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domingo, abril 13, 2008

Magic Slim, entrevista con una leyenda.

Magic Slim: entrevista exclusiva con La Maza Blues.

El 14 de Noviembre del 2007 asistí a uno de los recitales más emocionantes para mí: un grande (en todos los sentidos), una leyenda del blues de Chicago, poseedor de uno de esos nombres que están en la boca de todos los que aman el blues, se presentaba por segunda vez en su carrera en
Buenos Aires.
El show desde el comienzo fué impecable: la Blues Special Band formaba formaba con línea de tres en el fondo Flores, Codazzi y Rubinstein. Y fué El Bohemio precisamente quién habilitó al gran Magic, haciendo una presentación digna del gigante, que durante el resto de la velada nos maravilló con su blues potente, húmedo, crudo y sin amaneramientos.
Al finalizar el show, este hombre que venía de viajar miles de kilometros con su inmensa humanidad y edad a cuestas, se tomó el tiempo de firmar autógrafos y sacarse fotos con quién lo solicitara, y puedo asegurar que fué el último en irse, cuando apagaban la luz.
Pero antes de que esto sucediera logré conversar con su Road-Manager (un sobrino del nunca olvidado Junior Wells) y, gracias a las gestiones de Adrián Flores, concertar un horario para hacer una entrevista con Magic Slim.
Se podría haber hecho personalmente, Adrián nos invitó a que asi sea, pero esos pequeños problemas que nos aquejan a quienes hacemos las cosas por amor y sin ver un metálico entrar a nuestro bolsillo (ya no tenía para pagar el pasaje a Buenos Aires y no podía perder un segundo día de trabajo), nos forzaron a hacer una llamada telefónica.
Desgrabamos para todos ustedes esta entrevista, y esperamos que la disfruten.

P - Estamos buscando ponernos en contacto con Magic Slim.
M - Si.
P - ¿Es usted Magic Slim?
M - Si.
P - Felicitaciones por el show que dió anoche, quedé realmente impresionado. No lo llegué a ver en los 90's cuando se presentó en Buenos Aires con su banda, los Teardrops, no pude viajar para verlo. Así que nunca le había visto en vivo y quedé realmente impresionado.
M - Ok, gracias.
P - ¿Cómo se sintió tocando con la Blues Special Band?
M - Oh, me sentí muy cómodo.
P - Ellos saben lo que hacen ¿Verdad?
M - Si.
P - Usted nació en Mississippi...
M - Si, es cierto.

P - Tenemos dos fuentes: una que dice que usted nació en Grenada y la otra en Torrence ¿Cuál es la verdadera?
M - Bien, Torrence es un poblado muy cerca de Grenada, pero Grenada es donde realmente nací, tu sabes.
P - ¿Sus familiares eran granjeros?
M - Si granjeros, en mi familia éramos granjeros.
P - ¿ Su padre o alguien de su familia tocaba música?
M - No.
P - ¿Usted aprendió a cantar en la iglesia o escuchando la radio junto a sus hermanos?
M - Bien, la primera vez que supe de la música fué en la iglesia. Allí aprendí a tocar el piano y a gustar de la música. En la iglesia aprendí a tocar e iba a practicar. No se leer música, toco de oído.
P - ¿ Y por qué cambió a la guitarra?
M - Tuve un accidente. Puse mi mano en una máquina que separa al algodón y perdí el dedo meñique de mi mano derecha.
P - En 1955 usted fué a Chicago por primera vez...
M - Sí.
P - ...Dígame, ¿Cómo era Chicago en ese entonces, un lugar difícil o con oportunidades para un músico joven como usted?
M - En ese viaje fuí solo. Uno tenía que tener 21 años para entrar en un club (Por que en los mismos se vendían bebidas alcohólicas, y la edad legal para consumir estas era de 21 años). Así que en ese viaje no pude entrar en ninguno. Tenías que tener 21 años para poder entrar.
P - En el '55 usted era aún un adolescente...
M - Si, aún no tenía 21.
P - En ese primer viaje ¿Pudo usted ver otros músicos tocar como Muddy Waters, Little Walter, etc?
M - Muddy Waters, Little Walter, Otis Rush tocaban en clubs y yo no podía ingresar. Igual los iba a escuchar desde la calle y los miraba desde la ventana.
P - Entonces regresa a Mississippi después de un tiempo...
M - Sí, y les enseñé a mis hermanos a tocar.
P - Y a su regreso a Mississippi usted se dedicó a enseñar a sus hermanos, a ensayar y mejorar...¿Y tocaba también en Juke Joints, picnics y esa clase de lugares que había en el sur?
M - Sí.
P - ¿Como era un Juke Joint en esa época?
M - Eran lugares donde nos reuníamos de noche, se freía pescado y la gente iba a divertirse y olvidarse del duro trabajo de la semana.
P - Después de unos años en casa decide regresar a Chicago en el '65, pero esta vez siendo ya mayor de edad, acompañado por sus hermanos y con más experiencia con su instrumento. ¿Como le fue?
M - Esa vez estuvo todo OK. Pude entrar en los clubs.
Nunca tuve problemas para tocar, que no me dejaran entrar a tocar y cosas asì.
En Mississippi practiquè y practiquè, y ya estaba listo para ir.
P - A partir del 65 usted se estableciò en Chicago..
M - Sì, pero ahora no vivo en Chicago, vivo en Lincoln, Nebraska.
P - Entoncs los shows registrados para Wolf en el Zoo Bar fueron cerca de su casa...
M - Sì.
P - ¿Còmo es su relaciòn con Wolf? Usted tiene una gran cantidad de discos grabados para ellos.
M - Mi relaciòn con Wolf es todo lo buena que debe ser.
P - Ademàs no solo usted grabò con ellos, los Teardrops editaron discos con Wolf tambièn.
M - Sì, mis amigos grabaron para ellos tambièn. (Alabama Junior Pettis, John Primer, Nick Holt, Magic solista grabaron discos para la serie de Wolf Chicago blues Sessions).
P - Cuènteme algo sobre los grandes guitarristas que pasaron por los Teardrops: Alabama Junior Pettis, Hip Linkchain y John Primer.
M - Los dos primeros fueron buenos mùsicos, ya fallecieron. John Primer tocò con nosotros por doce años y desde entonces hizo su carrera como solista, pero seguimos siendo buenos amigos.
P - ¿Los Teardrops siguen tocando juntos?¿Cuàndo usted regrese a USA tocarà con ellos?
M - Sì, es mi banda.
P - No es comùn que usted salga de USA a tocar a otros paìses sin ellos ¿Verdad?
M - No, no es comùn. Pero a veces uno debe hacer lo que debe hacer.
P - ¿Cuàl es en su opiniòn el mejor disco que ha grabado?
M - Bien, en este momento no se cuàl, pero actualmente he terminado un nuevo CD, quedò listo una semana antes de viajar a la Argentina.
No sè si quedò tan bien o mejor que los otros que he hecho, pero quedò bastante bien.
P - ¿El blues està bien?
M - El blues està bien.
P - Actualmente la mayorìa de los mùsicos jòvenes de blues son blancos. Estando en Argentina no tenemos la posibilidad de seguir cada nueva apariciòn, pero la mayorìa parecen ser blancos.
¿Que piensa usted sobre esto?
M - Te digo, algunos de ellos son realmente muy buenos. Pueden tocar.
P - ¿Pueden tocar?
M - Sì, ellos saben tocar.
P - ¿Y porquè no aparecen jòvenes afroamericanos que toquen blues?
M - En este momento los jòvenes no se interesan por el blues. No saben de donde viene el blues y no les interesa. Por ahora ellos prefieren el rap y el rock al blues. El rock està bien, el rap està bien.
Yo creo que cuando ellos lleguen al blues, sepan de donde viene, ellos exploraràn màs en el blues.
P - Yo creo que la mùsica de raiz (roots Music) nunca va a morir...
M - No.
P - Y espero que en el futuro jòvenes mùsicos afroamericanos vuelvan a la fuente, a las raìces, al camino del blues.
M - Sì afroamericanos y blancos tambièn.
P - Dìgame algo sobre su blues.
M - Yo toco blues, pero no puedo tocar como otro. Yo creè este sonido que me identifica, y lo hice yo solo. Lo creè luego de tratar de tocar como B:B: King y Albert King sonaban en sus discos.
Lo podrìa hacer, sonar como ellos, pero no.
Yo toco como sale de mì.
P - Mr. Magic Slim, muchas gracias por su tiempo.
M - Ok, you are welcome.
Magic Slim Y Pablo Piñeiro en el hall del IFT.

Entrevista y fotos Pablo Piñeiro, 2008

sábado, abril 12, 2008

Billy Boy Arnold, nuevo disco.


Billy Boy Arnold sings Sonny Boy
Electro-Fi

"Sesenta años atrás, luego de ir al cine por la tarde con mi primo y un amigo, hicimos un viaje de varia cuadras desde mi casa en el Chicago Southside hasta 3226 Giles Street, el hogar de mi ídolo musical el original Sonny Boy, John Lee Williamson."

"Yo le admiraba por sus discos y quería conocerlo a toda costa. Mi golpe en la puerta fué respondido por un elegantemente vestido hombre oscuro quién me preguntó -
"¿Puedo ayudarte?", preguntó.
"Queremos ver a Sonny Boy", le respondí.
El repondió "Bien, este es Sonny Boy".
"Queremos oírte tocar la armónica".

El dijo "Pasen, es un gusto que estén aquí"
El nos invitó a pasar y una vez dentro le pregunté "Sonny Boy, muéstrame como haces para que tu armónica haga Wah, Wah,Wah.
El sacó sus armónicas y su amplificador y pasó media hora enseñándome como hacer esto con la armónica.
Ese fué el día más exitante de mi vida e hizo que me decidiera con más firmeza a convertirme en un bluesman.
Este album, realizado en el sextésimo aniversario de la muerte de Sonny boy en 1948, es mi forma de celebrar la música de un hombre que revolucionó al blues".

www.billyboyarnold.com
www.electrofi.com

Billy Boy Arnold. Chicago, 2008.
Traducción Pablo Piñeiro, 2008.

William 'Billy Boy' Arnold - armonica, Guitarra and Vocales
Billy Flynn - Guitarra y Mandolina
Bob Stroger - Bajo
Willie "Big Eyes" Smith - batería

Invitado especial
Mel Brown - Piano and Guitarra

Canciones:

$1,000 Bill - Billy Boy Arnold
Love Me Baby - J.L. Williamson
Mellow Chick Swing - J.L. Williamson
New Jailhouse Blues - J.L. Williamson
Around This Old Juke Tonight - Billy Boy Arnold
Half A Pint - J.L. Williamson
Polly Put The Kettle On - J.L. Williamson
Decoration Day - J.L. Williamson
Squeeze Me Tight - Billy Boy Arnold
Black Gal Blues - J.L. Williamson
Collection Man Blues - J.L. Williamson
Rub-A-Dub - J.L. Williamson
Good Morning Little Schoolgirl - J.L. Williamson
Cut That Out - J.L. Williamson
Sugar Mama - J.L. Williamson
Tell Me Baby - J.L. Williamson
Springtime Blues - J.L. Williamson

Little Arthur Duncan hospitalizado.

Chicago, 11 de Abril 2008.
Little Arthur Duncan sufrió una descompensación y fué rápidamente internado en el University of Illinois hospital. En el mismo se decidió por un procedimiento quirúrgico cerebral.
Aparentemente tenía un tumor del tamaño de una pelota de golf.
En este momento está vivo en cuidados intensivos, pero aún no se ha despertado desde la operación.
Los doctores dicen que a veces los pacientes se recuperan de este tipo de operación, y a veces no, nos comentó la hermana de Litle Arthur.

Nacido en Indianola, Mississippi en 1934 y criado en la plantación Woodburn (Donde B:B: King creció también), este cantante y armonicista de blues se mudó a Chicago en los años 50's.
Arthur comenzó su carrera musical como baterista, pero a poco de mudado a Chicago conoció a Little Walter y cambió su instrumento por la armónica.
Durante los 50's compartió una casa con Little Walter y Jimmy Reed. En esos años Arthur cantó y tocó blues en clubs de Chicago, solo o con su banda que supo tener de miembros a Hip Linkchain, John Brim y Floyd Jones.
En 1989 grabó un album, Bad Reputation para Blues King records.

Desde que salió de un semi-retiro de la música, grabó al menos tres discos, Blues across america - the Chicago scene(1989), Live in Chicago(2000) y singing in the sun, y se ha estado presentando regularmente en Europa.

El 31 de enero del 2008, en ocasión de su cumpleaños número 74 se presentó en Rosa`s Lounge con la misma banda con la que acababa de editar un CD/DVD para Delmark: Illinois Slim y Rick Kreher en guitarras, Mike Azzi en bajo y Twist Turner en la batería.
Durante el show Little Arthur compartió el escenario en un par de canciones con Billy Boy Arnold, haciendo el deleite de la concurrencia.

Pablo Piñeiro, 2008.

David Rotundo en Argentina en Mayo.


El 16 de Mayo se presentará el armonicista canadiense David Rotundo junto con su banda.
En unos días les traeremos más información al respecto.

Pablo Piñeiro, 2008

Festival de blues en Avellaneda...Gratissss!!!!


viernes, abril 11, 2008

Artistas de Alligator tocarán en el Festival de blues de Chicago del 2008.

La reina del blues Koko Taylor, El maestro de la guitarra slide Lil'Ed Williams y su banda, the Blues Imperials y la legenda del West Side, Eddy Clearwater, tocarán en vivo en el Festival de blues, edición número 25, del 5 al 8 de Junio del 2008.
Este festival gratuito se lleva a cabo en el Grant Park de Chicago.

Taylor cerrará el escenario principal el viernes 6 de Junio. Temprano esa misma tarde, Clearwater subirá al escenario con su banda y con los músicos que participaron en la grabación de su último cd, West side strut.
Entre los invitados estarán Ronnie Baker Brooks (hijo de Lonnie, quién produjo mel disco), Lonnie Brooks, Billy Branch, Otis Clay, Jimmy Johnson y otros.

Lil'Ed and the Blues Imperials subirán al mismo escenario al día siguiente, Sábado 7 de Junio.
Ed está trabajando actualmente en el disco que seguirá a su aclamado trabajo del 2006, Rattleshake.

John Mayall en Mayo en la Argentina.

Desde el año pasado, los amantes del blues tenemos en Buenos Aires la posibilidad de ver en vivo con una cierta regularidad a los artistas que amamos, admiramos o, como en el caso de John Mayall, crecimos escuchando.
Una oportunidad para ver a una leyenda, el originador del movimiento blues en Gran Bretaña, el gurú del blues por cuya banda pasaron: Eric Clapton, Peter Green, Mick Taylor, Mick Fleetwood, John MacVie, Coco Montoya, Walter Trout, etc, etc, etc
Mayall es un tipo que vive, respira, come blues.
Un tipo capaz de vivir en una casa encima de un árbol.
Canta y toca todos los instrumentos, y todo maravillosamente bien.
Quizás sin John Mayall, y esto es una opinión absolutamente personal, los Rolling Stones no hubieran sonado como lo hicieron en los 60's, Clapton no hubiera tenido la oportunidad de empaparse en el blues de la mano de la extensísima y mítica colección de discos de blues de Mayall ,y su carrera hubiera tomado otro rumbo (Se imaginan un mundo sin el paso de Cream por él) y Peter Green hoy sería un carnicero en un barrio bajo de Londres con un pasado lleno de cortes de carnes y un hueco en el alma.
Y el blues no hubiera regresado a USA.
Y todo el mundo, tal como lo conocemos, no sería igual. Photo by Randee St. Nicholas.

Pablo Piñeiro, 2008.
www.johnmayall.com


CIUDAD DE BUENOS AIRES (Urgente24) Siguen rodando. El 2008 está demostrando ser un año pródigo en visitas de bandas internacionales y tres nuevas confirmaciones no hacen más que subrayar esa tendencia.

Artistas tan disímiles e influyentes como John Mayall, Sonic Youth y Queen, ya confirmaron nuevas visitas a nuestro país.

John Mayall se presentará el 21 de mayo en el Teatro Gran Rex. Mayall es un verdadero prócer del blues rock. Por su mítica banda, los Bluesbreakers, pasaron estrellas del brilllo de Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor.

John Mayall presentará su último disco, “In the palace of the king” (2007).

www.urgente24.com

martes, abril 08, 2008

Memphis, la blusera: comunicado por alejamiento de Adrián Otero

EMILIO VILLANUEVA Y DANIEL BEISERMAN
Nos cuentan....

Al público en particular, a los seguidores de siempre, a los medios, a los amigos y a todos en general:
Queremos agradecerles todo el cariño, el respeto, el aguante, la alegría y la fidelidad que nos han demostrado en éstos treinta años de vida de MEMPHIS LA BLUSERA.
Nosotros responderemos a esa fidelidad manteniendo vivo el blues en todos los escenarios. Por eso hemos formado una banda integrada por:
NICO RAFFETTA: en Teclados
MATÍAS CIPILIANO: en Guitarra
PATRICIO RAFFO: en Batería
EMILIO VILLANUEVA: en Saxo
DANIEL BEISERMAN: en Bajo y retornando al rol de voz líder.
SIGAMOS JUNTOS TENIENDO BLUES!
Con cariño:
El Ruso y Emilio!
PD: Compartimos la desición de Adrián en toda su magnitud.

GRACIAS POR DIFUNDIR Y /O PUBLICAR ÉSTA GACETILLA!
PAULA ALBERTI
Prensa + Difusión
T. 4728 0310 / C. 156 051 2498

Edelmiro Molinari este sábado.

Edelmiro Molinari
Puro
“CULTURAL CONDOR HUASI”

BOYACA 1400

RESERVAS 4584-7223
VALOR ENTRADAS $ 30

lunes, abril 07, 2008

Lorenzo Thompson: Good rockin' tonight.


Good Rockin Tonight es un disco grabado en vivo de un recital que ofreció Lorenzo Thompson en el año 2001en Brnó, República Checa junto a la banda local Jan Korinek and The Groove. En el se pueden disfrutar de clásicos del blues del soul y algo de funk.

Abre el dico el tema BIG BOSS MAN, en una versión mas funky que la original, luego el tema que da nombre al disco, GOOD ROCKIN TONIGHT.
En el tercer track Lorenzo deja su alma en el escenario, en una versión espectacular del tema AINT NO SUNSHINE, para luego volver al blues en la cuarta canción: WOKE UP THIS MORNING, con un sonido muy B.B. King. El quinto tema es WANNA GET FUNKY en donde se destaca la excelente voz de Lorenzo y la maravillosa guitarra de Rennie Trossman.

En la mitad del show llega un gran clásico CALEDONIA, en el séptimo corte vuelve al soul con CAN I CHANGE MY MIND, simplemente un temazo.¿Quién no conoce los temas 8 y 9, WHAT A WONDERFUL WORD y WHAT´ D I SAY?. Lorenzo se anima a interpretar dos canciones que uno tiene muy grabadas en la versión original, sin embargo pasa la prueba y deja muy satisfecho al oyente.

Para finalizar el disco, Lorenzo se retira del escenario y deja que la banda le luzca con dos funk instrumentales.-

Un gran disco con once temas cargados de feeling.-

Nico, 2008.

La Maza número cuatro del 2008

Hola amigos bluseros: Tal como prometiéramos la semana pasada, en el cuatro tenemos la voz y la música de Lorenzo Thompson. La voz gracias a la gente de Mr. Jones que cree en el blues y le ha encontrado la vuelta para hacerlo rentable y se aventura a financiar la llegada de músicos americanos a la Argentina y la música gracias a nuestro nuevo colaborador Nico que se compró el disco.
Además Matías Cipiliano, un gran guitarrista, actualmente ensayando con Memphis, La Blusera nos cuentas sobre la puesta a punto del lanzamiento de su próximo disco.
La música de Cludio Gabis y la pesada y de un artista platense con mayusculas: Charlie Coll en vivo en el Picadilly Circus de Río de Janeiro.
Y Clapton al final. Y en vivo.
¿Necesitan algo más?
Long live the blues!

La Maza número cuatro:
01 - Lorenzo Thompson + Jan Korinek & the Groove - Ain't no sunshine - Good Rockin' tonight.
02 - Lorenzo Thompson + Jan Korinek & the groove - Woke up this morning - Good rockin' tonight.
03 - Lorenzo Thompson + Jan Korinek & the Groove - Caledonia - Good rockin' tonight.
04 - Lorenzo thompson + Jan Korinek & the Groove - Hoochie coo chickie - Good rockin' tonight.

05 - Claudio Gabis y la pesada - Blues de un domingo lluvioso - Claudio Gabis (1974).
06 - Charlie Coll - We want we are like to be - redeemer.
07 - Eric Clapton - Ramblin' on my mind - Have you ever loved a woman -


Ya saben, nos pueden escuchar en:
AM1470 La Dorrego - Lunes 23 hs - Cnel Dorrego.
FMVOX -100.9 - Lunes 23 hs - Punta Alta
FM D-ROCK - 89.8 - Miércoles 22 hs, Sábado 13 hs y Domingo 18 hs.
(la sintonía se encuentra provisoriamente en 89.8 por interferencias de una radio ilegal)

O bajarte los links y escucharlo en tu compu


bloque01
http://www.zshare.net/audio/1017572849dcc8b1/
bloque02
http://www.zshare.net/audio/1017574385b293cc/

posted by pablo piñeiro at 8:54 AM | 0 comments links to this post

miércoles, abril 02, 2008

Charlie Musselwhite actuará en film de horror.


"Tuvimos a oportunidad de hacer algo fuera del sistema de Hollywood", nos cuenta el productor/director Jim Isaac sobre su próxima película de horror, "The pig Hunt". "Algo nuevo y fresco, y tuvimos el control creativo del proyecto"

Preparándose para filmar en el norte de California, Isaac, que previamente dirigió Jason X, The horror show y la próxima a estrenar Skinwalkers, dirigirá un guión escrito por Robert Mailer Anderson (productor también) y Zach Anderson. "Es una especie de comic oscuro, y combina lo mejor de Deliverance, Tiburón y Diner", comenta.

"Nuestra meta es hacer esta película a nuestra manera", continúa, "sin la influencia de Hollywood que desafortunadamente ha creado un sistema que corta el proceso creativo con la falta de respeto y valoración de los realizadores de films".
Se unió con el en este trabajo "un colorido grupo de actores interesantes", revela el director, "consistentes con el tono y la onda del film."

No miente en lo absoluto; la producción consiguió que el músico de rock progresivo Les Claypool (Primus), El armonicista de blues Charlie Musselwhite y el poeta activista Byronn Bain actuaran para el film. "El resto del reparto está integrado por desconocidos pero talentosos actores del norte de California"
En lo tecnico el equipo formado para este film es de todo menos verde, ew incluye al ganador de un Academy Award por diseño de producción Geoffrey Kirkland, la ganadora de un Oscar por diseño de vestuario Aggie Guerard( Return of the Jedi) y al director de fotografía Adam Kane.

Fuente: www.fangoria.com
Traducción Pablo Piñeiro, 2008.

lunes, marzo 31, 2008

La Maza Blues Regresa a FM Universidad.

El domingo 6 de Abril a las 22 hs, se producirá en tan esperado retorno de La Maza Blues al aire de la 107.5 FM Universidad.
Una rápida mirada a este blog basta para darse cuenta que La Maza Comenzó sus tareas en Marzo para las radios que nos transmiten en la Provincia de Buenos Aires, pero por razones organizativas propias a la emisora universitaria platense, los programas grabados (nuestro caso) recién comienzan el segundo domingo de Abril.
Nos podrán escuchar por la 107.5 FM Universidad desde sus radios o a través de la Página de Universidad:
www.lr11.com.ar
por internet.
La Maza Blues agradece a las autoridades de Radio Universidad de La Plata por confiar nuevamente en nosotros por cuarto año consecutivo.

Pablo Piñeiro, 2008.

La Maza número tres del 2008.

Hey amigos bluseros: para el programa tres no vamos a contar con entrevista alguna, a pesar de que hay varias en el archivo y que el fin de semana pasado estuvimos charlando, grabador mediante con Mr. Lorenzo Thompson, actualmente de gira por Argentina y con el guitarrista Matías Cipiliano, y lo van a poder escuchar la semana entrante.
Blues nacional de la mano de la Tota Blues Band, algo de swing y jazz con Duke Robillard(ex Roomfull of Blues y Fabulous Tunderbirds), los pitucos inglesitos de los Yardbirds haciéndole el aguante al gran Sonny Boy Williamson II y Chicago: Otis Rush y Buddy Guy & Junior Wells.
Espero que lo disfruten.
Long live the blues!

La Maza número tres:
01 - Luther Tucker & the Ford blues band - Cha-cha-la Tucker.
02 - Otis Rush - Ain't that goos news - Ain't enough comin' in.
03 - Otis Rush - Don't burn that bridge - Ain't enough comin' in.
04 - Duke Robillard, J. Geils & Gerry Beaudoin - Backdoor blues - New blues summit.
05 - Duke Robillard, J. Geils & Gerry Beaudoin - Swing with Dr. Jake - New blues summit.

06 - La Tota Blues - El último whisky - Blues Classic.
07 - La Tota Blues - En tu cabeza algo no anda bien - Blues Classic.
08 - Junior Wells & Buddy Guy - Hoodoo man blues - 25 Blues harp classics.
09 - Sonny Boy Williamson II & the Yardbirds - Pontiac blues - live at the New Crawdaddy.
10 - Sonny Boy Williamson II & the Yardbirds - I don't care no more - live at the New Crawdaddy.

Ya saben, nos pueden escuchar en:
AM1470 La Dorrego - Lunes 23 hs - Cnel Dorrego.
FMVOX -100.9 - Lunes 23 hs - Punta Alta
FM D-ROCK - 89.8 - Miércoles 23 hs, Sábado 13 hs y Domingo 18 hs.
(la sintonía se encuentra provisoriamente en 89.8 por interferencias de una radio ilegal)

O bajarte los links y escucharlo en tu compu

bloque 01
http://www.zshare.net/audio/9821305f3db592/
bloque o2
http://www.zshare.net/audio/9821340435c181/

Pablo Piñeiro, 2008.

viernes, marzo 28, 2008

Adrián Otero dejó Memphis.

Tal cual como anuncia el encabezado, luego de 27 años, Adrián Otero abandonó la banda de blues argentino Memphis para seguir su carrera en solitario.
Estuvimos en posesión de esta noticia de hace varios días y estamos tratando de comuncarnos con la gente de Memphis para que nos cuenten como ven el futuro sin Otero.
Memphis es una de las pocas bandas importantes que no llegamos a entrevistar en los cuatro años de la Maza, y fué recientemente que logrammos establecer contacto con uno de los músicos de la banda.
Pablo Piñeiro, 2008.

Comunicado de prensa de Adrián Otero:

Tengo noticias para ustedes. Noticias que llenan de alegría mi corazón. Después de meditarlo mucho, ponerme de acuerdo conmigo mismo y en paz con mi conciencia y mi salud, le digo adiós a Memphis. Esta banda de la que fui cantante, autor y cara visible durante 27 años en los que me hice hombre." Así comienza el comunicado que Adrián Otero, ahora ex miembro de la longeva banda de blues nacional, envió a la prensa y colgó en el sitio oficial de la agrupación. Sí, se acabó Memphis para Adrián Otero. ¿En buenos términos? ¿Malos términos? Aún es un misterio. ¿La banda sigue sin él? Habrá que ver.

La noticia llega justo cuando la histórica banda parecía, puertas afuera, haber encontrado una dinámica que pronosticaba aún más años de solidez. Pero no. En 1998 y en 2000 se habían incorporado nuevos miembros que le dieron un aire de frescura al grupo, pero el DVD lanzado el año pasado coronando los festejos por el 25 aniversario ahora, a la distancia, parece el cierre de un ciclo. Y sí que lo es: Otero planea lanzar una carrera solista. De hecho ya prepara su primer disco. Continúa el comunicado: "Doy un paso hacia el futuro. Quienes me rodean, acompañan y quieren bien están muy felices de verme feliz. Inicio desde ahora mi etapa solista. Esperen unos meses. Paciencia. Vengo con todas las luces encendidas. Con canciones buenísimas. Estrenos. Estén atentos"

Clarín.com, 2008.

jueves, marzo 27, 2008

Falleció Martín Fierro.

La noticia no tendría sentido no siendo ustedes argentinos.
El Martín Fierro es la obra gauchesca más importante de la Argentina, escrita por José Hernandez.
El Martín Fierro que falleció era un famoso saxofonista que grabó blues.
Por eso y por su nombre es que está en este blog.

El gran Martín Fierro falleció el jueves 13 de Marzo luego de una prolongada lucha contra el cáncer. El tocó con todo el mundo, desde James Cotton (con quién grabó), Sonny Rhodes y Mike Bloomfield en blues; Miles Davis y Thelonious Monk en jazz hasta Chuck Berry, The gratefull Dead y Steve Miller

Martín Fierro fué uno de los más versátiles y respetados saxofonistas en la historia del rock estadounidense.
El destino de este Nativo Americano fué siempre guiado por el gran espíritu para llevar su talento a la vida de la gente.
Nacido en México en 1942, su flia se mudo a El Paso, Texas en 1952, donde aprendió por si mismo a tocar el saxofón.
Entre 1966 y 1968 formó parte de la James Cotton blues band con la que grabó el disco "Cut you loose"

ZZ Top trabajando en su nuevo album.


19 de Marzo del 2008.
Gary Graff, Austin.

Con un DVD en vivo, un nuevo disco y una gira ya programada, ZZ Top se prepara para un año ocupado.

Mientras estuvo dando una conferencia en Austin, Tx para South by Southwest Music - donde tocó en la fiesta de Rachel Ray y en el encuentro anual Ice Cream Social con el roquero psicodélico Roky Erickson - Gibbons le contó a Billboard.com que sus compañeros de banda Dusty Hill y Frank Beard estaban en Dallas "preparando una serie de sesiones para grabar nuevo material" para el primer album en estudio de ZZ Top desde 2003, Mescalero.

Gibbons espera que la banda termine el album antes del verano. "El desafío del estudio es muy diferente al de las apariciones en vivo" dice Gibbons. "La experiencia de tocar en vivo es centenares de eventos que te distraen.. El estudio es un micrófono. Es un evento, así que lleva tu nivel de atención a un lugar donde nosotros nos unimos como banda y podemos comenzar. Es casi como el ambiente de un pequeño club, así que es realmente divertido.

Antes de que podamos ver el nuevo album, ZZ Top planea realizar un concierto para presentar el DVD que grabaron el 1 de Noviembe del 2007, en el teatro Nokia en Grand Prairie, Texas, cerca de Dallas. Ni la fecha de realización ni el título se han determinado para este trabajo hecho para Eagle Rock Entertainment, pero Gibbons dice que el resultado final es "Intocable. Está lleno de errores, y ese es el modo en el que nos gusta."

Gibbons recientemente grabó una aparición estelar para la serie de Fox "Bones" - - " yo pensaba que iba a ser una cita a ciegas o un novio, pero no, tuve que hacer del padre," se lamenta - - y comenta que además de realizar la grabación, ZZ Top comenzó los ensayos para la gira del 2008.

"Con suerte estaremos listos para salir a la carretera en Junio, y si nos ponemos listos en Mayo," comentó Gibbons, "El tiempo favorable en Europa para trabajar es muy corto. Ellos están listos para el rock. Y nosotros tratamos de hacer algunas fechas a través de USA, también."

www.billboard.com, 2008.
traducción Pablo Piñeiro.

Mizrahi en el Velma Cafe a partir de Abril.

Diego Mizrahi // Boomerang

Después de su exitosa gira de verano por Chile, Perú, Ecuador y la costa Atlántica donde adelanto su nuevo trabajo “Boomerang”; y luego de un agitado 2007 con shows en La Trastienda, ND Ateneo, Pepsi Music y Quilmes Rock; Mizrahi retoma sus conciertos en Capital.

Estos conciertos serán la presentación/lanzamiento de Boomerang; que es su tercer álbum solista y donde además de “puro rock instrumental” el ex líder de La Mizrahi Blue Band cantara sus propios temas.

Los shows, que se realizaran todos los domingos a las 19 hs a partir de abril en el Velma Café, Gorriti 5520, Reservas al 4772-4690, incluirán parte de sus trabajos anteriores “18 Kilates” y “Pampalucha” y contarán con la colaboración de importantes músicos.

En el nuevo disco participan cantantes como Alex Lora de “El Tri” (México), Manu de la Mancha de Rolando y La Cargosa en el corte de difusión “El tiempo se detuvo” que actualmente esta rotando en todas las FMs.

Boomerang tiene una versión de “El pibe de los astilleros” (Los redonditos de ricota) y otra salsera de “Mi Buenos Aires Querido” donde la guitarra virtuosa de Mizrahi reemplaza la voz.

Desde hace ocho años el conductor de Jam Session se dio a conocer al público a través de sus ciclos televisivos en Canal 7, Canal “a”, Solo Tango y Music Country.

Con sus clínicas de guitarra, a través de la pantalla chica, llego a todo el continente e hizo giras por Latinoamérica incluso USA; donde conoció y tocó junto a Leon Hendrix; (el hermano de Jimi)

Artistas como Joe Satriani, Steve Morse (Deep Purple), Ricardo Mollo, Luis Salinas y David Lebon entre otros colaboraron tanto en grabaciones como en los programas de Diego Mizrahi.


Título: Boomerang
Artista: Diego Mizrahi
Fecha de edición: septiembre de 2007
Temas:
01.- 333 (Diego Mizrahi)
02.- Boomerang (Diego Mizrahi)
03- El tiempo se detuvo (Diego Mizrahi)
04.- Bluesy in de escay (Diego Mizrahi)
05.- En cada Viaje (Alex Lora/ Diego Mizrahi)
06.- El pibe de los astilleros (Solari/ Beilinson)
07.- Kaos Bs. As. (Diego Mizrahi)
08.- Inspirado (Diego Mizrahi)
09.- Caminando bajo el sol (Diego Mizrahi)
10.- Mi Bs.As. Querido (Gardel/ Le Pera)
11.- Kiss my Ass (Diego Mizrahi)
12.- Insomnio (Diego Mizrahi)
13.- En paz y armonía (Diego Mizrahi)
14.- Himnosys (Diego Mizrahi)

http://www.diegomizrahi.com/

Gacetilla de prensa, 2008.

lunes, marzo 24, 2008

Tim Mitchell Richardson, la Voz de Javier Vargas.

Tim Mitchel Richardson.

Miembro de una familia de músicos de tres generaciones: su abuelo tocaba prácticamente lo que le caía en las manos, su abuela era una consumada pianista, sus 15 tíos y tías son músicos e incluso una tía de él es una afamada cantante clásica que llegó a compartir escenario con Pavarotti.
A parte de heredar el talento familiar, Tim comenzó a tocar la guitarra a los tres años instruído por su madre, y a los 14 ya andaba recorriendo bares y clubes con su música.
Igual que su abuelo, Hurlon Mitchell, Tim toca guitarra, bajo, batería, teclados, canta y es un prolífico compositor.
Entre los 60's y 70's formó su grupo de soul "Sound Check" antes de mudarse a Philadelphia.
En 1982 fué invitado a tocar el bajo para la banda "Stylistics", justo antes de una gira mundial. Estuvo en la banda hasta 1986 llegandoa componer un par de canciones, una de las cuáles, producida y arreglada por él "A special Style" fué un hit en 1985.
Entre 1986 y 1987 salió de gira por el mundo con "Harold Melvin & the Blue notes" e incluso en este último año tuvo el raro privilegio de salir de gira por el mundo con Mr. James Brown.
Entre 1994 y 1999 tuvo la oportunidad de pulir sus habilidades vocales formando parte de "The Drifters".
Tim Mitchell & Javier Vargas Blues Band, Teatro Metropolitan, 2007.

M - ¿De donde eres?
T - Nací en Enid, Oklahoma, en 1955 y llevo viviendo en Mallorca los últimos quince años.
M - ¿Aprendiste a tocar los blues en Oklahoma?
T - Sí, aprendí a tocar los blues en Oklahoma y luego fuí a vivir a Nueva York, antes de instalarme en Europa.
M - Es un largo viaje de Nueva York a Europa.
T - Sí, lo es.
M - ¿Porqué te decidiste a hacerlo?¿Viajaste detrás de una mujer o en búsqueda de mejores oportunidades para tu música?
T - En realidad viajé detrás de mi mujer, Sharon, que es cantante. La conocí en Miami y nos casamos. Ella llevaba muchos años trabajando como cantante en España y siempre que hablábamos me decía "tenés que venir, tenés que venir" hasta que fuí y estamos viviendo desde entonces en Mallorca.

En este punto de la entrevista, Tim nos da una copia de su CD The Mitchell Blues Band's "Crying the blues". En el mismo el toca todos los instrumentos y cuenta con la colaboracíon en voces de su mujer.
En el año 2003 Tim conoce en España al guitarrista Javier Vargas, quién luego de un tiempo le invita a cantar en su banda, donde a parte de su rol de cantante y "entertainer" natural, compone varias de las canciones grabadas por el músico español.

M - Dime algo de tu CD
T - Es mi primer CD y tiene 12 canciones. Javier Vargas toca en una canción.
En este momento estoy trabajando en mi segundo CD que, calculo, será lanzado en Marzo del 2008.
Estoy mezclando las canciones durante este tour mientras no estoy en el escenario.
M - Te felicito por el show que diste, yo lo disfruté, el público lo disfrutó, y se notaba claramente que tú lo estabas disfrutando también.
T - Muchas gracias por venir y por escuchar. Quizás en un futuro pueda venir con la Tim Mitchell Blues Band a Buenos Aires, Argentina.

Conejo Jolivet, Jorge Senno, Tim Mitchell y Claudio Gabis zapando en camerinos,2007.


Tim Mitchell y Pablo Piñeiro en los camerinos del Teatro Metropolitan, 2007.

Fotos y entrevista Pablo Piñeiro, 2008,

domingo, marzo 23, 2008

Don Vilanova, la nueva encarnación de Botafogo

John Primer en Abril en la Argentina.

El guitarrista americano de blues, John Primer, se presentará en Buenos Aires el próximo 11 de Abril.
La cita será en el teatro IFT, Boulonge Sur Mer 549, mismo donde se presentara su ex-patrón, la leyenda del blues Magic Slim el año pasado.
La noticia nos llegó de mano de Matías Cipiliano y el armonicista Hughis, los cuáles se presentaron en el tradicional bar de la esquina de 8 y 61, Viva Martita, el sabado pasado junto a Rey Abeja y los Juker's con una notable concurrencia. Esta fecha fué en el marco del ciclo de blues que organiza el armonicista de La Super Super Blues Band, Rodrigo Gonzalez Robert. cada 15 días en el mencionado local.
Adrián Flores, conocido cantante, baterista y empresario de blues, nos confirmó desde Brasil la noticia que ya empieza a circular en los medios de Capital Federal.
Adrián nos dice en el mail que es muy probable que John Primer se presente el 10 de Abril en La Plata, estamos trabajando para confirmar lugar y hora.
En fin la cita será en Caetano Bar, 47 entre 10 y 11 de La Plata, el 10 de Abril, entradas anticipadas en Jason Rock.
Esta será la cuarta ( ¿o quinta?) presentación del que fuera último guitarrista de la banda de Muddy Waters, miembro de los Teardrops por años y desde hace más de una década un solista destacado en el circuito del blues internacional.
Primer grabó en la Argentina para el sello Blues Special Records el disco All right en 1996, el que consta de 10 tracks de el con su acústica versionando temas propios y ajenos y para el cierre cuatro tracks junto a la Blues Special Band.
Actualmente se encuentra presentando Live at B.L.U.E.S., un DVD en vivo en el conocido bar de Chicago junto a la Real Deal Blues Band.
Las entradas se venderán por el sitio www.plateanet.com y por el 5236-3000.

WWW.johnprimerblues.com
Pablo Piñeiro, 2008.

John Primer en Abril en la Argentina.

sábado, marzo 22, 2008

Falleció Skeeter Brandon

Rodeado de sus amigos y familiares más cercanos, falleció alrededor de las 9 de la noche del 20 de Marzo de 2008, el músico y cantante, Calvin "Skeeter" Brandon.
Quizás una frase que lo pinta de cuerpo entero es:

Skeeter Brandon
1948 - 2008

I'd rather play music than to eat when i'm hungry
Prefiero tocar música a tener que comer cuando tengo hambre

Skeeter Brandon: Nació en Halifax, Virginia, segundo de 16 hermanos, el 22 de Abril de 1948.
Al año siguiente su familia se mudó a Roxboro, North Carolina, donde su padre tenía una granja donde sembrar, ejercía su oficio de carpintero y tocaba para la familia un poco de guitarra y armónica.
"Si bien una de mis hermanas tenía una voz maravillosa, ninguno de mis hermanos aprendió algun instrumento". Gente de iglesia.
Aprendió a tocar el piano en la Escuela para ciegos de Raleigh, donde permaneció hasta 1966, y estuvo en la banda de la escuela tocando la trompeta y los tambores.
En la escuela había un regimen muy estricto sobre no tocar blues o R+B sino la música que se enseñaba en la escuela "esto me ayudó luego, ya que de ese modo aprendí cosas que no hubiera podido hacer por mi mismo"
Al recibirse de la escuela se mudó a Goldsboro, NC, donde formó una banda de R+B, The Soul Stars, con su amigo Jasper Jackson. En Goldsboro conocen a Clarence Carter y se unene a su agrupación. (Clarence Carter era ciego también). "Con él tocamos en teatros y estadios por todo el sur de USA y grabamos un disco - Sixty minute man - "
En estas sesiones de grabación en Muscle Shoals, Alabama, graba un 45 "Kept on smilin' " que es distribuido por Atlantic Records y vendió muy bien.
Luego de un viaje a casa pierde contacto con Clarence y se une a los Chi-Lites, solo como pianista.
Se reencuentra con Jasper en 1979 y forman Hot Pressure con la que salen de gira por el sur.
Estuvieron juntos hasta 1990, cuando Jasper sintió la llamada de Dios y se convirtió en ministro, dejando atrás una carrera de blues, R+B y country music.
El destino lo llevó a conocer asl baterista Danny Dixon, el que hasta hacía poco tocaba en la Walter "lightning bug" Rhodes Band. El caso es que Rhodes había fallecido y necesitaban alguien que cubriera su lugar, así que después de un ensayo tocaron en una boda, y como todo salió bien rebautizaron la banda como Highway 61, con Skeeter, Danny, Armand Lenchek en guitarra y Chris Grant en bajo.
Un año despues editaron "Rockin' with the blues", con Bob Margolin y Maceo Parker de invitados y salieron de gira por primera vez en Europa.
El siguiente disco "I'm a man of my world" lo afianza como compositor. En 1994 graba por primera vez música gospel para le sello New Moon "these are my blessings", con el que iba regularmente de gira a Europa, el con su piano y con las Supreme Voices, cuatro damas.
En el '93 edita el segundo disco con Highway 61, "Hi test blues" con un batero nuevo, Wes Johnson y "License to thrill" sale al año siguiente.
Comienza una serie de giras interminables por bares y festivales, en USA, Canadá y Europa.
Después de años de tocar juntos, problemas de salud y la falta de mejores oportunidades hacen que Skeeter entre en el 2001 en un semi-retiro.
Luego de tres décadas en el negocio de la música, Skeeter se niega al retiro y continúa tocando con The prime rib blues band y graba en 2002 "Good to go" para el sello Rock House Records.

viernes, marzo 21, 2008

Entrevista con Flavio Guimaraes.


M - Flavio, no es tu primer vez en la Argentina, ¿que es lo que más te gusta de Argentina y de sus músicos especialmente?
G - Es mi tercer vez en la Argentina. Vine diez años atrás con los Blues Etílicos, el año pasado toqué con grandes músicos y ahora otra vez, compartiendo escenario con este gran Armónica-Master, Rick Estrin.
Para mí Argentina es muy rica musicalmente. Tienen su propia música, el Tango que es uno de los estilos más especiales en la armónica, y muchos grandes armonicistas en estilos muy distintos; Mariano Massolo y su Gypsy-Jazz, el blues con Nico Smoljan, Luis Robinson.
Argentina es linda. Buenos Aires es linda. Una linda ciudad, con personas maravillosas, una comida maravillosa, un vino maravilloso y me gusta mucho. Yo quiero volver a Buenos Aires muchas y muchas veces en mi vida.
M - En Brasil hay muchos y muy buenos músicos de blues. He escuchado en persona a Big Joe Manfra, a Big Gilson y a Jefferson Goncalves.Este último grabó un disco Greia, donde tocaba con un músico de Brasil, música típicamente brasileña ejecutada con armónica.
G - Sí. Tu te refieres a Tavares Da Gaita. Yo grabé con Tavares Da Gaita muchos años antes que Jefferson. El y Tavares se conocieron gracias a mí.
Jefferson fué un alumno mío, de más de cincuenta horas de armónica. El tiene su propio estilo, un estilo que deriva de grandes virtuosos de la armónica como Steve Baker, Norton Buffalo y Peter Madcat Ruth. Tiene un trabajo musical muy rico e importante para la armónica en Brasil.
Nuestros estilos hoy en día son muy diferentes. Hace doce años atrás nos parecíamos un poco, pero mi estilo ha cambiado y hoy son muy diferentes entre sí.
M - El catálogo de Hering tiene una gran cantidad y variedad de armónicas. ¿Estas se usan en Brasil para tocar músicas típicas de allá?
G - Básicamente hay dos tipos de armónicas: Diatónica y Cromática. Con otras armónicas tu puedes tocar un poco, pero el 90 por ciento de los armonicistas tocan cromáticas y diatónicas.
Tu puedes escuchar a grandes armonicistas cromáticos como Victor Lopez, Gabriel Grossi, genios de la armónica en Brasil; Mauricio Heinhohen, José Stanek.
Las armónicas Hering son muy populares en mi país y se puede escuchar tocando Over-blow a músicos como Ottavio Castro. Por lo menos debe haber unos cien armonicistas profesionales en Brasil.
M - ¿Cuáles son tus pasos a seguir?¿Brasil...?
G - Si, viajo a Porto Alegre y San Pablo. Estuvimos tocando en Chile con Rick Estrin y Little Charlie & the Nightcats, José Luis Pardo en uin festival maravilloso.
En Noviembre tengo un CD pronto a salir a la venta, trabajo con Blues Etílicos, con mi propia banda y tengo a mi cargo la producción de uno de los festivales más importantes de armónica en Latinoamérica. Hemos tocado para tres mil personas junto a Mariano Massolo, Nico Smoljan (ARG), Alex Rossi, Rick Estrin, Flavio Guimaraes, Big Chico, que tocó aquí en MR. Jones y muchos otros. Son veinte armonicistas en tres días. Cuatro horas de show por día. El mejor festival de armónicas de America Latina.

Blues Etílicos
M - Dime algo sobre los Blues Etílicos.
G - Blues Etílicos es la banda pionera del blues en Brasil. Tenemos 21 años sobre el escenario juntos, lanzamos 10 cd's y cada uno lleva su propia carrera.
Blues Etílicos está pensando en venir a tocar nuevamente a Buenos Aires. Nosotros tenemos muchos deseos de poder hacerlo.
M - ¿Con que formación vendrían los Blues Etílicos?
G - Con la formación original. Las banda nunca cambió: Greg Wilson, un norteamericano que puede cantar en un inglés auténtico, Ottavio Rocha uno de los mejores guitarristas de Brasil, Cludio Bedran en bajo, Pedro Strasser en la batería y yo en la armónica.
Blues Etílicos es la banda que creó un mercado para el blues en Brasil.

www.bluesetilicos.com.br/
www.flavioguimaraes.com.br/

Pablo Piñeiro, 2008.
Fotos: Pablo Piñeiro, 2008.
Rodrigo Gonzalez Robert, 2008.


Letras: Crossfire por Stevie Ray Vaughan.


Uno de los primeros videos de Stevie Ray Vaughan en ser vistos por mí, fué Crossfire.
recuerdo todavía la imagen de Stevie Ray bajo la lluvia con su poncho y su sombrero chorreando agua.
Una poderosa canción compuesta por Tommy Shannon/Chris Layton/Reese Wynans/B. Carter/Ruth Ellsworth y grabada en 1989 en el disco In Step.








Crossfire

Day by day night after night,
blinded by the neon lights
Hurry here hustlin' there,
no one's got the time to spare
Money's tight nothin' free,
won't somebody come and rescue me
I am stranded, caught in the crossfire
Stranded, caught in the crossfire

Tooth for tooth eye for an eye,
sell your soul just to buy buy buy
Beggin' a dollar stealin' a dime,
come on can't you see that I
I am stranded, caught in the crossfire
I am stranded, caught in the crossfire

I need some kind of kindness,
some kind of sympathy oh no
We're stranded, caught in the crossfire

Save the strong lose the weak,
never turning the other cheek
Trust nobody don't be no fool,
whatever happened to the golden rule
We got stranded, caught in the crossfire
We got stranded, caught in the crossfire
We got stranded, caught in the crossfire
Stranded, caught in the crossfire
Help me

Fuego cruzado

Día a día, noche tras noche,
cegado por las luces de neón
un apurado aquí, un estafador allá,
nadie tiene tiempo para ahorrar
el dinero es escaso, nada es gratis,
porque no viene alguien a rescatarme.
Estoy atrapado, en medio del fuego cruzado
atrapado, en medio del fuego cruzado.

Diente por diente ojo por ojo,
vendés tu alma solo para comprar, comprar, comprar
rogando por un dólar robando un centavo
vení, es que no podés ver que yo estoy
Atrapado, en medio del fuego cruzado
Atrapado, en medio del fuego cruzado.

Se salva el fuerte pierde el débil,
nunca dar la otra mejilla
no confíes en nadie, no seas tonto
cualquier cosa puede pasar con las reglas doradas.
Estamos atrapados, en medio del fuego cruzado
Estamos atrapados, en medio del fuego cruzado
Estamos atrapados, en medio del fuego cruzado
atrapados, en medio del fuego cruzado
Ayúdame.

Traducción Pablo Piñeiro, 2008

La Maza Blues número dos del 2008.

Hola amigos: aca les pongo el playlist del programa número dos de la Maza Blues.
Les cuento que además de buena música van a poder escuchar al armonicista brasileño Flavio Guimaraes hablando de su banda, los Blues Etílicos, y a los guitarristas argentinos Daniel Raffo y José Luis Pardo en cortas pero jugosas entradas.

La Maza Blues número dos:
01 - Van Wilks - Texas Jukin' - Texas Jukin'
02 - T.D.Bell & Ernie Bowser & the Blues Specialists
Cut you Loose - About time.
03 - Fabulous Thuinderbirds - Rock this place - Powerfull stuff.
04 - Albert Collins - Snow coneII - Cool Sound.
05 - José Luis Pardo & the Mojo Workers - Dame tu amor - As the tears go passing by.

06 - Adrián Flores & la Blues Special Band feat. Lorenzo Thompson -
I'm ready - Llegaron los blues.
07 - Blues Etílicos - Driftin' blues - Agua mineral.
08 - Blues Etílicos - Cerveja - Dente de ouro.
09 - Clarence Gatemouth Brown feat. Carlos Santana - Grape jelly - live at Montreaux 2004.

Ya saben, nos pueden escuchar en:
AM1470 La Dorrego - Lunes 23 hs - Cnel Dorrego.
FMVOX - Lunes 22 hs - Punta Alta
FM D-ROCK - Miércoles 23 hs, Sábado 13 hs y Domingo 18 hs.

O bajarte los links y escucharlo en tu compu

bloque 01
http://www.zshare.net/audio/92823623ac8d19/
bloque 02 http://rapidshare.com/files/101291010/La_Maza_-_2008_-_progr002_-_bloque02.mp3.html
Pablo Piñeiro, 2008

jueves, marzo 20, 2008

Lorenzo Thompson & King Size, Gira Argentina 2008


LORENZO THOMPSON

“EL INCREIBLE CANTANTE DE BLUES DE CHICAGO EN LA ARGENTINA"

Lorenzo Thompson es un verdadero artista dinámico que tiene la habilidad única para conectar
con el público como un verdadero “showman “, y que la gente recuerda y desea volver a ver.
Su energía es contagiosa y convierte cada espectáculo en una gran fiesta.

Lorenzo Thompson se ha venido desempeñando en todo el territorio de los Estados Unidos y por Europa durante estos últimos quince años.
Es su segunda visita a la Argentina y estará acompañado por el reconocido guitarrista de Blues argentino Daniel Raffo y su banda King Size Blues
Lorenzo Thompson ha tocado con muchos grandes del Blues como:
Willie Kent Melvin Taylor, Buddy Scott ,Aaron Burton, Howard Scott Band and the World , Pinetop Perkins, Little Mack Simmons, Lurrie Bell Iceman Robinson ,Little Arthur Duncan, Byther Smith, Hubert Sumlin ,Jimmie Lee Robinson Jimmy Burns y muchos otros.

Este Cantante es una promesa escrita de Show.

Podrán apreciar el increíble espectáculo donde hasta el público termina
cantando y bailando junto a este genial Artista.
A través de su repertorio y su gran voz podrán disfrutar de los clásicos de los Próceres del genero
como BB King, Howlin' Wolf, Willie Dixon Y Muddy Waters.


VIERNES 28 DE MARZO
junto a LORENZO THOMPSON
Mr.Jones ,Ramos Mejía

SABADO 29 DE MARZO
junto a LORENZO THOMPSON
Mr.Jones ,Ramos Mejía

MARTES 1 DE ABRIL
junto a LORENZO THOMPSON
Posadas , Misiones

VIERNES 4 DE ABRIL
junto a LORENZO THOMPSON
Comodoro Rivadavia

SABADO 5 DE ABRIL
junto a LORENZO THOMPSON
Caleta Olivia

Pueden escuchar a Lorenzo Thompson y Daniel Raffo en:

www.myspace.com/lorenzothompson


http://www.danielraffo.com.ar



Mr.Jones
Saavedra 399 - Ramos Mejía
Reservas :4656-6895
LAS ENTRADAS YA ESTAN A LA VENTA

www.mrjonespub.com

www.myspace.com/mrjonesbluespub

Entrevista con Daniel Raffo


Cortita y al pié. La gira que se va a desarrollar a partir de la próxima semana con Lorenzo Thompson fué la excusa para conversar con el amigo, Daniel Raffo, uno de los grandes guitaristas de blues argentinos y un gran tipo.
Daniel además de llevar adelante hace 20 años su banda: King Size, es miembro fundador de la Albert King Tribute Blues Band (con la que hicieron una gira por USA), tocó con todos los músicos americanos que vinieron al país en los 90's: Eddie King, Raful Neal, Eddie C. Campbell, Eddie Kirkland, Phil Guy, Billy Branch y Little Mac Simmons entre otros.
El año pasado viajó a Moscú para tocar con el legendario bajista de Chicago Bob Stroger y llegó a tocar en el Teatro Colón de Capital Federal en Mayo del 2002, con los músicos de la escuela de blues del Colegium Musicum, lugar donde se desempeña como docente.
En Mr Jones, 2008.

M - Se viene la gira 2008 del señor Lorenzo Thompson con la King Size...
R - Así es. Es el segundo show internacional del año, hoy estamos con la suerte de poder ver a Rick Estrin, que se hizo conocido por ser el cantante y armonicista de Little Charlie & the Nightcats, y bueno esto sigue con Lorenzo Thompson.
Lorenzo es un cantante de unos 53 años, que canta para varios, hasta para Pinetop Perkins y tocó en muchos de los festivales de Chicago por ser el cantante de otros artistas y viaja permanentemente a Europa donde tiene un par de bandas que lo acompañan todo el tiempo y es un entretenedor natural.Ni hablar de como canta. Tiene una voz muy especial y es muy buen cantante .
Es un fanático del blues tradicional y ama a Howlin' Wolf y a Muddy Waters.
M - Se van a presentar no solo acá en Mr. Jones sino que van a salir de gira.
R - Vamos a estar en Posadas, Misiones; En Mr Jones dos fechas y después en el sur en Comodoro Rivadavia y en Caleta Olivia.
M - En Misiones van a estar con el Rula.
R - Exactamente. A Misiones viajo con Lorenzo y allá nos sumamos a la banda del Rula y los de la esquina, que es el crédito misionero del blues argentino.
M - Y en el sur ¿Viajan con toda la banda?
R - Sí, con todo King Size.
M - O sea que han encontrado lugares bastante lindos para poder tocar.
R - Si,Todos Teatros.
Con Lorenzo Thompson, ariba.
Con Albert King.

M - ¿Que otros proyectos tenés para este año?
R - Este año estoy haciendo diferentes shows. Voy a presentar el disco junto con la fiesta de los 20 años de la King Size, que se llama "Daniel Raffo, King Size y otros". Es mi primer disco y estoy muy contento como quedó.
Estamos masterizándolo y ya para mitad de año va a salir, no tengo la fecha pero ya vamos a estar presentándolo.
Hubo un montón de gente que se sumó a este disco. Hay cinco cantantes: Javier Goffman que fué cantante de King Size, Mauro Diana que es el actual, Gabriel Gratzer, canta Darío Soto que es un cantante que viene a los shows de homenaje a B.B. King, que es otro de los shows que estamos haciendo y Ricardo Tapia (La Mississippi) que se sumó a la movida. Con él y con Luis Robinson en la armónica ,tocamos un tema de Jimmy Reed y la gran, la gran persona invitada es Enrique Varela, un saxofonista de 86 años que tocó con todos, desde la primer banda de jazz de la Argentina hasta hoy, que sigue tocando.
M - Era el saxofonista de Oscar Alemán...
Con B.B. King.
R - Exactamente. Tocó con todos. Enrique Varela, una institución.
Y, bueno, para ser mi primer disco estoy demasiado contento, muy pipón por toda la gente que vino con la mejor onda del mundo.
M - ¿Seguís tocando en el dúo acústico con Ricardo Tapia?
R - Sí, este jueves 6 de Marzo nos presentamos en Mr. Jones con este dúo acústico.
Y, despues salgo con un formato de guitarra, contrabajo y piano haciendo clásicos del jump. Trato de que cada fecha sea de cada uno de los formatos que estamos haciendo, ya que tocamos tradicional, darle un cambio todo el tiempo.
Grabación del disco de Luis Robinson, "Piercing Blues": Daniel Raffo, Pappo, Botafogo, Ricardo Tapia y Matías Cipilliano.
Entrevista Pablo Piñeiro, 2008.
Fotos: sitio de Daniel Raffo.
WWW.danielraffo.com.ar

lunes, marzo 17, 2008

Letras: Howlin' Wolf "How many more years"

A pesar de que la música nos llega, el idioma a veces suele ser una barrera.
Unos de los primeros éxitos de Chester Burnett, Howlin' Wolf fué "How many more years" cuyo disco de 78RPM vendió (con "Moaning at midnight" en su cara B) 60.000 copias en 1950.

How many more years, have I got to let you dog me around
How many more years, have I got to let you dog me around
I'd soon rather be dead, sleeping six feet in the ground

I'm gonna fall on my knees, I'm gonna raise up my right hand
I'm gonna fall on my knees, I'm gonna raise up my right hand
Say I'd feel much better darling, if you'd just only understand

I'm going upstairs, I'm gonna bring back down my clothes
I'm going upstairs, I'm gonna bring back down my clothes, do them all
If anybody ask about me, just tell'em I walked out on

Cuántos años más - Howlin' Wolf

Cuántos años más, tengo que tenerte rondándome
Cuántos años más, tengo que tenerte rondándome
Preferiría morirme pronto, durmiendo mis seis piés (1,90 metro, su altura) en la tierra

Voy a caer en mis rodillas, voy a alzar mi mano derecha
Voy a caer en mis rodillas, voy a alzar mi mano derecha
Me sentiría mucho mejor querida, si tu solo entendieras.

Voy a subir las escaleras, me voy a sacar mis ropas
voy a subir las escaleras, me voy a sacar mis ropas, sacarme todo.
Si alguien te pregunta sobre mí, solo dile que me fuí caminando.

Trad. Pablo Piñeiro

La Maza Blues Número uno del 2008.

Hola amigos bluseros: Acá tienen el playlist del programa número uno de La Maza Blues, el cuál pueden haber escuchado por :
FM D-Rock 89.7 Mar Del Plata Miércoles 22 hs.
Sàbado 13 hs.
Domingo 18 hs.
AM 1470 La Dorrego, Cnel Dorrego; Lunes 23 hs.
FM Vox 100.5, Punta Alta; Lunes 22 hs.

La lista de temas les puede servir para buscar información o música del artista que escucharon.

La Maza Blues Uno, 2008
01 - Son House - Death letter.
02 - Howlin' Wolf - How many more years.
03 - Muddy Waters - Feel like goin' home.
04 - Magic Sam - All of your love.
05 - Jimmie Dawkins - all for business.

06 - Little Charlie & the Nightcats - Dumb that chump.
07 - Kenny Wayne Shepherd + Neal Pattman & Cootie Stark - Prison blues.
08 - Neal Pattman - Catfish (Live in London).

Si quieren bajar el programa uno, acá tienen los links.
Bloque 01
http://www.zshare.net/audio/8939544b8cb938/
Bloque02
http://www.zshare.net/audio/8939564a031993/

Cualquier consulta:
Blues_1075@yahoo.com.ar

Gracias
Pablo Piñeiro

martes, marzo 04, 2008

Falleció en Toronto el guitarrista Jeff Healey, a los 41 años


El guitarista canadiense Jeff Healey falleció el domingo luego de una larga lucha contra el cáncer. El tenía 41 años.
La noticia fué confirmada en su Web-site, JeffHealey.com.
Following a lengthy struggle with cancer,
Healey passes away on the eve of the
release of a new blues rock album
(Luego de una larga lucha contra el cáncer
Healey falleció a la finalización
de un nuevo album de blues-rock)

Norman Jeffrey Healey fué uno de los principales músicos de blues & jazz, quizás mejor conocido por su disco de 1988 "See the light", que incluía el hit "Angel eyes". Fué nominado a los premios Grammy por la canción Hideaway en 1990, año en que ganó un premio Juno (el equivalente canadiense al Grammy ) en la categoría Entertainer of the year.

Otros hits de Healey fueron "How long can a man be strong" y un ccover de los Beatles, la maravillosa canción de George Harrison "while my guitar gentlty weeps".

Jeff perdió la visión de niño, producto de una rara forma de cancer retinal, y batalló contra la enfermedad toda su vida. Su web-site informó que falleció el domingo, con su esposa Cristie a su lado en el hospital St Joseph's de Toronto, Canadá.

De adolescente, Healey tomó la guitarra y, apoyándola en sus piernas, desarrolló un sonido y un estilo distintivo.

En su adolescencia formó un cuarteto llamado The Blue Direction y con el tocaron en clubs en el area de Toronto. Su trabajo más conocido se hizo cuando formó la Jeff Healey Band, muchos años después, con el bajista Joe Rockman y el baterista Tom Stephen.

The Jeff Healey Band fué una exitosa banda que llenó clubes y teatros en Canadá y vendió más de un millón de discos en USA.




Durante el curso de su carrera musical, compartió escenarios con gigantes del rock y blues mundial: Stevie Ray Vaughan, George Harrison y B.B. King.

Su carrera tomó impulso por su participación en la película "el duro", con Patrick Swayze en la que interpretaba a un músico de carretera tocando ,en el bar que Patrick cuidaba (si no me equivoco es la película que hizo a continuación de "dirty dancing"), detrás de un alambrado.
Quizás esta fué la razón que lo impulsó años más tarde a abrir su propio lugar: Jeff Healey's Roadhouse en Toronto.
http://www.jeffhealeysroadhouse.com

Pero la pasión musical de Healey no siempre estuvo concentrada en el rock o el blues, sobre el final de su carrera comenzó a tocar jazz, especialmente de los años dorados del género en los 20's y 30's. Grabó varios discos de jazz y tenía una colección de más de 25000 discos de jazz de 78RPM.

Hasta hace poco el tenía un programa en la estación de Radio de jazz CJRT-FM.

En el momento de su muerte se disponía a presentar su primer disco de blues-rock en ocho años. "Mess of Blues" iba a ser lanzado en Europa en Marzo y en Canadá el 22 de Abril.

Healey es sobrevivido por su esposa y dos hijos: Rachel de 13 años y Derek de tres; Su padre Bud y su madrastra Rose, y dos hermanas, Laura y Linda.

sábado, marzo 01, 2008

Little Charlie Baty se retira este año!!!!

Anoche, 29 de febrero del 2008 fuí a Mr. Jones el festival de armonicas donde se presentaron Nicolas Smoljan (Argentina), Favio Guimaraes (Brasil) y Rick Estrin(USA).
Al final de la noche, con la ayuda de Juan Urbano Lopez (www.bluesurbano.blogspot.com), entrevistamos a Rick Estrin.
Le pregunté sobre la gira que tienen pactada con Little Charlie & the Nightcats en Europa y el me respondió que al finalizar la misma y luego de cumplir unos compromisos firmados "Little Charlie se retira"
Le pregunté si era por un problema de salud, a lo que me respondió "no, está cansado y quiere tener tiempo para hacer otras cosas"
Asimismo José Luis Pardo me contó que, durante su estadía en Chile, Charlie le comentó que estaba "semi-retirado".
Esta entrevista podrá ser escuchada en el programa numero uno de La Maza, el 16 de Marzo del 2008, y luego la podrán leer en su totalidad en el blog.
Las fotos del alucinante show de anoche las publico en breve. A la madrugada cuando llegué a La Plata llovía como loco y tengo la cochera a tres cuadras, asi que dejé la cámara y el grabador en el baúl del auto.

Pablo Piñeiro

http://www.johnrocklinphotography.com