las 21 en Velma Café.
La agrupación que comanda el guitarrista y cantante Rafa Nasta hará un repaso de los temas de su quinta producción de estudio, en la que combina blues moderno con jazz, soul y funk.
"Las cadencias que usamos no son siempre las tradicionales y en los solos trato de tocar haciendo un mix de ideas bluseras y jazzeras. Las letras de los temas son vivencias personales y cosas que veo que le pasan a la gente", declaró el artista sobre su último trabajo.
En la producción, Nasta Super Blues Band registró temas propios y versiones de compositores como Jimmie Vaughan, León Vanella, Guillermo Raíces y Grant Green.
"Este disco significa seguir creciendo como músico seguir apostando a la banda y pienso que un artista esta en constante evolución, por eso hay que ir en búsqueda de nuevos proyectos e ideas. Además cada material que saca un artista es como un nuevo hijo donde pone cosas que viene cultivando hace tiempo y el CD es donde se puede plasmar todo ese trabajo", afirmó el líder de la agrupación.
En su presentación del sábado en la sala de Gorriti 5520, Nasta estará acompañado por su formación estable, que incluye a Gabriel Cabiaglia en batería, Mauro Ceriello en bajo y Walter Galeazzi en teclados. (Reporter)
ML
Fuente: http://ar.noticias.yahoo.com
“Contrabanda” es Blues
ay músicas que a uno le suenan nacionales o "ciudadanas", inclusive hasta "barriales" podríamos decir, son esas músicas donde escuchando el sonido de la batería o de las guitarras (quizá más crudas) o las composiciones, con alguna progresión de acordes que deja ver de donde provienen esas canciones y uno al escucharlas dice... "Esto es nacional".
Bueno, no se puede decir si eso es bueno o malo pero justamente no es el caso de esta banda de la que les hablo hoy.
"Contrabanda" es una banda de Blues, antes que nada. Primero diría que es una banda de blues, como zona de residencia y después diría que son de Campana, pero fundamentalmente residen en el blues, cosa difícil de ver por la zona y hablamos de un estilo que a mucha gente gusta.
Escuchando una mañana a Osvaldo Croce en su programa "Cosas de Negros", un momento!!! antes los sitúo un poco. Me estaba bañando y suelo llevarme al baño una radiecito donde escucho música o algún programa de mi interés en ese momento acuoso. Esa mañana era el turno de Croce y escucho entre gotas que caían, un blues... pensé "Que bueno esto que está sonando" e instantáneamente mi cerebro hizo esa asociación de la que les hablo, "Esto no es de acá"...error mi amigo! al terminar la voz de Osvaldo me decía, "Ahí pasó Contrabanda, banda de Campana", sorprendido pero a la vez contento por haberme confundido, corregí mi pensamiento "Esta banda suena como cualquier banda de afuera" y sinceramente pensé eso.
Hoy en día tengo un disco en mi mano que está pronto a salir, por suerte ya lo escuché y les cuento que no se cómo se va a llamar ese disco y ni siquiera se si va a salir editado, porque como toda realidad de las bandas zonales, nos cuesta mucho hacer una edición y se, por hablar con los integrantes de esta banda, que la cosa está complicada, así que simplemente les cuento que hay una banda de Blues que reside en el Blues que suena a Blues y al verdadero Blues y que está cerca de sus casas, girando, ensayando, tocando, tratando de sacar un disco que a mi parecer es "Excelente" con temas propios, algunos covers y particularmente quiero destacar a un pianista invitado que hay en el disco llamado Vinicius Magalhaes, también de Campana, que sumó mucho al disco, con buen gusto y buenos sonidos, esa banda de la que les hablo se llama "Contrabanda" y la pueden encontrar en cualquier momento, en un bar, en la radio, comprando su disco, o simplemente por las redes sociales que ya todos conocemos. ¿Qué simple parece todo, no?
Fuente: www.eldebate.com.ar
Bueno, no se puede decir si eso es bueno o malo pero justamente no es el caso de esta banda de la que les hablo hoy.
"Contrabanda" es una banda de Blues, antes que nada. Primero diría que es una banda de blues, como zona de residencia y después diría que son de Campana, pero fundamentalmente residen en el blues, cosa difícil de ver por la zona y hablamos de un estilo que a mucha gente gusta.
Escuchando una mañana a Osvaldo Croce en su programa "Cosas de Negros", un momento!!! antes los sitúo un poco. Me estaba bañando y suelo llevarme al baño una radiecito donde escucho música o algún programa de mi interés en ese momento acuoso. Esa mañana era el turno de Croce y escucho entre gotas que caían, un blues... pensé "Que bueno esto que está sonando" e instantáneamente mi cerebro hizo esa asociación de la que les hablo, "Esto no es de acá"...error mi amigo! al terminar la voz de Osvaldo me decía, "Ahí pasó Contrabanda, banda de Campana", sorprendido pero a la vez contento por haberme confundido, corregí mi pensamiento "Esta banda suena como cualquier banda de afuera" y sinceramente pensé eso.
Hoy en día tengo un disco en mi mano que está pronto a salir, por suerte ya lo escuché y les cuento que no se cómo se va a llamar ese disco y ni siquiera se si va a salir editado, porque como toda realidad de las bandas zonales, nos cuesta mucho hacer una edición y se, por hablar con los integrantes de esta banda, que la cosa está complicada, así que simplemente les cuento que hay una banda de Blues que reside en el Blues que suena a Blues y al verdadero Blues y que está cerca de sus casas, girando, ensayando, tocando, tratando de sacar un disco que a mi parecer es "Excelente" con temas propios, algunos covers y particularmente quiero destacar a un pianista invitado que hay en el disco llamado Vinicius Magalhaes, también de Campana, que sumó mucho al disco, con buen gusto y buenos sonidos, esa banda de la que les hablo se llama "Contrabanda" y la pueden encontrar en cualquier momento, en un bar, en la radio, comprando su disco, o simplemente por las redes sociales que ya todos conocemos. ¿Qué simple parece todo, no?
Fuente: www.eldebate.com.ar
lunes, mayo 30, 2011
La Maza Blues hoy!!! Primera emision
Hoy lunes, a las 23 hs por AM 1470, La Dorrego, de Cnel Dorrego, primera emision del primer programa del regreso de La Maza Blues.
Ya han confirmado la vuelta en el aire de sus emisoras docenas de radios de Argentina, Peru, Uruguay, Colombia, Mexico, Venezuela, España...y la lista sigue.
Por lo pronto, si hoy a la noche nos quieren escuchar, la cita es en
www.ladorrego.com.ar
Gracias por el aguante!!!
Ya han confirmado la vuelta en el aire de sus emisoras docenas de radios de Argentina, Peru, Uruguay, Colombia, Mexico, Venezuela, España...y la lista sigue.
Por lo pronto, si hoy a la noche nos quieren escuchar, la cita es en
www.ladorrego.com.ar
Gracias por el aguante!!!
Blues en movimiento este finde...
Viernes 03 de Junio
En Bacacay 1715. 22.30 horas
Les blues
Braian Clawson en batería, Ezequiel "Oso" Ayala en armonica, Leandro Procyk
en bajo, Yonatan Yanerini en voz, Javier Gonzalez en guitarra.
www.myspace.com/lesblues
Los Huesos de Gato Negro
Formada a principios del año 2009, Los Huesos de Gato Negro es una banda
que desde los comienzos centro su búsqueda en composiciones de blues
propias y en español. Guido Venegoni en voz, Christian Morana en bajo,
German Pedraza en batería, Federico Verteramo en guitarra, Jorge Costales
en armonica Gonzalo Silveira en teclados.
Derecho a show $20 (Consumición obligatoria $ 15)
-------------------------------------------------------------------------
Domingo 5 de Junio
Destacados Músicos de la escena del blues local, en una Jam con nuevos talentos. Los esperamos a partir de las 21 Horas.
En Bacacay 1715.Consumición mínima obligatoria.
Los esperamos
En Bacacay 1715. 22.30 horas
Les blues
Braian Clawson en batería, Ezequiel "Oso" Ayala en armonica, Leandro Procyk
en bajo, Yonatan Yanerini en voz, Javier Gonzalez en guitarra.
www.myspace.com/lesblues
Los Huesos de Gato Negro
Formada a principios del año 2009, Los Huesos de Gato Negro es una banda
que desde los comienzos centro su búsqueda en composiciones de blues
propias y en español. Guido Venegoni en voz, Christian Morana en bajo,
German Pedraza en batería, Federico Verteramo en guitarra, Jorge Costales
en armonica Gonzalo Silveira en teclados.
Derecho a show $20 (Consumición obligatoria $ 15)
-------------------------------------------------------------------------
Domingo 5 de Junio
Destacados Músicos de la escena del blues local, en una Jam con nuevos talentos. Los esperamos a partir de las 21 Horas.
En Bacacay 1715.Consumición mínima obligatoria.
Los esperamos
viernes, mayo 27, 2011
A punto Caramelo: El regreso de La Maza Blues al Eter....
Asi es amigos, tal como lo veniamos anticipando, el regreso de La Maza Blues al aire de las radios amigas es una palpable realidad.
Ya practicamente terminado el programa 1 de este, nuestro regreso (Con Gloria, Divina Gloria???), nos comunicamos con todas las radios que hasta ese infame dia de Enero en el que la PC no quiso mas, y en las primeras horas, esta fue la respuesta:
Ilustre la radio
Saludos estimado amigo Pablo:
Me alegra saber que pronto estará en el aire LA MAZA BLUES, continuará en nuestra programación y en el mismo horario. Todo el éxito del mundo.
Atte:
LUÍS ENRIQUE FUENTES G.
Hola Pablo, me alegra que puedas volver.
Me gustaría por favor que puedas grabarnos unos anuncios para promocionar el programa, puedas hacerlo muy al estilo del programa, los horarios y las emisoras en donde pasamos tu programas son:
Radio Fm Web los domingos 9 de la noche
Brisa Fm los domingos a las 10 de la noche
Gracias
Pablo, para nosotros es un gran placer que vuelvas con el programa u como es ovbio, estaremos haciendote la pata desde aqui retransmitiendo la Maza
Un abrazo, y exitos en esta nueva etapa
Juan A.Flores-
Radionativa 93.3 Mhz. América Bs.As
Hector Castro
DALE PALANTE AMIGO ACA ESTUVISMOS RADIANDO LOS PROGRAMAS HASTA QUE LE VOLVIMOS A DAR LA VUELTA TRANQUILO FELICITACIONES QUE DE NUEVO ESTAREMOS AL AIRE
P/D: UN SALUDITO A LA EMISORA NO NOS CAE NADA MAL, (JAJAJAJA)
SALUDOS
TQM COLOMBIA STEREO
CARLOS ALBERTO FANDIÑO V
DIRECTOR
BOGOTA COLOMBIA
SKIPE
tqmcolombiastereo
A todos MUCHAS GRACIAS!!!!
Ya practicamente terminado el programa 1 de este, nuestro regreso (Con Gloria, Divina Gloria???), nos comunicamos con todas las radios que hasta ese infame dia de Enero en el que la PC no quiso mas, y en las primeras horas, esta fue la respuesta:
Ilustre la radio
Saludos estimado amigo Pablo:
Me alegra saber que pronto estará en el aire LA MAZA BLUES, continuará en nuestra programación y en el mismo horario. Todo el éxito del mundo.
Atte:
LUÍS ENRIQUE FUENTES G.
Hola Pablo.
Desde la Amazonía de Perú te expresamos nuestro deseo de seguir transmitiendo La Maza Blues. Por uestra parte lo haremos los sábados a las 18:00 hrs.
Saludos
Rubén Ponce
Ilustre la radio
Saludos estimado amigo Pablo:
Me alegra saber que pronto estará en el aire LA MAZA BLUES, continuará en nuestra programación y en el mismo horario. Todo el éxito del mundo.
Atte:
LUÍS ENRIQUE FUENTES G.
www.radiobaleares.com
gracias pablo, lo esperamos. te mando un abrazo.
Eduardo
Hola Pablo, me alegra que puedas volver.
Me gustaría por favor que puedas grabarnos unos anuncios para promocionar el programa, puedas hacerlo muy al estilo del programa, los horarios y las emisoras en donde pasamos tu programas son:
Radio Fm Web los domingos 9 de la noche
Brisa Fm los domingos a las 10 de la noche
Gracias
Pablo, para nosotros es un gran placer que vuelvas con el programa u como es ovbio, estaremos haciendote la pata desde aqui retransmitiendo la Maza
Un abrazo, y exitos en esta nueva etapa
Juan A.Flores-
Radionativa 93.3 Mhz. América Bs.As
Hector Castro
DALE PALANTE AMIGO ACA ESTUVISMOS RADIANDO LOS PROGRAMAS HASTA QUE LE VOLVIMOS A DAR LA VUELTA TRANQUILO FELICITACIONES QUE DE NUEVO ESTAREMOS AL AIRE
P/D: UN SALUDITO A LA EMISORA NO NOS CAE NADA MAL, (JAJAJAJA)
SALUDOS
TQM COLOMBIA STEREO
CARLOS ALBERTO FANDIÑO V
DIRECTOR
BOGOTA COLOMBIA
SKIPE
tqmcolombiastereo
A todos MUCHAS GRACIAS!!!!
martes, mayo 17, 2011
Estamos trabajando...
El fin de semana recibimos la PC arreglada, asi que ya tengo lista la musica editada del primer programa regreso de La Maza Blues.
De andar todo bien en pocos dias mas podremos anunciar con quills y kazoos a La Maza Blues, El regreso.
Los mantendremos al tanto.
Pablo Piñeiro
Editor y conductor de La Maza Blues.
De andar todo bien en pocos dias mas podremos anunciar con quills y kazoos a La Maza Blues, El regreso.
Los mantendremos al tanto.
Pablo Piñeiro
Editor y conductor de La Maza Blues.
Taj Mahal: Feliz cumpleaños!!! (born May 17, 1942)
Taj Mahal (Henry Saint Clair Fredericks) es músico de blues, Taj logró fusionar lo rural con el jazz, el blues, reggae, calypso, zydeco y música hawaiana en una sintetizada e infinita melodía propia.
Nació en Nueva York en 1942, su padre era un indígena de la zona del oeste de Estados unidos y su madre era Afroamericana, Taj fue expuesto a múltiples culturas desde su nacimiento. Taj Mahal grabó su primer disco en 1967 y rápidamente estaba dando shows con los Grateful Dead yJefferson Airplane. Taj fue un multi-instrumentista (tocaba la guitarra, el piano, el bajo, el órgano,mandolina, chelo, salterio, flautín, la armónica, kalimba, vibráfono, dobro...). Taj por siempre compuso nuevas músicas combinando nuevas formas musicales resultando llenas de energía y con resultados evocativos.
www.tajblues.com
Wikipedia
miércoles, mayo 11, 2011
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