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Milanesas de soja Tia alba
Milanesas tradicionales, saborizadas y rellenas
Hamburguesas de soja y viandas vegetarianas

domingo, diciembre 16, 2007

Conejo Jolivet

Mientras encordaba su guitarra nos aproximamos al Conejo para iniciar una charla en la cuál hizo un breve repaso de su carrera, nos cuenta algo sobre el negocio de la música, y lo que espera del futuro.

M- Conejo, estás invitado hoy a tocar con Javier Vargas, se que hace unos años que estás en España y lo debés conocer de allá, contame un poquitito como es la experiencia de volver a la Argentina después de un tiempo prolongado y venir a tocar en el Teatro Metropolitan con Vargas, Medina, Gabis...
C- Bueno, es una maravilla tocar con todos estos héroes del blues.
En España me pasé seis años después de tristes experiencias con algunos grupos argentinos, y aparte el país estaba muy jodido, estaba muy mal.
Yo enseñaba guitarra, siempre tuve alumnos, y llegó un momento Tío en que no alcanzaba ni para pagar la luz.
Entonces lamentablemente hubo que irse, con todo el dolor del alma, hubo que irse.
Nos pasamos seis años en los que hice de todo: tocar en la calle, tocar en el Metro, tocar con grupos de todos los estilos y especies, pop, rock, blues, pasodoble, lo que fuera.
M- Encajabas en todo ¿verdad?
C- Si, a la fuerza, porque llegás allá y no tenés nada, tenés que hacerla.
Yo siempre fuí a España. Hace 25 años iba y tocaba con Antonio Flores, con Botafogo teníamos un grupo y hacíamos música para películas.
Después toqué en un grupo hace veinte años, Pistones, pero en ese entonces era diferente, ahora los españoles parece como que aprendieron a tocar un poco.
Cuando íbamos antes nosotros les enseñábamos a tocar, o sea, de rock no sabían nada, a no ser Javito Vargas, que tocaba con Miguel Ríos en esa época no había grupos de rock y rock and roll, Barón Rojo,Leño, Obús, que eran más heavy, con todos ellos compartimos escenario.
Actualmente armamos un grupo con Luis Mayol, que canta y toca el bajo con la Vargas Blues Band, que se llama Tao de King, con el holandés Peter Kuntz que es ingeniero de grabación y también tiene un estudio y es baterista, toca el saxo, hace los arreglos de viento, y estuvimos girando por España, grabamos algunos videos caseros en clubes y sacamos un disco.
La tapa la hizo Rocambole y se llama igual que el grupo, Tao de King.
Armamos una página web www.conejolivet.com
en la que hay fotografías con Pappo, con todos los grupos con los que he tocado, con los Redonditos, en el año 78, 93, 95 y 98, cuando fué que tocamos en Racing, y después con todos los negros que he tocado: con B.B. King, Albert Collins, Taj Mahal, Magic Slim, que estuvo estos días por aquí ( Magic Slim tocó esa misma semana, el 14 y el 16 en el Teatro IFT, fué entrevistado, por nosotros también, tengan paciencia ya lo vamos a colgar), con Hubert Sumlin, Larry McCray, James Cotton, Lefty Dizz...
M- En los noventa no te perdiste a ninguno...
C- no, no me perdí a ninguno porque me encanta el blues, es lo que más me gusta, toda la vida.
En esa época Adrián Flores producía y yo lo ayudaba en la producción, llevaba los grupos a la televisión, conseguía notas y esa historia.
Una vez hicimos toca a Magic Slim en 360, todo para ver, en Canal 13 y tuvo que hacer playback.
Magic Slim"¿y eso que es?"
Conejo "no, maestro tiene que hacer como que toca"
Magic Slim"y eso ¿como se hace?"
Conejo" y, escuche el tema, toque como siempre, pero no va a tener el equipo enchufado".
Cuándo la vió a la mina que presentaba, se volvió loco, se quedó al lado y se le pasó todo el miedo y fué para adelante.
Con Magic Slim me hice amigo, le compraba bananas yo. ¿Que quiere comer? " yo como bananas".
Es un gigante, mide como dos metros, y es un oso manso, mientras lo alimentes con bananas se queda tranquilo, ahora vos te llegás a olvidar de las bananas y puede enfurecerce y matarte.
En Madrid se presentaron los músicos de la Mississippi, con los cuáles soy muy amigo desde que los descubrí en un teatro de Buenos Aires una vez y me sorprendió la onda, que tocaran blues. En esa época cantaban en inglés y yo les dije que tendrían que hacer los temas en castellano, seguir haciendo las dos cosas, pero no olvidarse de hacerlo en castellano, porque si no la gente no entiende la letra,se olvida de los temas y se complica un poco la cosa.
Y bueno se presentaron en un club de Madrid y tuvieron el detalle de invitarnos a tocar a Claudio Gabis y a mí. También estaba invitado en Mono burgos, que no apareció. Mejor, que se quede atajando pelotas, no atajando goles como dijo un periodista el otro día, porque el gol ya está adentro del arco.
Y después apareció Viticus, que tocó en el Chesterfield, y fué una grata sorpresa. Me invitó a trocar. Y subió Pichacho, un guitarrista legendario, desconocido ahora. Es un guitarrista que fué torturado en la década del 70 por la policía, entonces primero se fué a Brasil y formó ahi parte de la troupe de Billy Bond y ya después se fué a España.
Es un guitarrista desconocido aquí, pero es buenísimo de la época de Poli Martinez, Kubero Diaz.
Después con Vitico fuimos a tocar a Bilbao y ahí me puso en contacto con tom Miralles, que tiene un sello que se llama Chanta Records.
Es muy buena persona este Tom, pero no tiene un mango, así que no puede hacer nada. El nombre del sello se condice con la realidad.
En realidad yo formé Riff con Pappo, pero en ese momento yo tenía contrato con los Dulces y aparte no quería ser rítmico de Pappo para toda la vida y entonces le recomendé a Pelusa, que fué rebautizado por Michel Peyronel como Boff.
Pappo viene un día y me dice para tocar y yo le digo que no puedo y que está Pelusa que tiene una Stratocaster y un Marshall, y una novia que está buenísima, y entonces la historia siguió su curso.
Ultimamente estuve trabajando con Javier allá, en el armado de sus shows,un poco ayudando en la producción en el disco, y empecé a tocar en algunos shows, en Murcia y ya me invitó a tocar aquí con Gabis, Medina y Mizrahi, que son amigos bluseros de hace muchos años.
Ahora planeamos quedarnos con Luis Mayol un tiempo y vamos a hacer la banda acá, Tao De King, pero con Walter Sidotti de los redondos a la batería.
Vamos a hacer algún concierto en The Rogue, un lugar chiquito en la calle Córdoba (Buenos Aires), ir a La Plata y a Punta Alta, por ahora.
M- En Punta Alta está la FM Vox, radio amiga nuestra que repite nuestros programas, así que les vamos a avisar.
C- Pensamos tocar en el Teatro, el Colón de Punta Alta. Y en Bahía también pensábamos tocar.
Tenemos planes humildes. El disco está para descargárselo gratis en la página que nombré, hay que apretar multimedia, te sale una sigla que dice "ver contenidos" y te manda a una página que descubrí por Willy Crook.
Pasó así: cuando colgaron los temas, que son unos trece o catorce, me los colgaron en la página de Mundo Redondo y entraron 6000 pibes en un mes, y se bajaban los temas ellos y los amigos, y me empezaron a cobrar del servidor y todos los meses tenía doscientos o trescientos euros para pagar por la descarga de MP3. Así que buscamos un link a una página gratuita, en este caso Multiplay, colgué los MP3 ahí, y lo que hay que hacer es asociarse, sacar una contraseña y un nombre se usuario y con eso podés descargarte las canciones que quieras de la banda.
M- Vos estabas en una banda en los ochenta, los Dulces 16...
C- Si.
M- Ustedes hacían un rocanroll muy piola. muy lindo.
C- Gracias.
M- Era muy difícil de encontrar el disco de los dulces 16.
C- Ahora lo reeditaron. Se hizo una reedición por Universal de cd que se llamó "Completo" hace unos diez o doce años donde habían puesto el primer disco, y yo pedí que pusieran el segundo, aunque yo no toco, para que la gente tuviera todo lo que hizo el grupo.
Y ahora la compañía decidió sacar el primero solo, porque en realidad el disco que vendió es el primero, entonces los tipos decidieron sacar el primero otra vez.
M- El rocanroll que ustedes hacían , no es igual al rocanroll que suena ahora en Argentina y está de moda, pero era muy distinto al de otras bandas en esa época.
C- El rocanroll de ahora es más rolinga. Nosotros teníamos una mezcla, porque los Rolling Stones nos encantaban también, y los Lynyrd Skynyrd, los ZZ Top, Hendrix, Dire Straits, las bandas de rock que uno escucha y queda influenciado y por ahí en una parte se te ocurre tocar algo "parecido a".
Después el tema se deforma, por lo que vos sos, y lo hacés diferente y hacés tus cosas también.
Yo traté de reflotar un par de veces a los Dulces 16, pero hay que tirar de unos caballos que vienen medio cansados, entonces...
M- Están amargos los dulces.
C- Y tenía que poner todos los amplificadores, mandarlos a arreglar, cargarlos, conseguir los shows, llevar el flete...
M- Se te complicaba un poco.
C- Más de una vez terminamos con mi mujer cargando los equipos y los demás se iban a la casa. Y querían de nuevo que los representara Grinbank, y entonces yo les dije "no es por nada contra Grinbank o contra nadie en especial, pero si vos no haces tu movida, te plantás y decís, me van a ver dos mil personas, esas dos mil personas son tuyas. Y a partir de ahí vos podés tener unas exigencias mínimas, como La Renga que se han ido haciendo así. Ellos primero hicieron su público y ahora ya hasta sacan sus discos solos, porque una vez que vos vendés mucho, ¿para que querés una productora? Lo que necesitás es una distribuidora.
Lo que pasa es que uno piensa, Skay, Los Redondos, la autogestión. Pero Skay siempre ha sido un tipo con guita, nunca le faltó resto para hacer las producciones.
En vez los dulces son todos laburantes, o no hacen nada, entonces se complica mucho el asunto.
Javier Vargas, Tim Mitchell, Luis Mayol y Conejo Jolivet, Teatro Metropolitan.

Vargas Blues Band en el Teatro Metropolitan, Buenos Aires.

El viernes 16 de noviembre del 2007 tuvo lugar en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires un show de características asombrosas, con la presencia del guitarrista español Javier Vargas junto a su banda, acompañado de figuras emblemáticas del rock nacional; Alejandro Medina, Claudio Gabis, Conejo Jolivet y Diego Mizrahi.
Estuvimos allí y entrevistamos a todos ellos y al cantante americano de la banda, Tim Mitchell, también.
Va a llevar un tiempo la transcripción (si son oyentes del programa ya lo habrán escuchado), pero vale la pena hacerlo.
Vargas se presentó auspiciado por el equivalente al Sadaic Español en el marco de la gira Rock en eñe, que recorre las principales ciudades de latinoamerica hace siete años, con el propósito de estimular a los compositores de rock en español.

Temprano llegué al teatro y me encontré con un amigo, Jay Jay Troche, armonicista de La Cosecha y de Jay Jay Troche & los Chaves Jumpers, quién estaba invitado por Vargas para tocar un tema en el show.
Pocos minutos después salió al hall Claudio Gabis, quién luego de una breve charla e introducción (La Maza Blues lo entrevistó telefónicamente el año pasado), nos invitó a pasar a la prueba de sonido.
Imagínense lo que fué para este cronista ver a la Vargas junto a Alejandro Medina y Claudio Gabis preparando los temas de Manal.
En ese momento entre las butacas había unos 10 individuos, la mayoria de los cuáles eran invitados al show.
Finalizada la prueba nos dirijimos a los camerinos, donde tuvieron lugar las entrevistas que serán transcriptas a continuación.
La Vargas Blues Band junto a Claudio Gabis y Alejandro Medina en la Prueba de sonido.

Pablo Piñeiro

martes, diciembre 11, 2007

Letras: Tush - ZZ Top

Nueva sección en nuestro blog!!!
Letras, traducción, significado.

Tush - ZZ Top

Tush fué el único single del cuarto disco de la banda texana ZZ Top, llegando a alcanzar el puesto 20 en los charts pop, siendo el primer hit nacional del trío.
Es una canción sobre un tipo que busca algo de Tush, que en slang texano significa "deluxe", algo lujoso o "premiun".
Otro significado de Tush es la palabra booty ( Culito), así que podrán imaginar el lío que tuvieron gibbons, hill y beard con las asociaciones femeninas de USA.
La banda consideró cambiar la palabra Tush por Bush, menos ofensiva, pero declinaron el hacerlo para no identificarse con otro texano, más nefasto y ofensivo que el significado de la canción, George W Bush.
La canción se originó durante una zapada en vivo, y actualmente forma parte del repertorio que da en vivo.

Tush:
I been up, I been down.
Take my word, my way around.
I aint askin for much.
I said, lord, take me downtown,
Im just lookin for some tush.

I been bad, I been good,
Dallas, texas, hollywood.
I aint askin for much.
I said, lord, take me downtown,
Im just lookin for some tush.

Take me back way back home,
Not by myself, not alone.
I aint askin for much.
I said, lord, take me downtown,
Im just lookin for some tush.

- frank beard, bill gibbons & dusty hil

Estuve arriba, estuve abajo
creeme, hice mi recorrido
no estoy pidiendo demasiado
yo digo, dios, llevame al centro (downtown: es el centro
estoy buscando un culito. comercial de un poblado)

tuve bueno, tuve malo
Dallas, Texas, Hollywood
no estoy pidiendo demasiado
yo digo, Dios, llévame al centro
estoy buscando un culito.

Llévame atrás, a mi hogar
no por mí mismo, no solo
no estoy pidiendo demasiado
yo digo, Dios, llévame al centro
estoy buscando un culito.

Pablo Piñeiro

David Evans - Needy time

David Evans - Needy time (inside sounds)

Nos llega directamente de Memphis (Thanks Mr Eddie Dattel!!!) este disco repleto de musica maravillosa, blues puro, blues acústico, bandas de jarrón, grabaciones antiguas y modernas, y la presencia de Alan Wilson (Fundador de Canned Heat y uno
de los primeros coleccionistas descubridores de antiguos talentos durante el revival del blues en los sesentas) y de Hammie Nixon, ¿como?¿quién?¿pariente del Nixon de Watergate? No, el compañero de ruta de años de Sleepy John Estes, armonicista para más datos.
David Evans toca blues tradicional del delta desde los primeros años sesenta, y lo aprendió compartiendo escenario con los grandes del estilo: Bukka White, Son House, Skip James, Fred McDowell, Robert Pete Williams y R.L. Burnside, y grabó y salió de gira con Hammie Nixon, Jesse Mae Hemphill, Robert Belfour y Johnny Shines.
La ma
yor parte de Needy Time fué grabada en el 2007, pero cuenta con sesiones en el 2006 en francia, una grabación casera de 1979 con Hammie Nixon y dos canciones grabadas con Alan Wilson en 1964 y 1967, en lo que es un disco que bien repasa los 45 años de carrera de este maestro, cantante, compositor, cantante y guitarrista.
Abre el disco "Bring the boys back home", una composición propia, un pedido, una exigencia, "traigan a los muchachos a casa", en obvia
alusión a los participantes en al guerra en Irak.
El gospel se hace presente en "now is a needy time", tema que da el nombre al disco, grabado en colaboración con el Spirit of Memphis quartet, que fundada en 1930, es la agrupación musical mas antigua de Memphis.
Highway 51 fue aprendida por Evans a través de un predicador ex-bluesman en 1979, quién a su vez aprendió la canción de la grabación original hecha por Tommy McClennan en 1940.
Respaldado por su agrupación The Last Chance Jug Band podrán escuchar en el track 4
extraños sonidos con guitarra, mandolina, armónica, tabla de lavar y kazoo, en la canción "Adam and Eve in the garden of eden", en la cuál David agrega unos versos de su autoría a esta grabación original de 1928.
Old Millington winery blues es una oda a su lugar favorito, un Bar de vinos, a una cuadra de su casa, y donde suele tocar los domingos a la noche, "it's a good place to go!".
Un par de semanas después del paso del huracán Katrina, Evans compuso esta canción con aire de gospel, God rode in the winstorm, siendo acompañado nuevamente por el Spirit of Memphis Quartet.
Sleepy john Estes grabó en 1928 Brownsville blues,una canción que proviene del Roll and Tumble blues, y durante los años en que David Evans acompañó a Hammie Nixon (de 1979 hasta su muerte en 1984), formó parte de su repertorio. Grabada en Francia con el aporte en la armónica de Little Victor, es uno de los puntos mas fuertes del album. Tappin' that thing también formaba parte del repertorio usado por Nixon-Evans y lo grabaron en 1984 para un disco en solitario del armonicista negro.
La grabacíon de Bottle up and go provino de una sesión informal de ensayo con la Beale Street jug band, las voces principales son compartidas por David y Hammie, principal fuent e de inspiración en el uso del Kazoo de Mr. Evans.
On the road again fué un hit en 1968 para Canned Heat, y es en este disco un tributo a Alan Wilson, compañero de ruta de David en la california de los sesentas.
Es, sin embargo, en los dos tracks siguientes en los que participa Alan en este disco, Baby, please don't go (armónica) una grabación de 1964 y en Loving blues (guitarra)., de una sesión compartida con Marina Bokelman.

Who's that yonder es una canción inspirada en los versos del gran bluesman del delta Tommy Johnson, en la que Evans, acompañado por Little Victor intenta recrear el sonido de johnson y Charlie McCoy.
Cerrando el disco, una de Blind Lemon Jefferson, Wartime blues, grabada originalmente en 1926 y recreada aquí con el agregado de unos versos originales siendo acompañado por el guitarrista eslovaco Lubos Bena.

Un disco Excelente, no es un grandes éxitos, o una selección arbitraria o la apurada para armar un producto vendible, sino la cuidadosa selección de 45 años de carrera de este gran músico, ganador de un grammy en el 2003, por las notas en el disco Screamin' & hollerin' the blues: the worlds of Charlie Patton.

Pablo Piñeiro
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jueves, octubre 04, 2007

lunes, agosto 20, 2007

Phil Guy en La Republica Argentina.

Jueves. Un día nefasto para cualquier actividad artística, pero el día en el que Phil Guy se presentaría en Mr. Jones, un pub de Ramos Mejía.
A las 18 hs ya estábamos los cinco amigos rumbo a Mr jones desde nuestra ciudad La Plata, sin tener una acabada idea de donde quedaba Ramos Mejía.
Cinco o seis preguntas durante el camino y por fin las luces de Mr Jones estaban a nuestra vista, un par de horas después de haber emprendido el viaje.
A los pocos minutos de haber arribado sube la banda liderada por
unos de los mejores guitarristas de la Argentina, Daniel Raffo, con el armonicista brasileño Alex Rossi, la voz de Mauro Easy Baby Diana y la bateria de Pato Raffo para darnos el aperitivo, para hacernos mas fácil la espera de Phil Guy.
Contundente y superprofesional el combo nos maravilló durante unos 40 minutos desgranando clásicos bluses y dejándonos con ganas de más.
Minutos después subió al escenario Phil Guy, quién, luego de superar unos problemas de sonido arrancó su show sin fisuras, de menos a más (uno de los mejores shows que dió en todas sus presentaciones en la argentina, me confesaría Adrián Flores, promotor del show y baterista).
Dos horas que cerraron con un apoteótico Sweet Home Chicago y un show que terminó por cuestiones ajenas a los artistas o a los dueños del lugar.
Finalizado el mismo, Phil se entregó a su público, firmando discos, servilletas, remeras, etc y posando en las innumerables fotos que fueron tomadas por quién solo lo pidiera, siempre con una sonrisa en la cara.
Esperamos nuestro turno con paciencia, y logramos esta breve conversación con Phil guy.

LaMaza: Mr Phil Guy como está usted?
Phil Guy: hola, estoy muy bien.
LM: Está usted trabajando mucho, no sólo por esta gira por sudamérica (en un par de semanas recorrió Brasil, se presentó en Argentina, hizo dos presentaciones en Chile y regreso a cumplir otras presentaciones en Brasil nuevamente) si no que vi en su web-site que tiene proyectadas una gira por México y luego por Europa, Está usted trabajando muy duro.
PG: Bueno, me mantiene joven (risas). Mientras pueda tocar voy a mantener el blues con vida, es muy agradable cada vez que vengo aquí, amo a la gente quí en Buenos Aires por que ellos aman al blues y me gusta tocar para ellos. Y me siento muy bien,¡¡¡Oh!!! ¡¡¡Me siento bien!!! (risas)
LM: Es un largo camino el recorrido desde Louisiana...
PG: sí, sí. Hemos hecho un viaje muy largo esta vez, estuvimos en muchos lugares.
Me siento muy mal por la gente que tuvo el accidente en el avión (se refiere a un choque de un avión en Brasil donde perecieron muchos pasajeros) puesto que nosotros despegamos el día anterior del mismo aeropuerto, y al día siguiente !Oh my dios! el accidente del avión y todos esos muertos, y yo lloré man, yo lloré. Y me sentí muy mal, muy mal, porque sabes, pude haber sido yo, si tomas el camino equivocado este puede ser muy corto, y para mi el error es que manejan todos demasiado rápido, ese avión iba demasiado rápido asi que paren un poco gente!! tómenselo con calma, no viajen tan rápido. Un conejo lento le gana a la tortuga algunas veces.
LM: Usted tocó con un montón de músicos de blues en su carrera además de su hermano Buddy, Muddy Waters, Howlin' wolf; ¿que recuerda de esos días en Chicago?
PG: Para mí es muy especial el recuerdo, por que yo tuve la posibilidad de tocar con todos los grandes Muddy Waters, Howlin' Wolf, John Lee Hooker, Junior Wells, Koko Taylor y con mi hermano también. Todo esto es muy importante, muy grande para mí, tengo todos estos recuerdos en mi mente, yo llegué a chicago en 1969 y estoy tocando blues desde entonces y he ido a distintos lugares, en marzo del año pasado fuí a Moscú, y ! la gente ama al blues en Moscú!.
A veces la gente se pregunta "¿Qué es el blues?" tu sabes, la gente en San Pablo tiene el blues ¡Ellos perdieron a su familia! Perdieron a su familia. Si eso no es blues, entonces no se lo que el blues es. Duele, duele mucho ver eso, y todos en Brasil tienen mi simpatía por la tragedia que sucedió allí.
Phil Guy Y Pablo Piñeiro en MR Jones

viernes, agosto 03, 2007

Falleció Carey Bell


carey bell


El pasado dia 6 de Mayo se nos fue uno de los mejores representantes del sonido Blues de Chicago (Illinois, USA). Carey Bell Harrington falleció en el KINDRED HOSPITAL de la ciudad del viento tras un fallo cardíaco producido durante el tratamiento de su coma diabético a los 70 años de edad.


Carey Bell & Bob Margolin

jueves, junio 15, 2006

Muddy Waters Live at Monthey



MUDDY WATERS - LIVE AT MONTHEY

Si amigos míos, como lo encabeza el asunto del mail, un disco de Muddy Waters, pirata, de regalo.
En vivo el 04-11- 1976 en Monthey, Suiza, cerca de Montreaux, presentamos esta joya, con temas sin pisar para que quien lo considere, lo grabe.
Muddy Waters - acompañado por: Luther guitar Johnson ,Pinetop Perkins en piano y voces, Bob Margolin en guitarra, Jerry Portnoy en armonica, Calvin Jones en bajo y Willie Smith en bateria.
No es comun que no pongamos entrevistas o un surtido de blues del mejor, pero este disco me esta dando vueltas desde que mi amigo Juani Saullo de La Super Super Blues Band me lo dió y hoy, se los ofrezco a ustedes.
Aquellos furiosos fans de Muddy seguramente lo tendrán, aprovechen y reescuchenló y a quienes no lo tengan, pongan rec, aprovechen que oportunidades como esta no se dan todos los días




Este doble cd contiene:
Cd1
Band Intro's>Instrumental
Floyd's Guitar BluesInstrumental
Intro Muddy Waters
Going Down Slow
Can't Get No Grinding
Hoochie Coochie Man
I'm A Howlin' Wolf
Muddy Into's Band Members
Everything Gonna Be Alright
Dust My Broom
Broken Heart

Cd2
Got To Have Soul
Is My Baby Ever Coming Back
Intro Muddy Again
Muddy Intros Band
Stormy Monday
Walkin' Blues
Rollin' and Tumblin'
Got My Mojo Workin'
Take A Little Walk With Me
For You My Love



El Distrito de Monthey es uno de los 14 distritos del cantón del Valais, ubicado en el extremo occidente del cantón, con una superficie de 255,1 km².
La capital del distrito es Monthey. El distrito esta compuesto actualmente por 9 municipios.

Situada en una zona un poco a las afueras de las rutas estratégicas, la aldea de Monthey nació saboyana. Y si conoció a distintos jefes durante los siglos, el espíritu de las franquicias obtenidas en 1352 explica el buen humor a veces socarrón de la gente del lugar.
A esto se añade una configuración geográfica entre montaña y el lago propicia para las mejores diversiones. Sólo le falta el mar, podría decir uno, si hace falta absolutamente encontrarle algún defecto a Monthey...dijo un periodista francés de paso en la región. Guardián del cercano pueblo de Val-d'Illiez, la ciudad que es parte a la vez del Valais y del Chablais, e incluso un poco saboyana y borgoñona, se volvió industriosa con el tiempo. La aportación de los extranjeros venidos de zonas diferentes da de Monthey una idea de síntesis viviente y armoniosa. Aquí se cultiva de forma ventajosa un espíritu de abertura y tolerancia.

Situada en el centro de la región del Chablais y al principio de la Val d'Illiez, capital de departamento y económica del Chablais, se conoce por su carácter cultural y festivo. El centro de la ciudad cautiva a sus visitantes por su faceta histórica: en ella se encuentra el castillo con el Museo del Monthey Viejo y la leyenda del Gros-Bellet, el Viejo Puente en madera, que en su época vio desfilar a las tropas de Napoleón. El conocido Teatro de Crochetan, apreciado en la zona por encima de los cantones y el P'tit Theatre de la Vieze hacen que Monthey haga hablar y sorprender a muchos aficionados de espectáculos, conciertos y conferencias. Entre los acontecimientos importantes de la vida de Monthey hay que mencionar el mercado semanal del miércoles por la mañana bajo los plátanos de la plaza central y el tradicional carnaval, centenario, y que figura entre los más importantes de la Suiza francesa. Pero Monthey, con en sus alturas el escenario de Choëx y la estación de Giettes, puede ser también un punto de partida ideal para muchos paseos con esquís o a pie. Además, es un lugar deportivo, donde es posible curar el cuerpo y alimentar al espíritu, ya que tiene un notable equipamiento para la natación, el patinaje, el tenis, la equitación y acoge a muchas manifestaciones deportivas. Para resumir, todo un arte de vivir que sin duda ofrece al visitante de un día mucho que descubrir y apreciar. Pero no es ésto lo único que seduce de Monthey. Es una pequeña ciudad que hace falta practicar, frecuentar, un lugar donde permanecer, un lugar que no tiene sólo un rostro, sino sobretodo un alma.

viernes, junio 09, 2006

Billy preston fallece a los 59 años


Billy Preston, más concido como el quinto beatle, murió por causa de una falla renal en Arizona, tenía 59 años y estuvo en coma los últimos ocho meses.
Fué admitido en el hospital por un fuerte dolor en sus piernas y diagnostocado conn flebitis.
Tiempo después comenzó diálisis y recibió un transplante de riñón en 2002.
Nativo de Houston, Tx, fué un prodigio en el órgano y piano y trabajo con los Beatles en Let It Be.

Aparece en el concierto de la azotea, en el concierto por Bangladesh de George Harrison y participó en las grabaciones de la ringos Starr All Starrs.

Grabó y salió de gira con los Rolling Stones y ganó un Grammy en 1972 por su album "outta space".

Su más notable hit fué "you're so beautifull" grabado por Joe Cocker.




Nacido el 11 de septiembre de 1946, su precocidad le permitió salir de gira con Little Richard a los 15 años.
Llevaba un característico afro cuándo graba Sgt Pepper's y colaboró en grabaciones de The Bee Gee's, Peter Frampton y participó en la película "Blues Brothers 2000".

En 1997 fué sentenciado y encarcelado por violación de libertad bajo palabra, poseción de cocaína y cargar un arma letal.
Luego de su liberación en 2001, continuó su carrera musical junto a Eric Clapton.

Desde Australia, Andy Collins con las raíces en el blues





ANDY COLLINS demuestra que, con talento y conocimiento del alma humana y la musica en si, se puede realizar un album de gran categoria (barron Delta Blue) y lanzarlo a la consideracion mundial aun viniendo de un alejado centro urbano.el reconoce la importancia de internet para que artistas del mundo se den a conocer y puedan vender sus trabajos.y en su caso para que no haya dudas sobre su capacidad, lanzo este año su segundo disco "Lake St Serenade", otro increible ejemplo de: no importa donde estes, sino la pasion conque lo hagas.
b - de donde eres?
a - vivo en cairns, queensland, bien al norte de australia.
b - cuentanos sobre tu vida en cairns. que clase de gente iba a verte en los 70's?
a - vivo aqui desde hace 25 años, pero viaje por toda australia y alrededor del mundo tocando en festivales y tomando vacaciones con mi familia.hay un clima calido y tropical en cairns, cocos, mangos, bananas, paltas y papayas crecen en mi jardin.tenemos selvas y el arrecife de la gran barrera, y la vida aqui es relajada y simple. en los 70's era un pueblo salvaje lleno de pescadores, cortadores de cañas, hippies y aventureros, y los bares donde tocaba eran muy divertidos pero peligrosos. cuando los muchachos comenzaban a pelear ¡habia que tener cuidado!!!cairns es ahora un destino comun para el turismo internacional y no es tan salvaje como era, pero aun sigue siendo divertido!
b - en los 80's tenias una banda de cowboy jazz.¿comom fue esa experiencia?
a - mi banda se llamaba "barron delta drifters" y fue muy popular en cairns. en el punto maximo de popularidad la banda tenia seis integrantes con bajo, bateria, guitarra, armonica y acordeon a piano. tocabamos muchos estilos de musica roots: blues, western swing, cajun, zydeco, etc.los 80's fueron muy prosperos en cairns y nosostros hicimos mucho dinero. solian tocar "tres veces los sabados y hasta dos veces los domingos" y fueron considerados por susan jarvis, periodista de sidney como "el futuro del country australiano".
b - como te definirias a ti mismo, como musico y como persona?
a - soy un cantante/compositor/blusero que toca y escribe canciones en una variedad de estilos de musica root en guitarra acustica.como persona soy simple, amistoso, honesto y me gusta reir, bailar y cantar.
b - el anteaño pasado presentamos en nuestro programa de radio tu disco "barron delta Blue", que fue bien recibido por nuestra audiencia, especialmente la cancion "barron delta blues". mucha gente nos llamaba telefonicamente para pedirla ¿como fue recibido por los criticos este album en australia?
a - los criticos aqui fueron sorprendidos con "barron", mi album debut, quizas porque vivo lejos de las ciudades importantes (Sidney y Melbourne, las dos ciudades mas grandes de australia estan a mas de 2000 millas - 3200 km - de cairns). ellos no podian creer que pudieramos hacer un album de primer nivel: buenas canciones, arreglos interesantes y excelente instrumentacion en un pequeño pueblo como cairns, que no es famosos por su musica precisamente.gane dos premios por album del año, un premio por cancion del año y tuve una gran presencia en las radios. el disco aun se vende en australia y por todo el mundo."pase dos años trabajando en el y lo lance en 1999, no sabiendo como seria recibido"
b - en que paises se presento el disco?
a - "barron delta blues" fue presentado en USA, Inglaterra, Irlanda, España, Francia, Alemania, Belgica, Holanda, Dinamarca y Canada.
b - hiciste una gira de promocion por australia u otros paises?
a - cada verano es la temporada de festivales en el sur de australia, y manejo miles de kilometros para ir a esos festivales y cantar canciones de mis dos discos. toco regularmente en cairns y espero hacer una gira por USA el año proximo.
b - recuerdas con que artistas de blues estadounidenses compartiste el escenario?
a - tuve la suerte de tocar con junior wells y la All-star band, John Hammond, Alvin Youngblood Hart, John Mayall y los Bluesbreakers, etc, cada vez que ellos llegaron de gira por cairns.


b - cuentanos sobre tu experiencia en los 90's con el duo Gilbert-Collins?
a - toque con Steve Gilbert por casi veinte años. el es un gran armonicista (toca en "Barron Delta Blue") y recreamos el clasico duo de country blues compuesto por guitarra y armonica.
en sus discos andy cuenta historias de su patria adoptiva; en "barron delta Blues" canto sobre Francis Gabriel lamb, una pintoresca figura local y en "lake St Serenade" sobre michael "tarzan" formenko, una leyenda de mas de 70 años el que luego de escucharlo interpretar su cancion "me sonrio y me guiño un ojo, y luego se fue. asi que supongo que le gusto, pues de lo contrario hubiera dicho: dejenme solo, no hablen sobre mi"bare bellied joe es una tradicional cancion folk australiana que el renombro y grabo en tiempo de blues, lo que causo una conmocion entre los criticos "la controversia es buena para las ventas" bromea andy "pero no es por esto que la inclui. estaba con pappy chris jones y el me dijo: sabes que puedes hacer "click go the shears" como blues? asi que empece a tocarlo y era bien recibida y se grabo. y en los creditos figura: tradicional, arreglos a. collins".
b - grabaste un nuevo album llamado "lake St Serenade" (es el nombre de la calle principal de cairns) este año. ¿que vamos a escuchar en este disco?
a - el nuevo disco tiene un sonido blues/swing, con canciones que van desde grandes arreglos con instrumentos de viento hasta canciones con solo guitarra y voz. los solos estan a cargo de los saxos y guitarras electricas, y hay algo de dobro, violin y armonica tambien.trato de hacer mis discos variados y estoy feliz con el resultado.incluyo un cd-rom de bonus con un videoclip de mi cancion "pascoe river" que fue realizado en Cape York.asi que es en realidad un disco doble.



en la realizacion de "lake St Serenade" participaron como invitados el guitarista Kirk Lorange y el armonicista de los Backsliders, jim conway, quienes con los musicos locales paul green (guitarra), y ruedi homberger (saxo), responsables de inspiradisimos solos y la seccion ritmica del baterista gary howard, el bajista phill rigg y el pianista joey may. "no es facil grabar un album, mucho trabajo duro y un monton de decisiones que tomar. en mi caso tuve que construir las canciones en el mismo estudio, ecoger que musicos con que cancion, que combinacion de instrumentos para los solos, donde poner la pimienta (percusion) y donde poner la sal (armonia)"producido y mezclado por james mann, con la colaboracion del ingeniero de sonido nigel pegrum en el estudio selected sounds de cairns.participaron tambien mike kerin(violin), Jeff mercer (dobro), joe epps en trombon y la exquisita cantante rubina limiia. "luego del trabajo en el estudio hay que sacarse fotos para la portada, colaborar en el diseño, etc" dice andy "pero me encanta el proceso de hacer un album y tu siempre te conviertes en un musico mejor al pasar tu y tu musica bajo el microscopio de un microfono"
b - esperas que a la critica le guste este disco tanto como el anterior?
a - ellos creen que "Lake St Serenade" es mucho mejor al primero. esto fue un gran desfio para mi. trataba de crear un disco con el peso de la critica aclamando mi obra anterior. trabaje duro ¡y creo que di en el centro del blanco!!!
b - si nuestros lectores quisieran comprar tus discos,¿como podrian hacerlo?
a - tengo un sistema de ventas seguro en mi web-site: http://www.andycollins.com/ , donde pueden usar mastercard, visa, etc para adquirirlo. lo vendo a todo el mundo. ¡creo que internet es fantastico!!!
b - ¿cual es la historia detras de tu apodo "sugarcane" (nt: caña de azucar)?
a - en los viejos tiempos todo el mundo solia beber y manejar en australia, y una noche volviendo a casa de un concierto estaba un poquito ebrio. se me termino la carretera y termine en medio de un campo lleno de cañas de azucar. los otros muchachos de la banda me encontraron durmiendo en el cañaveral, y desde entonces me llaman "sugarcane".
b - ¿que significa el blues para ti?
a - escuche blues por primera vez hace treinta años y eso cambio mi vida. me encontre inmerso en el blues y desde entonces me he esforzado en crear mi propio sonido en la tradicion del blues. quiero decir, nunca fui un esclavo negro o un pobre trabajador rural en el profundo sur de los estados unidos y senti la clase de blues (nt: como tristeza, melancolia) que ellos sintieron, pero estudie la historia y la cultura de ellos, y entiendo por que y donde el blues comenzo.
b - ¿quienes son tus favoritos? bandas o solistas.
a - siempre me atrajeron los bluesmen, guitarristas acusticos y cantantes que se trepaban en los viejos trenes de carga o tomaban los colectivos greyhound, que cantaban en las esquinas por una cama y algo para comer.no cabe duda que era duro, violento, peligroso y seguramente no auguraba una larga vida. pero esos son los bluesmen que siempre capturaron mi imaginacion.
b - ¿tienes una coleccion de discos a la cual recurrir para buscar inspiracion?
a - si, tengo una coleccion muy grande de discos, cassets y cds que es mi fuente de recursos. he escuchado por años y años a los creadores del blues acustico, y hablo de blind lemon jefferson, charlie patton, tommy johnson, leadbelly, son house,lightnin' hopkins, mississippi fred mcdowell, blind blake, robert johnson, blind willie mctell, etc, etc, que me he sentido capaz de entender de que se trata todo esto.
b - cuentanos sobre las grabaciones que han sido una mayor influencia para ti, sin importar el tipo de musica.
a - las grabaciones de blues que mas me influenciaron han sido hechas por leadbelly, blind blake, lightnin' hopkins y robert johnson, y despues de esas fats waller, the king cole trio y stephan grappelli y django rheinhart siempre se me vienen a la mente.
b - cual es tu forma de inspirarte cuando compones?
a - cuando estoy lejos y a veces en casa es cuando hago mis mejores canciones espontaneamente, tu sabes, fuera de la rutina habitual es cuando absorves la mayor parte del tiempo. no hay nada como lavar los platos, sacar la basura y cortar el pasto, para distraerte a ti de crear nuevas canciones.

la maza blues#45 con Cludio Gabis de invitado

LA MAZA BLUES #45
Hola amigos bluseros de Argentina y mas alla, donde internet nos lleve.Para el programa de este domingo 4 de junio tenemos una entrevista que nos diera uno de los primeros guitarristas argentinos de blues: el señor Claudio Gabis.Para aquellos que no lo sepan, Claudio fue el guitarrista de Manal, banda pionera del rock nacional y uno de los mas originales guitarristas que ha dado el genero ( escuchen lo que dice Miguel Botafogo Vilanova sobre Manal en general y sobre Gabis en particular).Durante la misma, que va a abarcar gran parte del programa, les va a contar sobre su nuevo emprendimiento, el libre ARMONIA FUNCIONAL, editado este año por Ricordi, sobre MANAL (imposible no preguntarle), recuerda a Pappo y a Jorge Pinchevsky con gran emocion, sus futuros proyectos y un monton de cosas interesantes.Si quieren ver mas sobre MANAL, o sobre los musicos que crearon de la nada al rock nacional entre fines de los 60 y principios de los 70's vayan a:
www.dospotencias.com.ar/rebelde/
Sauludamos al amigo HECTOR RAMIREZ GURROLA, conductor de La CABAÑA DEL BLUES, que va por la emisora de la UDEM (UNIVERSIDAD DE MEXICO) y que puede escucharse los jueves de 9 a 10 de la noche, hora mexicana.www.radioudem.udem.edu.mx

A los amigos Enrique y Sandy, conductores de ESE BLUSERO DEL ALMA que va los lunes de 20 a 22 hs por la 90.1, fm de la boca.www.fmlaboca.com.ar

A MEDELAYN CEPEDA, conductora de Luces urbanas, programa radiado los miercoles de 22 a 23 hs desde el valle del Aconcagua, 97.5 San Felipe, Chile.
www.radiocontemporanea.cl

A CRISTIAN GARCIA, que desde Chubut y por radio SONY-K, conduce BANQUETE DE BLUES, los sabados de 20 a 21 hs.

Al Amigo Fernandez de LA CASA DEL BLUES, la mejor pagina del genero argentina conocida por nosotros, lejos.
www.lacasadelblues.com.ar

A los amigos de LABRUSCA, banda de La Plata que nos dieron su mas reciente disco POR EL BLUES, nombrado disco del mes por la produccion de LA MAZA, que por problemas tecnicos no pudo ser puesto al aire este domingo, pero que a partir del proximo tendra un lugar junto con la entrevista que su cantante jj Rico y su armonicista, Gonzalo Zinani, nos dieron en Berisso, dos semanas atras.
En fin gracias a todos los que ayudan a apuntalar este proyecto, a los que nos señalan el camino y nos hacen saber que algo, algo estamos haciendo bien.
Como el programa es de una hora, comenzamos con JEFF HEALEY, luego la entrevista musicalizada por los clasicos de MANAL (Avenida Rivadavia, Avellaneda blues, jugo de tomate frio, etc ), luego nos vamos a Chicago de la mano de LESTER DAVENPORT y cerramos en vivo con MUDDY WATERS.Este programa se hace a pulmon, con voluntad y cariño, y fundamentalmente con respeto: a la musica, a los musicos y a la audiencia que domingo a domingo nos acompaña.Hoy no les detallo el playlist, ya que esta semana me corrio el tiempo y a duras penas logre terminar el programa a tiempo, igual en la semana lo cuelgo en el blog.visiten nuestro blog, donde colgamos un par de entrevistas hechas a john hammond y a zakiya hooker (hechas por la produccion del programa) y proximamente colgaremos una hecha a deacon jones y las realizadas a artistas nacionales (rafael nasta, jose luis pardo, black amaya, claudio gabis, miguel botafogo, rula, etc);www.lamazablues.blogspot.com
Asi que les recuerdo, a partir de este, todos los domingos a las 21 hs, por la 107.5 FM UNIVERSIDAD, primera radio universitaria del mundo, La Maza Blues les invita a escuchar la musica de musicas, la pionera, la que genero estilos durante todo el siglo 20, eso que realmente amamos...EL BLUES!!!Abajo les detallo artista- tema - disco - sello y año (de estar disponibles) y links a las paginas web de algunos de los artistas, sitios de donde se pueden bajar canciones y data.espero que la seleccion sea de su agrado, y ya saben que cualquier comentario o pedido puede ser hecho mandando un mail a :blues_1075@yahoo.com.ar
o a lamazablues@lr11.com.ar
La Maza Blues sale los domingos a las 21 horas (SIEMPRE UN RATO MAS TARDE, pero escuchen porque RADIO CULEBRA, el programa que nos precede es excelente!!!) por la FM Universidad, 107.5, de La Plata, la primer radio universitaria del mundo!!!Si no estan en la plata y quieren escuchar el programa, o recomendárselo a algún amigo en alguna parte del mundo, entren en la página de la radio:
www.lr11.com.ar

la maza blues#46 con botafogo (segunda parte) de invitado

LA MAZA BLUES #46
Hola amigos bluseros de Argentina y mas alla, donde internet nos lleve.
Para el programa de este domingo 11 de junio tenemos la segunda parte de una entrevista que nos diera uno de los guitarristas argentinos de blues más importantes del momento:Miguel Botafogo Vilanova.
En la misma nos cuenta sobre Pappo, sus comienzos con el blues y como viene su año.
Abrimos con LABRUSCA, una banda platense que estreno su nuevo disco POR EL BLUES, a fines del año pasado.
En la segunda media hora la agenda, LABRUSCA de nuevo, un tres por uno de ELMORE JAMES y un final en vivo con FLEETWOOD MAC, en vivo en la BBC.

visiten nuestro blog, donde colgamos un par de entrevistas hechas a john hammond y a zakiya hooker (hechas por la produccion del programa) y TERMINAMOS DE COLGAR UNA ENTREVISTA EXCLUSIVA CON EL MAESTRO DE LA ARMÓNICA CHARLIE MUSSELWHITE.
proximamente colgaremos una hecha a DEACON JONES y las realizadas a artistas nacionales (rafael nasta, jose luis pardo, black amaya, claudio gabis, miguel botafogo, rula, etc);
www.lamazablues.blogspot.com
Asi que les recuerdo, a partir de este, todos los domingos a las 21 hs,( UN POCO MAS DE LAS 21 HORAS, YA QUE COMO VAMOS GRABADOS NOS PASAMOS DE HORARIOS SIEMPRE) por la 107.5 FM UNIVERSIDAD, primera radio universitaria del mundo, La Maza Blues les invita a escuchar la musica de musicas, la pionera, la que genero estilos durante todo el siglo 20, eso que realmente amamos...EL BLUES!!!
Abajo les detallo artista- tema - disco - sello y año (de estar disponibles) y links a las paginas web de algunos de los artistas, sitios de donde se pueden bajar canciones y data.
espero que la seleccion sea de su agrado, y ya saben que cualquier comentario o pedido puede ser hecho mandando un mail a :
blues_1075@yahoo.com.ar
o a
lamazablues@lr11.com.ar
La Maza Blues sale los domingos a las 21 horas por la FM Universidad, 107.5, de La Plata, la primer radio universitaria del mundo!!!
Si no estan en la plata y quieren escuchar el programa, o recomendárselo a algún amigo en alguna parte del mundo, entren en la página de la radio:
www.lr11.com.ar

PLAYLIST
01 - labrusca - viejo blusero - por el blues - 2006
02 - Little charlie & the nightcats - desperate man - that´s big.
03 - botafogo - can`t stand the pain - don vilanova
04 - botafogo - ando burlando - don vilanova
05 - botafogo - trabajando en el ferrocarril - y amigos
06 - labrusca - viejo blusero - por el blues - 2006
07 - elmore james - it's hurt me too - king of slide guitar - 1992
08 - elmore james - whose muddy shoes - king of slide guitar - 1992
09 - elmore james - dust my broom - king of slide guitar - 1992
10 - fleetwood mac - jumpin' at shadows - live at BBC.
11 - fleetwood mac - preachini' blues - live at BBC.

si no quieren recibir este email, retornen con remover.
si lo reciben por primera vez y quieren ser incluidos ,retornen con agregar lista.
gracias

Una conversación con Charlie Musselwhite.


CHARLIE MUSSELWHITE

Esta nota fué realizada entre Abril-Mayo del 2004 con la intención de publicarla en la revista digital de blues "Blues Etc", un emprendimiento que comenzamos en el 2002 desde Bahía Blanca, Leandro Crisafulli, Martin DiLuca y yo.Lamentablemente la distancia que nos separaba en ese entonces (yo ya me había ido de Bahía Blanca a vivir a La Plata, donde resido actualmente) hizo imposible continuarla.Así que estuve un año largo con una entrevista con uno de los capos más grossos del blues de la actualidad, y con un millaje recorrido por las sendas del blues realmente sorprendente: de Mississippi ( la cuna del blues )en los 50's, a Memphis (cuándo los estudios Sun producían algunos de los más finos ejemplos de blues ) en los principios de los 60's, de allí a Chicago ( donde residió en los barrios negros y estuvo codo a codo con los protagonistas máximos del blues urbano ) hasta 1967 cuándo muda su base de operaciones a California. Y en cada uno de estos lugares históricos, en momentos en los que se estaba gestando esa historia, Charlie tomando parte.

Charlie Musselwhite nació en el Mississippi rural en 1944 donde asistió a encuentros donde "había músicos de gospel,músicos callejeros, músicos de blues y de hillbilly". A edad temprana. "podía escuchar gente cantando en los campos...cantando mientras trabajaban, y el sonido me rodeaba y me hacía sentir bien".De adolescente su familia se mudó a Memphis donde comenzó a frecuentar a músicos de blues de la talla de Will Shade y Furry Lewis, pero a los 18 años problemas con el alcohol que destilaba (no con el alcohol en realidad, sino con la policía) y la búsqueda de un futuro mejor le hicieron transladarse a Chicago. En la ciudad de los vientos vivió en el sótano de la Jazz Record Mart con Big Joe Williams, y conoció a la crema y nata de la escena blusera de la ciudad.Formó parte del blues del South-side y tocó con todas o casi todas las legendarias figuras del genero: Muddy Waters, Howlin' Wolf, Big joe Williams, Walter Horton, etc. En 1967, luego de años de tocar en Chicago, y bajo la producción del historiador Samuel Charters, grabo su primer lp "stand back! here comes the Charlie Musselwhite blues band", de gran exito en California hacia donde va en el "verano de paz y amor". A este le continuó "Stone Blues" en 1968 y "Tennesse woman" de 1969, todos reeditados recientemente por Vanguard.Un músico que no se encasilla en un solo género, grabó en los ochentas junto a INXS el mega-hit "suicide blonde", en los 90's realizó tres discos para Alligator ( Ace of harps, Signature e In my time en el 90, 91 y 93 respectivamente) y hace unos años se lo pudo escuchar en un interesantísimo trabajo llamado "continental drifter" junto a la estrella de "Buena Vista Social Club", Elíades Ochoa y el Cuarteto Patria.El blues lo acompañó siempre y le ayudó a superar un terrible accidente automovilistico en México, con el resultado de varios huesos rotos y lesiones permanentes en bazo y riñones, y poco después el ataque a su mujer y manager Henrietta por parte de un tiburón en Hawaii.En abril del 2004 salió a la venta su ultima obra, "Sanctuary", un sólido trabajo donde es acompañado por el guitarrista texano Charlie Sexton y que cuenta con invitados de lujo: Ben Harper y los Blind boys of alabama.


b - Naciste en Mississippi? cuentanos donde.
c - Nací en Kosciusko, en el condado de Attala. Kosciusko originalmente se llamaba Red Bud Springs y la casa ahora (si aun existe) está donde las colinas solían estarlo.
b - Tienes familia aún allí?
c - Si, la tengo.
b - Regresas habitualmente?
c - Les visito cada vez que puedo. También, justo al norte de alli en Possumneck,donde los Musselwhites se establecieron cuando el Mississippi era el oeste, están los Musselwhites que visito. b - Como está tu salud?
c - Estoy muy bien.
b - Te recuperaste del accidente?
c - Si, un 100%
b - Y como esta tu esposa?
c - Ella está bien también.
b - Por que este cd ha sido realizado por la discográfica de Peter Gabriel?
c - Ellos lo quisieron asi.
b - Tienes un contrato por varios discos o este solo?
c - No estoy bajo contrato con nadie.
b - Tienes la intencion de presentar Sanctuary en una gira? en ese caso, la banda que te acompañaria sería la misma con la que grabaste en estudio?
c - Toco habitualmente muchas de las canciones del album Sanctuary. Principalmente salgo de gira con mi propia banda y ocasionalmente hago shows con la banda de Sanctuary o con Charlie Sexton.
b - Por qué elegiste a estos tres músicos para este álbum?
c - Yo conocía a Charlie Sexton, Ben Harper, Michael Jerome y los Five Blind Boys of Alabama, y los productores trajeron a Jared Nickerson.

b - Puedes decirnos que es lo que sientes cuando tocas "Route 19" (un maravilloso instrumental incluído en Sanctuary)? a donde va esta ruta? es cerca de tu hogar? este es tu santuario?
c - La ruta 19 sale de Kosciusko y atraviesa Pussumneck. Cuando la toco pienso en los bosques y en la vieja cabaña de troncos y el salto que dí desde que dejé la bebida hasta aquí.
b - Por que elegiste estas canciones para este álbum? solo porque te gustaban o porque significan algo para ti?
c - Me es imposible tocar una canción que no signifique algo para mí. Algunas canciones son elegidas por los productores. Muchas de ellas fueron dejadas de lado una y otra vez hasta hallar el momento justo para grabarlas. "Shadow people" fue totalmente espontánea. "Route 19" fue espontánea también. Son esas canciones que "suceden" en el estudio.
b - Escuché que tienes una gran colección de viejos discos de blues. Cuando comenzaste a coleccionar discos? Por favor nombranos algunos de los discos mas importantes que tienes.
c - Cuando era un adolescente, en Memphis, comencé a coleccionar viejas grabaciones de blues y otra clase de viejas grabaciones que me resultaban interesantes. Las encontraba en tiendas de usados. Algunos de los mas viejos son de la Memphis Jug Band, Red Nelson y de Gitfiddle Jim.
b- En su libro "The bluesman", Samuel Charters menciona que le ayudaste en su realizacion; de que forma?
c - Cuando el visitaba Chicago le llevaba a escuchar blues en vivo y le presentaba a los músicos. b - Cuando vivias en Memphis te hiciste amigo de gente como Furry Lewis y otros viejos musicos de blues country, cuéntanos algo sobre ese período de tu vida, ya tocabas la armonica o solo la guitarra? aprendiste algo de estos amigos?
c - Ya tocaba guitarra y armonica. Yo tocaba porque me sentia bien al tocar blues. Yo no empecé a aprender a tocar música porque quisiera convertirme en un músico profesional. No pensaba en mi mismo como en un músico profesional. Solo pasaba que amaba al blues y me daba mucho placer tocarlo yo mismo.
b - Cuéntanos sobre las fiestas que daba Elvis Presley en Memphis. Como lograbas ser invitado? que puedes decirnos sobre Elvis?
c - Yo tenía su número de teléfono, llamaba y averiguaba cuándo y donde tendría lugar la siguiente fiesta. El alquilaba un teatro y exibía sus últimas peliculas, o alquilaba los Memphis Fairgrounds y toda las cabalgatas y los hotdogs (panchos) eran gratis; o alquilaba una pista de patinaje. Esas fiestas eran siempre desde la medianoche a las ocho de la mañana. Solo elvis y sus amigos con algunos invitados haraganenado y pasándola bien. Yo nunca en realidad hable con él mas allá de decirle hola o algo parecido, y no habia música en vivo que yo recuerde. b - Bob Koester (dueño de Delmark Records) dijo una vez que tiene una imagen muy fuerte de ti, con el cabello muy largo y la guitarra en tus hombros; que nos puedes decir de la epoca del Jazz Record Mart? (tienda de música donde se inició Delmark)
c - Una de las grandes cosas que sucedían en el Jazz Record Mart eran todos los grandes músicos que iban allí a pasar el tiempo. Conocí una gran cantidad de músicos, hablaba con todos ellos y de ese modo me enteraba de los distintos clubes de Chicago, quién estaba tocando, adonde, etc.
b - La parte sur de Chicago (Chicago's South Side, barrio negro de Chicago donde habia una gran cantidad de clubes de blues y tocaban Muddy Waters y Howlin' Wolf entre otros) era un lugar verdaderamente peligroso para los extraños ¿como fuiste a parar alli?
c - Si, podía ser un lugar muy peligroso, pero realmente no me molestaban demasiado. Yo tuve varios encontronazos, la mayoría de las veces con bandas como los Blackstone Rangers (pandilla de Chicago). Yo vivía en el South Side porque me sentía mas cómodo allí, principalmente porque todos allí eran de los estados de la parte sur de los Estados Unidos (Mississippi, Alabama, Georgia,etc), comíamos la misma comida, hablábamos del mismo modo y veníamos de los mismos lugares. Era más como estar en casa para mí en comparación con el lado norte de Chicago (North Side), donde son en su mayoría "yankees"(norteños). Los norteños BLANCOS realmente miran mal a TODOS los sureños.
b - Debes haber conocido a una gran cantidad de músicos que nunca tuvieron la posibilidad de grabar un disco o tener una carrera exitosa en el South-Side; recuerdas alguno de ellos?
c - Oh, hay tantos nombres que no recuerdo. Había algunos de ellos realmente inusuales como Pancho del Campo. El era un acordeonista. Recuerdo a Willie Hatcher también. El tocaba la mandolina y vivia cerca de Maxwell Street (calle principal del south-side y lugar de reunion de los músicos para hacerse la vida a la gorra, tocando por propinas). Había montones de músicos de blues en ese entonces. Algunos de ellos solo podian verse u oir en las "house parties"(fiestas organizadas por el inquilino de una casa o el consorcio de un edificio para juntar el dinero para pagar la renta, cobrando una mínima admisión a los asistentes). Algunos de estos tipos tocaban realmente bien en ocasiones.

b - Que diferencias hay entre el blues del South-Side y el del West-Side (otro barrio negro de Chicago, un poco mejor que el anterior)?
c - Para mí el estilo del South-Side es un poco mas "country". En el West-side gustan de escuchar una banda con "horns" (instrumentos de viento o "caños", saxos, etc). En el South-Side gustan más de escuchar una armonica que un saxo, pero siempre hay excepciones, por supuesto.
b - Has tocado en el West-Side? recuerdas los nombres de algunos lugares?
c - Si, yo suelo ir al West-Side. Está "Curly's Twist City" entre las calles Homan y Madison. Hay una gran cantidad de clubes en la calle Madison. Yo solía tocar en el "I Spy Lounge" en la calle 63 oeste. No recuerdo los nombres de todos esos lugares, pero alli hay una gran cantidad de ellos. b - Tienes alguna anécdota para compartir con nosotros de algo que te haya sucedido con musicos como muddy waters, howlin' wolf, etc?
c - Hay una cancion que Bobby "Blue" Bland solia llamar "Good time Charlie" y Muddy (Waters) solía llamarme de ese modo, Good time Charlie. Yo conocía a Howlin' Wolf (uno de los principales creadores del género, un hombre con una mirada temible que lanzaba desde su más de 1,90 metro y 150 kg), pero Johnnie Jones no lo sabía y me lo presentó diciéndole que yo era un armonicista, Wolf me miró y dijo "a mi no me gustan los armonicistas". Pero yo sabia que el estaba bromeando.
b - Es verdad que compartías tus conocimientos de armonica con Junior Wells, James Cotton y otros armonicistas?
c- No es algo que yo haya hecho conscientemente. A veces cuando estoy tocando escucho algo salir de la armonica y pienso, "oh, ese es un lick de Shakey Horton". Me sorprende a veces la forma en la algo como eso encaja con lo que estoy haciendo. b - Que clubes de blues frecuentas y que clase de música te gusta oir?
c - Lo que mas me gusta es el blues, por supuesto. Uno de mis clubes favoritos era Pepper's Lounge en la calle 43 porque yo conocía a su dueño, Johnny Pepper. Ellos tenían comida casera y estaban abiertos hasta las cuatro de la mañana y ocasionalmente Muddy tocaba allí. Muchos de los grandes musicos de blues tocaron allí. SIEMPRE hay muy buen blues sonando en Pepper's .
b - Aprendiste de algún músico lecciones de vida o algo que afectara tu vida?
c - Seguro que si. pero no se me ocurre ahora algo específico.
b - Entreviste hace poco a Zakiya Hooker y le pregunte sobre John Lee, y ella me contó que su padre tenía una gran facilidad para crear canciones. Tu has tenido una relacion de larga data con él; que puedes contarnos ?
c - Era muy generoso y muy afectuoso. Conozco mucha gente que piensa que con su partida se perdió demasiado. Yo amo su estilo porque es tan profundo y personal como lo era él. b - Es público que tuviste en tu vida muchos problemas con el alcohol, y lamento preguntar, pero es parte de tu vida y pienso que el fin de esta etapa puede servir de ejemplo para quienes tienen el mismo problema, como te sentias en esos dias?
c - Ya no tengo problemas con el alcohol nunca más. Dejé de beber en 1987 y no tengo miedo de hablar de ello, para nada. Cuando era joven y no tenía responsabilidades, quería ir a fiestas todas las noches, y eso facilitó mi entrada al hábito de la bebida porque, si tu eres un músico, la gente constantemente te está comprando bebidas, y eso a mi me gustaba demasiado. Podía beber toda la noche y nunca estar enfermo, porque lo resistía muy bien.
b - Aprendiste la armonica de otros músicos o por tú mismo?
c - La armonica es el unico instrumento en el cuál no puedes ver como se toca, por lo que la mayoría de lo que aprendes te lo debes enseñar a ti mismo, escuchar con mucha atención, y trabajar duramente por ello.
b - Conoces Argentina? aqui hay una gran cantidad de fans tuyos.
c - Yo nunca he ido a Argentina pero me gustaría ir algún día. He escuchado que hay muchos fans alli y espero algún día poder tocar para ellos. También he escuchado que hay allí algunos músicos de blues realmente buenos.
b - Has escuchado tango? Hay muchas canciones de tango ejecutadas con armónica. Hugo Diaz era el principal exponente.
c - Esto es fascinante. Gracias por contarme sobre Hugo Diaz. Me gustaría tener sus grabaciones. Además, me gustaría saber más sobre él tango, y me gustaría que me recomiendes algunas grabaciones para adquirirlas.
b - Continental drifter es un maravilloso trabajo que incluye música cubana. Te fué difícil reunirte con el Cuarteto Patria para grabar? Es sabido que hay muchas restricciones en las relaciones entre los ciudadanos de Cuba y los EEUU.
c - Grabamos con Elíades Ochoa y el Cuarteto Patria en Noruega.
b - Pudieron presentar el disco en vivo?
c - Si, salimos de gira por Europa, Mejico y en California. Espero algun dia poder visitar Cuba. Estoy en permanente contacto por e-mail con la Sociedad de Blues de La Habana. b - Tienes algún músico que hayas olvidado mencionarnos para destacar?
c - Will Shade fue una de mis primeras grandes influencias. Y creo haber sido enormemente influenciado por Big Walter Horton. b - Que es el blues para tí?
c - Es una actitud, un consuelo y un compañero. Te ayda a pasar los malos tiempos y celebra la vida contigo en los buenos tiempos. b - Escuchaste el album de Eric Clapton "me and mr. johnson"?
c - No lo he escuchado aún.
b - Es cierto que Dan Aykroyd (actor de Hollywood que interpreta a Elwood Blues) se inspiró en tí para crear los Blues Brothers?
c - Dan me dijo que el tuvo el look de los Blues Brothers ( traje, sombrero y ray-bans) de mi, y he leído que él lo ha dicho en entrevistas también.
b - Por qué no trabajaste en la primera película pero si en la segunda (Blues Brothers 2000)?
c - No lo conocía en el tiempo en que la primera película se realizó.
b - Trabajaste en la banda del Saturday Night Live? Creo que te he visto alli un par de veces.
c - Si, era muy divertido tocar con esos tipos. Hay tremendos músicos y estoy agradecido que G.E. Smith (guitarrista y el conductor de la SNL band en ese tiempo) me haya incluido en el show. El era el líder de la banda. Mi esposa y manager, Henrietta le envio un fax preguntando sobre la posibilidad de que yo aparezca en el Saturday Night Live, y la siguiente cosa que pasó es que ya estaba allí. b - Gracias por tu paciencia y por darme la posibilidad de esta entrevista. Mi última pregunta es: tienes planes de escribir sobre tu vida en el futuro?
c - En este punto de mi vida creo que es demasiado pronto para escribir un libro, pero estoy tomando notas y me voy a poner a trabajar en ello algun día.muchas gracias a ti y te envio saludos.

jueves, mayo 25, 2006

LA MAZA BLUES #44, con Botafogo de invitado

LA MAZA BLUES#44

Hola amigos bluseros, otra vez al aire en domingo (sunday bluesy sunday) con novedades, informacion y toda la musica que amamos escuchar.
El programa lleva en su nombre la palabra blues, ya que el grueso de la musica que pasamos es indudablemente blues, pero ademas nos damos el placer, lujo o extravagancia (o decididamente traicion al genero y al nombre, segun el estado mental de quien nos escuche) de pasar otros estilos: rock, boogie, zydeco, swing, jazz, etc, los cuales comparten una misma raiz: el blues.
Para el programa 44 (calibre de pistola, con varias composiciones bluseras contando de sus bondades para disparar o amedrentar a un posible agresor) tenemos una entrevista con MIGUEL VILANOVA, alias BOTAFOGO, en la cual nos cuenta como le fue en el teatro ND/ATENEO, de la ley del musico, y de cuando grabo con TAJ MAHAL, en el disco "una vieja historia".
Y si gustan de las entrevistas con los musicos de blues de estas tierras, preparense porque pronto van a escuchar una en exclusiva que nos dio CLAUDIO GABIS, el mitico guitarrista de la no menos mitica MANAL, a horas de viajar a España, pais donde reside hace ya muchos años.
Abrimos con EDDIE KING, quien se presentara en la plata hace unos años acompañados de ADRIAN FLORES, del cual tenemos una cancion de su disco "llegaron los blues" e informacion reciente de lo que esta haciendo Adrian en BRASIL, donde mudo su base de operaciones.
Un reconocimiento a CURTIS SALGADO, que fue el primer cantante de la Robert Cray Band y lidero un par de años la banda ROOMFULL OF BLUES, el cual padece de cancer y esta a la espera de un transplante de higado (pueden ver mas data en nuestro blog) en un 2 por 1 de su disco "soul activated".
Durazno de gala por tres y un final con JOHN PRIMER, acustico y en vivo, desde el Blues Special Club, año 1996, desl disco de la Blues special records "all right".
En fin, todos los condimentos para pasar una hora magica, escuchando buen blues por la primer radio universitaria del mundo, FM UNIVERSIDAD.
visiten nuestro blog, donde colgamos un par de entrevistas hechas a john hammond y a zakiya hooker (hechas por la produccion del programa) y proximamente colgaremos una hecha a deacon jones y las realizadas a artistas nacionales (rafael nasta, jose luis pardo, black amaya, claudio gabis, miguel botafogo, rula, etc);www.lamazablues.blogspot.com
Asi que les recuerdo, todos los domingos a las 21 hs, por la 107.5 FM UNIVERSIDAD, primera radio universitaria del mundo, La Maza Blues les invita a escuchar la musica de musicas, la pionera, la que genero estilos durante todo el siglo 20, eso que realmente amamos...EL BLUES!!!Abajo les detallo artista- tema - disco - sello y año (de estar disponibles) y links a las paginas web de algunos de los artistas, sitios de donde se pueden bajar canciones y data.espero que la seleccion sea de su agrado, y ya saben que cualquier comentario o pedido puede ser hecho mandando un mail a :blues_1075@yahoo.com.ar o a lamazablues@lr11.com.arLa Maza Blues sale los domingos a las 21 horas por la FM Universidad, 107.5, de La Plata, la primer radio universitaria del mundo!!!Si no estan en la plata y quieren escuchar el programa, o recomendárselo a algún amigo en alguna parte del mundo, entren en la página de la radio: www.lr11.com.ar
PLAYLIST#44
01 - Eddie King - pocketfull of blues - another's cow dead - roesch
02 - Adrian Flores y la Blues Special Band - hermano del dolor - llegaron los blues - blues special records
03 - Curtis Salgado - lip whippin - Soul activated
04 - Curtis Salgado - hip hip baby - soul activated
05 - Durazno de gala - strasciantti al pesto - una vieja historia
06 - durazno de gala - una vieja historia - una vieja historia
07 - Durazno de gala - blues superpodrido -
08 - John Primer - all right, okey - all right - blues special records
09 - John Primer - i'm in the mood - all right - blues special records

viernes, mayo 19, 2006

playlist#43

LA MAZA BLUES #43

hola mis amigos,de a poco nos vamos acercando a la cincuentena, en este segundo año al aire por la pionera de las radios universitarias del mundo, fm UNIVERSIDAD DE LA PLATA.pasamos pòr vez primera el disco triumvirate de columbia, un intento de reunir tres figuras de distintos estilos, mike bloomfield (ex guitarrista de la paul butterfield band de chicago),john hammond (especialista en country blues) y dr john (r&b de nueva orleans).estrenamos un tema de los mannish boys, una banda de la costa oeste integrada por figuras de la talla de finis tasby y kid ramos entre otros y el disco " the blues according to zaccariah" de zac harmon, ganador del premio, artista revelacion y disco revelacion 2006.black amaya nos cuenta los discos que grabo de pappo y lo rememora, y de paso les ponemos dos temas de la primera placa de pappo's blues.en la segunda media hora, luego de la agenda, dos proceres, dos leyendas, hubert sumlin y pinetop perkins, imperdible.y un final a toda energia, stevie ray vaughan con travis walk y el cierre de la mano de bryan lee, de su placa live and dangerous, rockert 88 y memphis bound.trece canciones en una hora, mas no se puede pedir (ni poner, trate y no da el tiempo)Estamos felices por el nuevo horario y esperamos que nos acerque mas a ustedes.
visiten nuestro blog, donde colgamos un par de entrevistas hechas a john hammond y a zakiya hooker (hechas por la produccion del programa) y proximamente colgaremos una hecha a deacon jones y las realizadas a artistas nacionales (rafael nasta, jose luis pardo, black amaya, claudio gabis, miguel botafogo, rula, etc);
www.lamazablues.blogspot.com
Asi que les recuerdo, a partir de este, todos los domingos a las 21 hs, por la 107.5 FM UNIVERSIDAD, primera radio universitaria del mundo, La Maza Blues les invita a escuchar la musica de musicas, la pionera, la que genero estilos durante todo el siglo 20, eso que realmente amamos...EL BLUES!!!Abajo les detallo artista- tema - disco - sello y año (de estar disponibles) y links a las paginas web de algunos de los artistas, sitios de donde se pueden bajar canciones y data.espero que la seleccion sea de su agrado, y ya saben que cualquier comentario o pedido puede ser hecho mandando un mail a :
blues_1075@yahoo.com.ar
o
lamazablues@lr11.com.ar
La Maza Blues sale los domingos a las 21 horas por la FM Universidad, 107.5, de La Plata, la primer radio universitaria del mundo!!!
Si no estan en la plata y quieren escuchar el programa, o recomendárselo a algún amigo en alguna parte del mundo, entren en la página de la radio:
www.lr11.com.ar
01 - craig erickson - familiar - shrine - 2001
02 - mannish boys - she wants to sell my monkey
03 - bloomfield,hammond & dr. john - cha-docky-doo - triumvirate - columbia 1973
04 - bloomfield,hammond & dr. john - i yi yi
05 - bloomfield,hammond & dr. john - rock me baby
06 - pappo's blues - el viejo - pappo's blues I
07 - pappo's blues - el hombre suburbano - pappo's blues I
08 - hubert sumlin & pinetop perkins - the sky is crying - legends-telarc - 1998
09 - zac harmon - a hole in my heart - the blues according with zaccariah - 2005
10 - zac harmon - who's knocking - the blues according with zaccariah - 2005
11 - stevie ray vaughan - travis walk - in step
12 - bryan lee - rocket 88 - live and dangerous
13 - bryan lee - memphis bound- live and dangerous

jueves, mayo 18, 2006

la maza blues cambia de dia y horario

La Maza Blues cambia de dia y horario:

Con motivo de un convenio entre FM UNIVERSIDAD y la Facultad de Periodismo de la UNLP, los espacios de trasnoche que eran ocupados por producciones radiales independientes, pasan ser de los estudiantes de periodismos para hacer sus pasantias.
Dichas producciones independientes como RADIO CULEBRA Y LA MAZA BLUES pasan al domingo desde las 20 hs.
LA MAZA BLUES podra ser escuchada desde este domingo 21 de mayo por la 107.5 o por la pagina de la radio www.lr11.com.ar, a las 21 hs.
en lo que es un gran cambio para nosotros.
pablo piñeiro

viernes, mayo 05, 2006

nuevo disco del Black Amaya Quinteto


Se presenta el nuevo disco del Black Amaya quinteto, "Concaran" el sabado 20 de Mayo a las 22 hs en El Condado (ver data en el afiche)
Black hace unas semanas nos dio una entrevista para La Maza Blues, y estamos preparando una segunda parte.
Los resultados de estas entrevistas seran publicados en el blogspot al ser finalizados.
Si quieren ver a este maestro de bateristas que toco en la primera formacion de Pappo's Blues, Pescado Rabioso y La Pesada de Rock entre otras legendarias bandas, se presenta como musico invitada en La Plata el Viernes 26 de mayo 1 AM.
junto a la Mística Blues Band, en un especial de Pappo.
Invitados:Black Amaya,(Pescado Rabioso,La Pesada,Pappo)Nico Rafetta(último pianista de Pappo)y Natacha(armonica,Blacanblús,Javier Calamaro)
Caetano,47 e/10 y 11.
Entradas anticipadas $8 en Jason(50 e/7 y 8)
Y si lo quieren ver junto a su banda, el Black Amaya Quinteto, hay que esperar un poquito y estar atentos los miercoles, despues de las 00 hs y escuchar La Maza Blues por la 107.5 FM UNIVERSIDAD, y les decimos cuando.

jueves, abril 27, 2006

Fondo de ayuda para Curtis salgado



Curtis Salgado : si quieren ayudar a Curtis, se ha creado una cuenta bancaria, para que aquellos que puedan lo hagan.

US Bancorp2550

NW 188th Avenue Hillsboro,

OR 97124

Curtis Salgado en tratamiento

EUGENE, Oregon, EEUU (AP) - Curtis Salgado, la figura del blues que inspiróa John Belushi para concebir los personajes de la banda The Blues Brothers,suspendió sus conciertos pues padece cáncer de hígado.Salgado, de 52 años, fue diagnosticado con la enfermedad hace tres semanas.
El músico de Portland iniciará radioterapia en mayo y eventualmente esperarecibir un trasplanta de hígado, informó su representante, Shane Tappendorf."Somos optimistas" sobre la evolución de Salgado, dijo Tappendorf. Agregó que el cantante ha estado alejado de las drogas y el alcohol por 17 años, yque se le conoce por sus campañas contra esos consumos.
En 1977 Salgado estaba cantando y tocando la armónica junto al guitarrista de blues Robert Cray en un hotel de Eugene, cuando se presentó en la audiencia el actor John Belushi, que rodaba en la ciudad el film "AnimalHouse".
"Allí mismo Belushi tuvo la idea para The Blues Brothers, basando supersonaje en Curtis" Salgado, recordó Cray en 2005 al ser entrevistado porla revista Guitar Player.
En 1978, en el programa Saturday Night Live, de la cadena NBC, nació labanda The Blues Brothers, integrada por Belushi y Dan Aykroyd, entoncescotizados comediantes. En 1980 protagonizaron una película homónima.
La banda duró hasta 1982, cuando Belushi murió por una sobredosis.

miércoles, abril 26, 2006

Nasta Super graba su primer DVD en vivo!!!


"NASTA SUPER"
Graba en
"Tangoar"
su primer DVD en vivo
Tocando temas de sus tres Cd's
viernes 28 y sabado 29 de abril a las 22 hs puntual
Defensa 1344, entrada gratis
Por favor confirmar asistencia, entradas limitadas.
Visiten www.nastasuper.com.ar