Edelmiro Molinari este sábado.

Edelmiro Molinari

Puro

“CULTURAL CONDOR HUASI”

BOYACA 1400

RESERVAS 4584-7223

VALOR ENTRADAS $ 30

Lorenzo Thompson: Good rockin' tonight.

Good Rockin Tonight es un disco grabado en vivo de un recital que ofreció Lorenzo Thompson en el año 2001en Brnó, República Checa junto a la banda local Jan Korinek and The Groove. En el se pueden disfrutar de clásicos del blues del soul y algo de funk.

Abre el dico el tema BIG BOSS MAN, en una versión mas funky que la original, luego el tema que da nombre al disco, GOOD ROCKIN TONIGHT.
En el tercer track Lorenzo deja su alma en el escenario, en una versión espectacular del tema AINT NO SUNSHINE, para luego volver al blues en la cuarta canción: WOKE UP THIS MORNING, con un sonido muy B.B. King. El quinto tema es WANNA GET FUNKY en donde se destaca la excelente voz de Lorenzo y la maravillosa guitarra de Rennie Trossman.

En la mitad del show llega un gran clásico CALEDONIA, en el séptimo corte vuelve al soul con CAN I CHANGE MY MIND, simplemente un temazo.¿Quién no conoce los temas 8 y 9, WHAT A WONDERFUL WORD y WHAT´ D I SAY?. Lorenzo se anima a interpretar dos canciones que uno tiene muy grabadas en la versión original, sin embargo pasa la prueba y deja muy satisfecho al oyente.

Para finalizar el disco, Lorenzo se retira del escenario y deja que la banda le luzca con dos funk instrumentales.-

Un gran disco con once temas cargados de feeling.-

Nico, 2008.

La Maza número cuatro del 2008

Hola amigos bluseros: Tal como prometiéramos la semana pasada, en el cuatro tenemos la voz y la música de Lorenzo Thompson. La voz gracias a la gente de Mr. Jones que cree en el blues y le ha encontrado la vuelta para hacerlo rentable y se aventura a financiar la llegada de músicos americanos a la Argentina y la música gracias a nuestro nuevo colaborador Nico que se compró el disco.
Además Matías Cipiliano, un gran guitarrista, actualmente ensayando con Memphis, La Blusera nos cuentas sobre la puesta a punto del lanzamiento de su próximo disco.
La música de Cludio Gabis y la pesada y de un artista platense con mayusculas: Charlie Coll en vivo en el Picadilly Circus de Río de Janeiro.
Y Clapton al final. Y en vivo.
¿Necesitan algo más?
Long live the blues!

La Maza número cuatro:
01 - Lorenzo Thompson + Jan Korinek & the Groove - Ain't no sunshine - Good Rockin' tonight.
02 - Lorenzo Thompson + Jan Korinek & the groove - Woke up this morning - Good rockin' tonight.
03 - Lorenzo Thompson + Jan Korinek & the Groove - Caledonia - Good rockin' tonight.
04 - Lorenzo thompson + Jan Korinek & the Groove - Hoochie coo chickie - Good rockin' tonight.

05 - Claudio Gabis y la pesada - Blues de un domingo lluvioso - Claudio Gabis (1974).
06 - Charlie Coll - We want we are like to be - redeemer.
07 - Eric Clapton - Ramblin' on my mind - Have you ever loved a woman -


Ya saben, nos pueden escuchar en:
AM1470 La Dorrego - Lunes 23 hs - Cnel Dorrego.
FMVOX -100.9 - Lunes 23 hs - Punta Alta
FM D-ROCK - 89.8 - Miércoles 22 hs, Sábado 13 hs y Domingo 18 hs.
(la sintonía se encuentra provisoriamente en 89.8 por interferencias de una radio ilegal)

O bajarte los links y escucharlo en tu compu


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posted by pablo piñeiro at 8:54 AM | 0 comments links to this post

Charlie Musselwhite actuará en film de horror.

"Tuvimos a oportunidad de hacer algo fuera del sistema de Hollywood", nos cuenta el productor/director Jim Isaac sobre su próxima película de horror, "The pig Hunt". "Algo nuevo y fresco, y tuvimos el control creativo del proyecto"

Preparándose para filmar en el norte de California, Isaac, que previamente dirigió Jason X, The horror show y la próxima a estrenar Skinwalkers, dirigirá un guión escrito por Robert Mailer Anderson (productor también) y Zach Anderson. "Es una especie de comic oscuro, y combina lo mejor de Deliverance, Tiburón y Diner", comenta.

"Nuestra meta es hacer esta película a nuestra manera", continúa, "sin la influencia de Hollywood que desafortunadamente ha creado un sistema que corta el proceso creativo con la falta de respeto y valoración de los realizadores de films".
Se unió con el en este trabajo "un colorido grupo de actores interesantes", revela el director, "consistentes con el tono y la onda del film."

No miente en lo absoluto; la producción consiguió que el músico de rock progresivo Les Claypool (Primus), El armonicista de blues Charlie Musselwhite y el poeta activista Byronn Bain actuaran para el film. "El resto del reparto está integrado por desconocidos pero talentosos actores del norte de California"
En lo tecnico el equipo formado para este film es de todo menos verde, ew incluye al ganador de un Academy Award por diseño de producción Geoffrey Kirkland, la ganadora de un Oscar por diseño de vestuario Aggie Guerard( Return of the Jedi) y al director de fotografía Adam Kane.

Fuente: www.fangoria.com
Traducción Pablo Piñeiro, 2008.

La Maza Blues Regresa a FM Universidad.

El domingo 6 de Abril a las 22 hs, se producirá en tan esperado retorno de La Maza Blues al aire de la 107.5 FM Universidad.
Una rápida mirada a este blog basta para darse cuenta que La Maza Comenzó sus tareas en Marzo para las radios que nos transmiten en la Provincia de Buenos Aires, pero por razones organizativas propias a la emisora universitaria platense, los programas grabados (nuestro caso) recién comienzan el segundo domingo de Abril.
Nos podrán escuchar por la 107.5 FM Universidad desde sus radios o a través de la Página de Universidad:

www.lr11.com.ar

por internet.
La Maza Blues agradece a las autoridades de Radio Universidad de La Plata por confiar nuevamente en nosotros por cuarto año consecutivo.

Pablo Piñeiro, 2008.

La Maza número tres del 2008.

Hey amigos bluseros: para el programa tres no vamos a contar con entrevista alguna, a pesar de que hay varias en el archivo y que el fin de semana pasado estuvimos charlando, grabador mediante con Mr. Lorenzo Thompson, actualmente de gira por Argentina y con el guitarrista Matías Cipiliano, y lo van a poder escuchar la semana entrante.
Blues nacional de la mano de la Tota Blues Band, algo de swing y jazz con Duke Robillard(ex Roomfull of Blues y Fabulous Tunderbirds), los pitucos inglesitos de los Yardbirds haciéndole el aguante al gran Sonny Boy Williamson II y Chicago: Otis Rush y Buddy Guy & Junior Wells.
Espero que lo disfruten.
Long live the blues!

La Maza número tres:
01 - Luther Tucker & the Ford blues band - Cha-cha-la Tucker.
02 - Otis Rush - Ain't that goos news - Ain't enough comin' in.
03 - Otis Rush - Don't burn that bridge - Ain't enough comin' in.
04 - Duke Robillard, J. Geils & Gerry Beaudoin - Backdoor blues - New blues summit.
05 - Duke Robillard, J. Geils & Gerry Beaudoin - Swing with Dr. Jake - New blues summit.

06 - La Tota Blues - El último whisky - Blues Classic.
07 - La Tota Blues - En tu cabeza algo no anda bien - Blues Classic.
08 - Junior Wells & Buddy Guy - Hoodoo man blues - 25 Blues harp classics.
09 - Sonny Boy Williamson II & the Yardbirds - Pontiac blues - live at the New Crawdaddy.
10 - Sonny Boy Williamson II & the Yardbirds - I don't care no more - live at the New Crawdaddy.

Ya saben, nos pueden escuchar en:
AM1470 La Dorrego - Lunes 23 hs - Cnel Dorrego.
FMVOX -100.9 - Lunes 23 hs - Punta Alta
FM D-ROCK - 89.8 - Miércoles 23 hs, Sábado 13 hs y Domingo 18 hs.
(la sintonía se encuentra provisoriamente en 89.8 por interferencias de una radio ilegal)

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Pablo Piñeiro, 2008.

Adrián Otero dejó Memphis.

Tal cual como anuncia el encabezado, luego de 27 años, Adrián Otero abandonó la banda de blues argentino Memphis para seguir su carrera en solitario.
Estuvimos en posesión de esta noticia de hace varios días y estamos tratando de comuncarnos con la gente de Memphis para que nos cuenten como ven el futuro sin Otero.
Memphis es una de las pocas bandas importantes que no llegamos a entrevistar en los cuatro años de la Maza, y fué recientemente que logrammos establecer contacto con uno de los músicos de la banda.

Pablo Piñeiro, 2008.

Comunicado de prensa de Adrián Otero:

Tengo noticias para ustedes. Noticias que llenan de alegría mi corazón. Después de meditarlo mucho, ponerme de acuerdo conmigo mismo y en paz con mi conciencia y mi salud, le digo adiós a Memphis. Esta banda de la que fui cantante, autor y cara visible durante 27 años en los que me hice hombre." Así comienza el comunicado que Adrián Otero, ahora ex miembro de la longeva banda de blues nacional, envió a la prensa y colgó en el sitio oficial de la agrupación. Sí, se acabó Memphis para Adrián Otero. ¿En buenos términos? ¿Malos términos? Aún es un misterio. ¿La banda sigue sin él? Habrá que ver.

La noticia llega justo cuando la histórica banda parecía, puertas afuera, haber encontrado una dinámica que pronosticaba aún más años de solidez. Pero no. En 1998 y en 2000 se habían incorporado nuevos miembros que le dieron un aire de frescura al grupo, pero el DVD lanzado el año pasado coronando los festejos por el 25 aniversario ahora, a la distancia, parece el cierre de un ciclo. Y sí que lo es: Otero planea lanzar una carrera solista. De hecho ya prepara su primer disco. Continúa el comunicado: "Doy un paso hacia el futuro. Quienes me rodean, acompañan y quieren bien están muy felices de verme feliz. Inicio desde ahora mi etapa solista. Esperen unos meses. Paciencia. Vengo con todas las luces encendidas. Con canciones buenísimas. Estrenos. Estén atentos"

Clarín.com, 2008.

Falleció Martín Fierro.

La noticia no tendría sentido no siendo ustedes argentinos.
El Martín Fierro es la obra gauchesca más importante de la Argentina, escrita por José Hernandez.
El Martín Fierro que falleció era un famoso saxofonista que grabó blues.
Por eso y por su nombre es que está en este blog.

El gran Martín Fierro falleció el jueves 13 de Marzo luego de una prolongada lucha contra el cáncer. El tocó con todo el mundo, desde James Cotton (con quién grabó), Sonny Rhodes y Mike Bloomfield en blues; Miles Davis y Thelonious Monk en jazz hasta Chuck Berry, The gratefull Dead y Steve Miller

Martín Fierro fué uno de los más versátiles y respetados saxofonistas en la historia del rock estadounidense.
El destino de este Nativo Americano fué siempre guiado por el gran espíritu para llevar su talento a la vida de la gente.
Nacido en México en 1942, su flia se mudo a El Paso, Texas en 1952, donde aprendió por si mismo a tocar el saxofón.
Entre 1966 y 1968 formó parte de la James Cotton blues band con la que grabó el disco "Cut you loose"

ZZ Top trabajando en su nuevo album.

19 de Marzo del 2008.
Gary Graff, Austin.

Con un DVD en vivo, un nuevo disco y una gira ya programada, ZZ Top se prepara para un año ocupado.

Mientras estuvo dando una conferencia en Austin, Tx para South by Southwest Music - donde tocó en la fiesta de Rachel Ray y en el encuentro anual Ice Cream Social con el roquero psicodélico Roky Erickson - Gibbons le contó a Billboard.com que sus compañeros de banda Dusty Hill y Frank Beard estaban en Dallas "preparando una serie de sesiones para grabar nuevo material" para el primer album en estudio de ZZ Top desde 2003, Mescalero.

Gibbons espera que la banda termine el album antes del verano. "El desafío del estudio es muy diferente al de las apariciones en vivo" dice Gibbons. "La experiencia de tocar en vivo es centenares de eventos que te distraen.. El estudio es un micrófono. Es un evento, así que lleva tu nivel de atención a un lugar donde nosotros nos unimos como banda y podemos comenzar. Es casi como el ambiente de un pequeño club, así que es realmente divertido.

Antes de que podamos ver el nuevo album, ZZ Top planea realizar un concierto para presentar el DVD que grabaron el 1 de Noviembe del 2007, en el teatro Nokia en Grand Prairie, Texas, cerca de Dallas. Ni la fecha de realización ni el título se han determinado para este trabajo hecho para Eagle Rock Entertainment, pero Gibbons dice que el resultado final es "Intocable. Está lleno de errores, y ese es el modo en el que nos gusta."

Gibbons recientemente grabó una aparición estelar para la serie de Fox "Bones" - - " yo pensaba que iba a ser una cita a ciegas o un novio, pero no, tuve que hacer del padre," se lamenta - - y comenta que además de realizar la grabación, ZZ Top comenzó los ensayos para la gira del 2008.

"Con suerte estaremos listos para salir a la carretera en Junio, y si nos ponemos listos en Mayo," comentó Gibbons, "El tiempo favorable en Europa para trabajar es muy corto. Ellos están listos para el rock. Y nosotros tratamos de hacer algunas fechas a través de USA, también."

www.billboard.com, 2008.
traducción Pablo Piñeiro.

Mizrahi en el Velma Cafe a partir de Abril.

Diego Mizrahi // Boomerang

Después de su exitosa gira de verano por Chile, Perú, Ecuador y la costa Atlántica donde adelanto su nuevo trabajo “Boomerang”; y luego de un agitado 2007 con shows en La Trastienda, ND Ateneo, Pepsi Music y Quilmes Rock; Mizrahi retoma sus conciertos en Capital.

Estos conciertos serán la presentación/lanzamiento de Boomerang; que es su tercer álbum solista y donde además de “puro rock instrumental” el ex líder de La Mizrahi Blue Band cantara sus propios temas.

Los shows, que se realizaran todos los domingos a las 19 hs a partir de abril en el Velma Café, Gorriti 5520, Reservas al 4772-4690, incluirán parte de sus trabajos anteriores “18 Kilates” y “Pampalucha” y contarán con la colaboración de importantes músicos.

En el nuevo disco participan cantantes como Alex Lora de “El Tri” (México), Manu de la Mancha de Rolando y La Cargosa en el corte de difusión “El tiempo se detuvo” que actualmente esta rotando en todas las FMs.

Boomerang tiene una versión de “El pibe de los astilleros” (Los redonditos de ricota) y otra salsera de “Mi Buenos Aires Querido” donde la guitarra virtuosa de Mizrahi reemplaza la voz.

Desde hace ocho años el conductor de Jam Session se dio a conocer al público a través de sus ciclos televisivos en Canal 7, Canal “a”, Solo Tango y Music Country.

Con sus clínicas de guitarra, a través de la pantalla chica, llego a todo el continente e hizo giras por Latinoamérica incluso USA; donde conoció y tocó junto a Leon Hendrix; (el hermano de Jimi)

Artistas como Joe Satriani, Steve Morse (Deep Purple), Ricardo Mollo, Luis Salinas y David Lebon entre otros colaboraron tanto en grabaciones como en los programas de Diego Mizrahi.

Título: Boomerang
Artista: Diego Mizrahi
Fecha de edición: septiembre de 2007
Temas:
01.- 333 (Diego Mizrahi)
02.- Boomerang (Diego Mizrahi)
03- El tiempo se detuvo (Diego Mizrahi)
04.- Bluesy in de escay (Diego Mizrahi)
05.- En cada Viaje (Alex Lora/ Diego Mizrahi)
06.- El pibe de los astilleros (Solari/ Beilinson)
07.- Kaos Bs. As. (Diego Mizrahi)
08.- Inspirado (Diego Mizrahi)
09.- Caminando bajo el sol (Diego Mizrahi)
10.- Mi Bs.As. Querido (Gardel/ Le Pera)
11.- Kiss my Ass (Diego Mizrahi)
12.- Insomnio (Diego Mizrahi)
13.- En paz y armonía (Diego Mizrahi)
14.- Himnosys (Diego Mizrahi)

http://www.diegomizrahi.com/

Gacetilla de prensa, 2008.

Tim Mitchell Richardson, la Voz de Javier Vargas.

Tim Mitchel Richardson.

Miembro de una familia de músicos de tres generaciones: su abuelo tocaba prácticamente lo que le caía en las manos, su abuela era una consumada pianista, sus 15 tíos y tías son músicos e incluso una tía de él es una afamada cantante clásica que llegó a compartir escenario con Pavarotti.
A parte de heredar el talento familiar, Tim comenzó a tocar la guitarra a los tres años instruído por su madre, y a los 14 ya andaba recorriendo bares y clubes con su música.
Igual que su abuelo, Hurlon Mitchell, Tim toca guitarra, bajo, batería, teclados, canta y es un prolífico compositor.
Entre los 60's y 70's formó su grupo de soul "Sound Check" antes de mudarse a Philadelphia.
En 1982 fué invitado a tocar el bajo para la banda "Stylistics", justo antes de una gira mundial. Estuvo en la banda hasta 1986 llegandoa componer un par de canciones, una de las cuáles, producida y arreglada por él "A special Style" fué un hit en 1985.
Entre 1986 y 1987 salió de gira por el mundo con "Harold Melvin & the Blue notes" e incluso en este último año tuvo el raro privilegio de salir de gira por el mundo con Mr. James Brown.
Entre 1994 y 1999 tuvo la oportunidad de pulir sus habilidades vocales formando parte de "The Drifters".
Tim Mitchell & Javier Vargas Blues Band, Teatro Metropolitan, 2007.

M - ¿De donde eres?
T - Nací en Enid, Oklahoma, en 1955 y llevo viviendo en Mallorca los últimos quince años.
M - ¿Aprendiste a tocar los blues en Oklahoma?
T - Sí, aprendí a tocar los blues en Oklahoma y luego fuí a vivir a Nueva York, antes de instalarme en Europa.
M - Es un largo viaje de Nueva York a Europa.
T - Sí, lo es.
M - ¿Porqué te decidiste a hacerlo?¿Viajaste detrás de una mujer o en búsqueda de mejores oportunidades para tu música?
T - En realidad viajé detrás de mi mujer, Sharon, que es cantante. La conocí en Miami y nos casamos. Ella llevaba muchos años trabajando como cantante en España y siempre que hablábamos me decía "tenés que venir, tenés que venir" hasta que fuí y estamos viviendo desde entonces en Mallorca.

En este punto de la entrevista, Tim nos da una copia de su CD The Mitchell Blues Band's "Crying the blues". En el mismo el toca todos los instrumentos y cuenta con la colaboracíon en voces de su mujer.
En el año 2003 Tim conoce en España al guitarrista Javier Vargas, quién luego de un tiempo le invita a cantar en su banda, donde a parte de su rol de cantante y "entertainer" natural, compone varias de las canciones grabadas por el músico español.

M - Dime algo de tu CD
T - Es mi primer CD y tiene 12 canciones. Javier Vargas toca en una canción.
En este momento estoy trabajando en mi segundo CD que, calculo, será lanzado en Marzo del 2008.
Estoy mezclando las canciones durante este tour mientras no estoy en el escenario.
M - Te felicito por el show que diste, yo lo disfruté, el público lo disfrutó, y se notaba claramente que tú lo estabas disfrutando también.
T - Muchas gracias por venir y por escuchar. Quizás en un futuro pueda venir con la Tim Mitchell Blues Band a Buenos Aires, Argentina.

Conejo Jolivet, Jorge Senno, Tim Mitchell y Claudio Gabis zapando en camerinos,2007.


Tim Mitchell y Pablo Piñeiro en los camerinos del Teatro Metropolitan, 2007.

Fotos y entrevista Pablo Piñeiro, 2008,

Don Vilanova, la nueva encarnación de Botafogo

John Primer en Abril en la Argentina.

El guitarrista americano de blues, John Primer, se presentará en Buenos Aires el próximo 11 de Abril.
La cita será en el teatro IFT, Boulonge Sur Mer 549, mismo donde se presentara su ex-patrón, la leyenda del blues Magic Slim el año pasado.
La noticia nos llegó de mano de Matías Cipiliano y el armonicista Hughis, los cuáles se presentaron en el tradicional bar de la esquina de 8 y 61, Viva Martita, el sabado pasado junto a Rey Abeja y los Juker's con una notable concurrencia. Esta fecha fué en el marco del ciclo de blues que organiza el armonicista de La Super Super Blues Band, Rodrigo Gonzalez Robert. cada 15 días en el mencionado local.
Adrián Flores, conocido cantante, baterista y empresario de blues, nos confirmó desde Brasil la noticia que ya empieza a circular en los medios de Capital Federal.
Adrián nos dice en el mail que es muy probable que John Primer se presente el 10 de Abril en La Plata, estamos trabajando para confirmar lugar y hora.
En fin la cita será en Caetano Bar, 47 entre 10 y 11 de La Plata, el 10 de Abril, entradas anticipadas en Jason Rock.
Esta será la cuarta ( ¿o quinta?) presentación del que fuera último guitarrista de la banda de Muddy Waters, miembro de los Teardrops por años y desde hace más de una década un solista destacado en el circuito del blues internacional.
Primer grabó en la Argentina para el sello Blues Special Records el disco All right en 1996, el que consta de 10 tracks de el con su acústica versionando temas propios y ajenos y para el cierre cuatro tracks junto a la Blues Special Band.
Actualmente se encuentra presentando Live at B.L.U.E.S., un DVD en vivo en el conocido bar de Chicago junto a la Real Deal Blues Band.
Las entradas se venderán por el sitio www.plateanet.com y por el 5236-3000.

WWW.johnprimerblues.com

Pablo Piñeiro, 2008.

John Primer en Abril en la Argentina.

Falleció Skeeter Brandon

Rodeado de sus amigos y familiares más cercanos, falleció alrededor de las 9 de la noche del 20 de Marzo de 2008, el músico y cantante, Calvin "Skeeter" Brandon.
Quizás una frase que lo pinta de cuerpo entero es:

Skeeter Brandon
1948 - 2008

I'd rather play music than to eat when i'm hungry
Prefiero tocar música a tener que comer cuando tengo hambre

Skeeter Brandon: Nació en Halifax, Virginia, segundo de 16 hermanos, el 22 de Abril de 1948.
Al año siguiente su familia se mudó a Roxboro, North Carolina, donde su padre tenía una granja donde sembrar, ejercía su oficio de carpintero y tocaba para la familia un poco de guitarra y armónica.
"Si bien una de mis hermanas tenía una voz maravillosa, ninguno de mis hermanos aprendió algun instrumento". Gente de iglesia.
Aprendió a tocar el piano en la Escuela para ciegos de Raleigh, donde permaneció hasta 1966, y estuvo en la banda de la escuela tocando la trompeta y los tambores.
En la escuela había un regimen muy estricto sobre no tocar blues o R+B sino la música que se enseñaba en la escuela "esto me ayudó luego, ya que de ese modo aprendí cosas que no hubiera podido hacer por mi mismo"
Al recibirse de la escuela se mudó a Goldsboro, NC, donde formó una banda de R+B, The Soul Stars, con su amigo Jasper Jackson. En Goldsboro conocen a Clarence Carter y se unene a su agrupación. (Clarence Carter era ciego también). "Con él tocamos en teatros y estadios por todo el sur de USA y grabamos un disco - Sixty minute man - "
En estas sesiones de grabación en Muscle Shoals, Alabama, graba un 45 "Kept on smilin' " que es distribuido por Atlantic Records y vendió muy bien.
Luego de un viaje a casa pierde contacto con Clarence y se une a los Chi-Lites, solo como pianista.
Se reencuentra con Jasper en 1979 y forman Hot Pressure con la que salen de gira por el sur.
Estuvieron juntos hasta 1990, cuando Jasper sintió la llamada de Dios y se convirtió en ministro, dejando atrás una carrera de blues, R+B y country music.
El destino lo llevó a conocer asl baterista Danny Dixon, el que hasta hacía poco tocaba en la Walter "lightning bug" Rhodes Band. El caso es que Rhodes había fallecido y necesitaban alguien que cubriera su lugar, así que después de un ensayo tocaron en una boda, y como todo salió bien rebautizaron la banda como Highway 61, con Skeeter, Danny, Armand Lenchek en guitarra y Chris Grant en bajo.
Un año despues editaron "Rockin' with the blues", con Bob Margolin y Maceo Parker de invitados y salieron de gira por primera vez en Europa.
El siguiente disco "I'm a man of my world" lo afianza como compositor. En 1994 graba por primera vez música gospel para le sello New Moon "these are my blessings", con el que iba regularmente de gira a Europa, el con su piano y con las Supreme Voices, cuatro damas.
En el '93 edita el segundo disco con Highway 61, "Hi test blues" con un batero nuevo, Wes Johnson y "License to thrill" sale al año siguiente.
Comienza una serie de giras interminables por bares y festivales, en USA, Canadá y Europa.
Después de años de tocar juntos, problemas de salud y la falta de mejores oportunidades hacen que Skeeter entre en el 2001 en un semi-retiro.
Luego de tres décadas en el negocio de la música, Skeeter se niega al retiro y continúa tocando con The prime rib blues band y graba en 2002 "Good to go" para el sello Rock House Records.

Entrevista con Flavio Guimaraes.

M - Flavio, no es tu primer vez en la Argentina, ¿que es lo que más te gusta de Argentina y de sus músicos especialmente?
G - Es mi tercer vez en la Argentina. Vine diez años atrás con los Blues Etílicos, el año pasado toqué con grandes músicos y ahora otra vez, compartiendo escenario con este gran Armónica-Master, Rick Estrin.
Para mí Argentina es muy rica musicalmente. Tienen su propia música, el Tango que es uno de los estilos más especiales en la armónica, y muchos grandes armonicistas en estilos muy distintos; Mariano Massolo y su Gypsy-Jazz, el blues con Nico Smoljan, Luis Robinson.
Argentina es linda. Buenos Aires es linda. Una linda ciudad, con personas maravillosas, una comida maravillosa, un vino maravilloso y me gusta mucho. Yo quiero volver a Buenos Aires muchas y muchas veces en mi vida.
M - En Brasil hay muchos y muy buenos músicos de blues. He escuchado en persona a Big Joe Manfra, a Big Gilson y a Jefferson Goncalves.Este último grabó un disco Greia, donde tocaba con un músico de Brasil, música típicamente brasileña ejecutada con armónica.
G - Sí. Tu te refieres a Tavares Da Gaita. Yo grabé con Tavares Da Gaita muchos años antes que Jefferson. El y Tavares se conocieron gracias a mí.
Jefferson fué un alumno mío, de más de cincuenta horas de armónica. El tiene su propio estilo, un estilo que deriva de grandes virtuosos de la armónica como Steve Baker, Norton Buffalo y Peter Madcat Ruth. Tiene un trabajo musical muy rico e importante para la armónica en Brasil.
Nuestros estilos hoy en día son muy diferentes. Hace doce años atrás nos parecíamos un poco, pero mi estilo ha cambiado y hoy son muy diferentes entre sí.
M - El catálogo de Hering tiene una gran cantidad y variedad de armónicas. ¿Estas se usan en Brasil para tocar músicas típicas de allá?
G - Básicamente hay dos tipos de armónicas: Diatónica y Cromática. Con otras armónicas tu puedes tocar un poco, pero el 90 por ciento de los armonicistas tocan cromáticas y diatónicas.
Tu puedes escuchar a grandes armonicistas cromáticos como Victor Lopez, Gabriel Grossi, genios de la armónica en Brasil; Mauricio Heinhohen, José Stanek.
Las armónicas Hering son muy populares en mi país y se puede escuchar tocando Over-blow a músicos como Ottavio Castro. Por lo menos debe haber unos cien armonicistas profesionales en Brasil.
M - ¿Cuáles son tus pasos a seguir?¿Brasil...?
G - Si, viajo a Porto Alegre y San Pablo. Estuvimos tocando en Chile con Rick Estrin y Little Charlie & the Nightcats, José Luis Pardo en uin festival maravilloso.
En Noviembre tengo un CD pronto a salir a la venta, trabajo con Blues Etílicos, con mi propia banda y tengo a mi cargo la producción de uno de los festivales más importantes de armónica en Latinoamérica. Hemos tocado para tres mil personas junto a Mariano Massolo, Nico Smoljan (ARG), Alex Rossi, Rick Estrin, Flavio Guimaraes, Big Chico, que tocó aquí en MR. Jones y muchos otros. Son veinte armonicistas en tres días. Cuatro horas de show por día. El mejor festival de armónicas de America Latina.

Blues Etílicos
M - Dime algo sobre los Blues Etílicos.
G - Blues Etílicos es la banda pionera del blues en Brasil. Tenemos 21 años sobre el escenario juntos, lanzamos 10 cd's y cada uno lleva su propia carrera.
Blues Etílicos está pensando en venir a tocar nuevamente a Buenos Aires. Nosotros tenemos muchos deseos de poder hacerlo.
M - ¿Con que formación vendrían los Blues Etílicos?
G - Con la formación original. Las banda nunca cambió: Greg Wilson, un norteamericano que puede cantar en un inglés auténtico, Ottavio Rocha uno de los mejores guitarristas de Brasil, Cludio Bedran en bajo, Pedro Strasser en la batería y yo en la armónica.
Blues Etílicos es la banda que creó un mercado para el blues en Brasil.

www.bluesetilicos.com.br/

www.flavioguimaraes.com.br/

Pablo Piñeiro, 2008.
Fotos: Pablo Piñeiro, 2008.
Rodrigo Gonzalez Robert, 2008.

Letras: Crossfire por Stevie Ray Vaughan.

Uno de los primeros videos de Stevie Ray Vaughan en ser vistos por mí, fué Crossfire.
recuerdo todavía la imagen de Stevie Ray bajo la lluvia con su poncho y su sombrero chorreando agua.
Una poderosa canción compuesta por Tommy Shannon/Chris Layton/Reese Wynans/B. Carter/Ruth Ellsworth y grabada en 1989 en el disco In Step.








Crossfire

Day by day night after night,
blinded by the neon lights
Hurry here hustlin' there,
no one's got the time to spare
Money's tight nothin' free,
won't somebody come and rescue me
I am stranded, caught in the crossfire
Stranded, caught in the crossfire

Tooth for tooth eye for an eye,
sell your soul just to buy buy buy
Beggin' a dollar stealin' a dime,
come on can't you see that I
I am stranded, caught in the crossfire
I am stranded, caught in the crossfire

I need some kind of kindness,
some kind of sympathy oh no
We're stranded, caught in the crossfire

Save the strong lose the weak,
never turning the other cheek
Trust nobody don't be no fool,
whatever happened to the golden rule
We got stranded, caught in the crossfire
We got stranded, caught in the crossfire
We got stranded, caught in the crossfire
Stranded, caught in the crossfire
Help me

Fuego cruzado

Día a día, noche tras noche,
cegado por las luces de neón
un apurado aquí, un estafador allá,
nadie tiene tiempo para ahorrar
el dinero es escaso, nada es gratis,
porque no viene alguien a rescatarme.
Estoy atrapado, en medio del fuego cruzado
atrapado, en medio del fuego cruzado.

Diente por diente ojo por ojo,
vendés tu alma solo para comprar, comprar, comprar
rogando por un dólar robando un centavo
vení, es que no podés ver que yo estoy
Atrapado, en medio del fuego cruzado
Atrapado, en medio del fuego cruzado.

Se salva el fuerte pierde el débil,
nunca dar la otra mejilla
no confíes en nadie, no seas tonto
cualquier cosa puede pasar con las reglas doradas.
Estamos atrapados, en medio del fuego cruzado
Estamos atrapados, en medio del fuego cruzado
Estamos atrapados, en medio del fuego cruzado
atrapados, en medio del fuego cruzado
Ayúdame.

Traducción Pablo Piñeiro, 2008

La Maza Blues número dos del 2008.

Hola amigos: aca les pongo el playlist del programa número dos de la Maza Blues.
Les cuento que además de buena música van a poder escuchar al armonicista brasileño Flavio Guimaraes hablando de su banda, los Blues Etílicos, y a los guitarristas argentinos Daniel Raffo y José Luis Pardo en cortas pero jugosas entradas.

La Maza Blues número dos:
01 - Van Wilks - Texas Jukin' - Texas Jukin'
02 - T.D.Bell & Ernie Bowser & the Blues Specialists
Cut you Loose - About time.
03 - Fabulous Thuinderbirds - Rock this place - Powerfull stuff.
04 - Albert Collins - Snow coneII - Cool Sound.
05 - José Luis Pardo & the Mojo Workers - Dame tu amor - As the tears go passing by.

06 - Adrián Flores & la Blues Special Band feat. Lorenzo Thompson -
I'm ready - Llegaron los blues.
07 - Blues Etílicos - Driftin' blues - Agua mineral.
08 - Blues Etílicos - Cerveja - Dente de ouro.
09 - Clarence Gatemouth Brown feat. Carlos Santana - Grape jelly - live at Montreaux 2004.

Ya saben, nos pueden escuchar en:
AM1470 La Dorrego - Lunes 23 hs - Cnel Dorrego.
FMVOX - Lunes 22 hs - Punta Alta
FM D-ROCK - Miércoles 23 hs, Sábado 13 hs y Domingo 18 hs.

O bajarte los links y escucharlo en tu compu

bloque 01
http://www.zshare.net/audio/92823623ac8d19/
bloque 02 http://rapidshare.com/files/101291010/La_Maza_-_2008_-_progr002_-_bloque02.mp3.html

Pablo Piñeiro, 2008

Lorenzo Thompson & King Size, Gira Argentina 2008

LORENZO THOMPSON

“EL INCREIBLE CANTANTE DE BLUES DE CHICAGO EN LA ARGENTINA"

Lorenzo Thompson es un verdadero artista dinámico que tiene la habilidad única para conectar
con el público como un verdadero “showman “, y que la gente recuerda y desea volver a ver.
Su energía es contagiosa y convierte cada espectáculo en una gran fiesta.

Lorenzo Thompson se ha venido desempeñando en todo el territorio de los Estados Unidos y por Europa durante estos últimos quince años.
Es su segunda visita a la Argentina y estará acompañado por el reconocido guitarrista de Blues argentino Daniel Raffo y su banda King Size Blues
Lorenzo Thompson ha tocado con muchos grandes del Blues como:
Willie Kent Melvin Taylor, Buddy Scott ,Aaron Burton, Howard Scott Band and the World , Pinetop Perkins, Little Mack Simmons, Lurrie Bell Iceman Robinson ,Little Arthur Duncan, Byther Smith, Hubert Sumlin ,Jimmie Lee Robinson Jimmy Burns y muchos otros.

Este Cantante es una promesa escrita de Show.

Podrán apreciar el increíble espectáculo donde hasta el público termina
cantando y bailando junto a este genial Artista.
A través de su repertorio y su gran voz podrán disfrutar de los clásicos de los Próceres del genero
como BB King, Howlin' Wolf, Willie Dixon Y Muddy Waters.

VIERNES 28 DE MARZO
junto a LORENZO THOMPSON
Mr.Jones ,Ramos Mejía

SABADO 29 DE MARZO
junto a LORENZO THOMPSON
Mr.Jones ,Ramos Mejía

MARTES 1 DE ABRIL
junto a LORENZO THOMPSON
Posadas , Misiones

VIERNES 4 DE ABRIL
junto a LORENZO THOMPSON
Comodoro Rivadavia

SABADO 5 DE ABRIL
junto a LORENZO THOMPSON
Caleta Olivia

Pueden escuchar a Lorenzo Thompson y Daniel Raffo en:

www.myspace.com/lorenzothompson


http://www.danielraffo.com.ar



Mr.Jones
Saavedra 399 - Ramos Mejía
Reservas :4656-6895
LAS ENTRADAS YA ESTAN A LA VENTA

www.mrjonespub.com

www.myspace.com/mrjonesbluespub

Entrevista con Daniel Raffo

Cortita y al pié. La gira que se va a desarrollar a partir de la próxima semana con Lorenzo Thompson fué la excusa para conversar con el amigo, Daniel Raffo, uno de los grandes guitaristas de blues argentinos y un gran tipo.
Daniel además de llevar adelante hace 20 años su banda: King Size, es miembro fundador de la Albert King Tribute Blues Band (con la que hicieron una gira por USA), tocó con todos los músicos americanos que vinieron al país en los 90's: Eddie King, Raful Neal, Eddie C. Campbell, Eddie Kirkland, Phil Guy, Billy Branch y Little Mac Simmons entre otros.
El año pasado viajó a Moscú para tocar con el legendario bajista de Chicago Bob Stroger y llegó a tocar en el Teatro Colón de Capital Federal en Mayo del 2002, con los músicos de la escuela de blues del Colegium Musicum, lugar donde se desempeña como docente.

En Mr Jones, 2008.

M - Se viene la gira 2008 del señor Lorenzo Thompson con la King Size...
R - Así es. Es el segundo show internacional del año, hoy estamos con la suerte de poder ver a Rick Estrin, que se hizo conocido por ser el cantante y armonicista de Little Charlie & the Nightcats, y bueno esto sigue con Lorenzo Thompson.
Lorenzo es un cantante de unos 53 años, que canta para varios, hasta para Pinetop Perkins y tocó en muchos de los festivales de Chicago por ser el cantante de otros artistas y viaja permanentemente a Europa donde tiene un par de bandas que lo acompañan todo el tiempo y es un entretenedor natural.Ni hablar de como canta. Tiene una voz muy especial y es muy buen cantante .
Es un fanático del blues tradicional y ama a Howlin' Wolf y a Muddy Waters.
M - Se van a presentar no solo acá en Mr. Jones sino que van a salir de gira.
R - Vamos a estar en Posadas, Misiones; En Mr Jones dos fechas y después en el sur en Comodoro Rivadavia y en Caleta Olivia.
M - En Misiones van a estar con el Rula.
R - Exactamente. A Misiones viajo con Lorenzo y allá nos sumamos a la banda del Rula y los de la esquina, que es el crédito misionero del blues argentino.
M - Y en el sur ¿Viajan con toda la banda?
R - Sí, con todo King Size.
M - O sea que han encontrado lugares bastante lindos para poder tocar.
R - Si,Todos Teatros.

Con Lorenzo Thompson, ariba.
Con Albert King.

M - ¿Que otros proyectos tenés para este año?
R - Este año estoy haciendo diferentes shows. Voy a presentar el disco junto con la fiesta de los 20 años de la King Size, que se llama "Daniel Raffo, King Size y otros". Es mi primer disco y estoy muy contento como quedó.
Estamos masterizándolo y ya para mitad de año va a salir, no tengo la fecha pero ya vamos a estar presentándolo.
Hubo un montón de gente que se sumó a este disco. Hay cinco cantantes: Javier Goffman que fué cantante de King Size, Mauro Diana que es el actual, Gabriel Gratzer, canta Darío Soto que es un cantante que viene a los shows de homenaje a B.B. King, que es otro de los shows que estamos haciendo y Ricardo Tapia (La Mississippi) que se sumó a la movida. Con él y con Luis Robinson en la armónica ,tocamos un tema de Jimmy Reed y la gran, la gran persona invitada es Enrique Varela, un saxofonista de 86 años que tocó con todos, desde la primer banda de jazz de la Argentina hasta hoy, que sigue tocando.
M - Era el saxofonista de Oscar Alemán...

Con B.B. King.

R - Exactamente. Tocó con todos. Enrique Varela, una institución.
Y, bueno, para ser mi primer disco estoy demasiado contento, muy pipón por toda la gente que vino con la mejor onda del mundo.
M - ¿Seguís tocando en el dúo acústico con Ricardo Tapia?
R - Sí, este jueves 6 de Marzo nos presentamos en Mr. Jones con este dúo acústico.
Y, despues salgo con un formato de guitarra, contrabajo y piano haciendo clásicos del jump. Trato de que cada fecha sea de cada uno de los formatos que estamos haciendo, ya que tocamos tradicional, darle un cambio todo el tiempo.
Grabación del disco de Luis Robinson, "Piercing Blues": Daniel Raffo, Pappo, Botafogo, Ricardo Tapia y Matías Cipilliano.

Entrevista Pablo Piñeiro, 2008.
Fotos: sitio de Daniel Raffo.

WWW.danielraffo.com.ar

Letras: Howlin' Wolf "How many more years"

A pesar de que la música nos llega, el idioma a veces suele ser una barrera.
Unos de los primeros éxitos de Chester Burnett, Howlin' Wolf fué "How many more years" cuyo disco de 78RPM vendió (con "Moaning at midnight" en su cara B) 60.000 copias en 1950.

How many more years, have I got to let you dog me around
How many more years, have I got to let you dog me around
I'd soon rather be dead, sleeping six feet in the ground

I'm gonna fall on my knees, I'm gonna raise up my right hand
I'm gonna fall on my knees, I'm gonna raise up my right hand
Say I'd feel much better darling, if you'd just only understand

I'm going upstairs, I'm gonna bring back down my clothes
I'm going upstairs, I'm gonna bring back down my clothes, do them all
If anybody ask about me, just tell'em I walked out on

Cuántos años más - Howlin' Wolf

Cuántos años más, tengo que tenerte rondándome
Cuántos años más, tengo que tenerte rondándome
Preferiría morirme pronto, durmiendo mis seis piés (1,90 metro, su altura) en la tierra

Voy a caer en mis rodillas, voy a alzar mi mano derecha
Voy a caer en mis rodillas, voy a alzar mi mano derecha
Me sentiría mucho mejor querida, si tu solo entendieras.

Voy a subir las escaleras, me voy a sacar mis ropas
voy a subir las escaleras, me voy a sacar mis ropas, sacarme todo.
Si alguien te pregunta sobre mí, solo dile que me fuí caminando.

Trad. Pablo Piñeiro

La Maza Blues Número uno del 2008.

Hola amigos bluseros: Acá tienen el playlist del programa número uno de La Maza Blues, el cuál pueden haber escuchado por :
FM D-Rock 89.7 Mar Del Plata Miércoles 22 hs.
Sàbado 13 hs.
Domingo 18 hs.
AM 1470 La Dorrego, Cnel Dorrego; Lunes 23 hs.
FM Vox 100.5, Punta Alta; Lunes 22 hs.

La lista de temas les puede servir para buscar información o música del artista que escucharon.

La Maza Blues Uno, 2008
01 - Son House - Death letter.
02 - Howlin' Wolf - How many more years.
03 - Muddy Waters - Feel like goin' home.
04 - Magic Sam - All of your love.
05 - Jimmie Dawkins - all for business.

06 - Little Charlie & the Nightcats - Dumb that chump.
07 - Kenny Wayne Shepherd + Neal Pattman & Cootie Stark - Prison blues.
08 - Neal Pattman - Catfish (Live in London).

Si quieren bajar el programa uno, acá tienen los links.
Bloque 01
http://www.zshare.net/audio/8939544b8cb938/
Bloque02
http://www.zshare.net/audio/8939564a031993/

Cualquier consulta:
Blues_1075@yahoo.com.ar

Gracias
Pablo Piñeiro

Falleció en Toronto el guitarrista Jeff Healey, a los 41 años

El guitarista canadiense Jeff Healey falleció el domingo luego de una larga lucha contra el cáncer. El tenía 41 años.
La noticia fué confirmada en su Web-site, JeffHealey.com.
Following a lengthy struggle with cancer,
Healey passes away on the eve of the
release of a new blues rock album
(Luego de una larga lucha contra el cáncer
Healey falleció a la finalización
de un nuevo album de blues-rock)

Norman Jeffrey Healey fué uno de los principales músicos de blues & jazz, quizás mejor conocido por su disco de 1988 "See the light", que incluía el hit "Angel eyes". Fué nominado a los premios Grammy por la canción Hideaway en 1990, año en que ganó un premio Juno (el equivalente canadiense al Grammy ) en la categoría Entertainer of the year.

Otros hits de Healey fueron "How long can a man be strong" y un ccover de los Beatles, la maravillosa canción de George Harrison "while my guitar gentlty weeps".

Jeff perdió la visión de niño, producto de una rara forma de cancer retinal, y batalló contra la enfermedad toda su vida. Su web-site informó que falleció el domingo, con su esposa Cristie a su lado en el hospital St Joseph's de Toronto, Canadá.

De adolescente, Healey tomó la guitarra y, apoyándola en sus piernas, desarrolló un sonido y un estilo distintivo.

En su adolescencia formó un cuarteto llamado The Blue Direction y con el tocaron en clubs en el area de Toronto. Su trabajo más conocido se hizo cuando formó la Jeff Healey Band, muchos años después, con el bajista Joe Rockman y el baterista Tom Stephen.

The Jeff Healey Band fué una exitosa banda que llenó clubes y teatros en Canadá y vendió más de un millón de discos en USA.




Durante el curso de su carrera musical, compartió escenarios con gigantes del rock y blues mundial: Stevie Ray Vaughan, George Harrison y B.B. King.

Su carrera tomó impulso por su participación en la película "el duro", con Patrick Swayze en la que interpretaba a un músico de carretera tocando ,en el bar que Patrick cuidaba (si no me equivoco es la película que hizo a continuación de "dirty dancing"), detrás de un alambrado.
Quizás esta fué la razón que lo impulsó años más tarde a abrir su propio lugar: Jeff Healey's Roadhouse en Toronto.

http://www.jeffhealeysroadhouse.com

Pero la pasión musical de Healey no siempre estuvo concentrada en el rock o el blues, sobre el final de su carrera comenzó a tocar jazz, especialmente de los años dorados del género en los 20's y 30's. Grabó varios discos de jazz y tenía una colección de más de 25000 discos de jazz de 78RPM.

Hasta hace poco el tenía un programa en la estación de Radio de jazz CJRT-FM.

En el momento de su muerte se disponía a presentar su primer disco de blues-rock en ocho años. "Mess of Blues" iba a ser lanzado en Europa en Marzo y en Canadá el 22 de Abril.

Healey es sobrevivido por su esposa y dos hijos: Rachel de 13 años y Derek de tres; Su padre Bud y su madrastra Rose, y dos hermanas, Laura y Linda.

Little Charlie Baty se retira este año!!!!

Anoche, 29 de febrero del 2008 fuí a Mr. Jones el festival de armonicas donde se presentaron Nicolas Smoljan (Argentina), Favio Guimaraes (Brasil) y Rick Estrin(USA).
Al final de la noche, con la ayuda de Juan Urbano Lopez (www.bluesurbano.blogspot.com), entrevistamos a Rick Estrin.
Le pregunté sobre la gira que tienen pactada con Little Charlie & the Nightcats en Europa y el me respondió que al finalizar la misma y luego de cumplir unos compromisos firmados "Little Charlie se retira"
Le pregunté si era por un problema de salud, a lo que me respondió "no, está cansado y quiere tener tiempo para hacer otras cosas"
Asimismo José Luis Pardo me contó que, durante su estadía en Chile, Charlie le comentó que estaba "semi-retirado".
Esta entrevista podrá ser escuchada en el programa numero uno de La Maza, el 16 de Marzo del 2008, y luego la podrán leer en su totalidad en el blog.
Las fotos del alucinante show de anoche las publico en breve. A la madrugada cuando llegué a La Plata llovía como loco y tengo la cochera a tres cuadras, asi que dejé la cámara y el grabador en el baúl del auto.

Pablo Piñeiro

http://www.johnrocklinphotography.com

Falleció Buddy Miles

Otra mala noticia. Pasamos a darles el obituario y en unos días armamos una breve biografía de este gigante (en todos los sentidos) del rock & blues.

Buddy Miles, nacido el 5 de Septiembre de 1947 en Omaha, Nebraska, falleció tranquilamente en su casael martes 26 de Febrero del 2008, a la 10.09 de la noche; tenía 60 años. Le sobreviven su esposa Sherrilae Chambers Miles y su hermana del alma Connie quién estuvo a su lado junto a otros familiares y amigos.
Se realizarán múltiples tributos a través de los Estados Unidos, comenzando en Austin, Tejas el 30 de Marzo. El deja muchos amigos y fans y un gran legado musical que vivirá por siempre.
En lugar de flores la familia pidió que se hagan donacionesa la Jazz Foundation of America en nombre de Buddy para asistir al funeral a www.jazzfoundation.org; The Jazz Foundation of America, at 322 West 48th Street, New York, NY, 10036, attn.: Amy Cusma.

Buddy tocó con algunos de los mayores nombres en la historia de la música moderna: Stevie Wonder, Muddy Waters, Michael Bloomfield, Wilson Pickett, Stephen
Stills, Neil Young, David Crosby, Jack Bruce, Eric Burden, Peter Torque,
Billy Gibbons, Prince, Stevie Ray Vaughan and Jimmy Vaughan, Rick James,
Kool and the Gang, Jr. Brown, Ike Turner, Pinetop Perkins, Jr. Wells, Koko
Taylor, Johnny Taylor, Barry White, Aretha Franklin, George Clinton, Bootsy
Collins, Carlos Santana, Jimi Hendrix, Robert Lockwood, Jr., Billy Cox,
David Bowie y tantos otros; es mas corta la lista de con quién no tocó, que la que con quién lo hizo.

Buddy Miles estuco 50 años en el negocio de la música, grabó unos 70 discos y tocó en numerosas giras mundiales, comerciales de televisión, videos y eventos de caridad.

Calvin Owens, legendario hombre de blues de Houston falleció a los 78 años

Lo único malo de hacer un blog sobre blues es tener que dar paso a las crónicas que hablan sobre la partida de aquellos héroes admirados o de aquellos desconocidos que con su fallecimiento adquieren algo de notoriedad, justo cuando no los hace falta.
Lo siguiente es un extracto de una nota hecha por Andrew Dansby para el Houston Chronicle.

El legendario compositor, arreglador y trompetista tenía cancer de hígado. Entró al quirófano para remover tumores de su hígado cuando sufrió una falla renal de la que no se recuperó.

Con más de cincuenta años de carrera, su lista de éxitos es extensísima. El tuvo un gran reconocimiento a nivel nacional en los dos períodos en los que trabajó con B.B. King, uno de los cuáles fué coronado con un Grammy. A nivel local, Owens fué músico de sesión de Peacock Recordings en su era dorada. Solo un corto período en el cuál se mudó a Europa, Calvin trabajó en los escenarios de Houston en los últimos 50 años.

Apodado "Maestro", Owens fué un músico que no se quedó anclado en un solo género. Además de su participación en el blues, fué un compositor e instrumentista de jazz y tocó en grabaciones de hip-hop y música country.

"Jazz y blues son lo mismo para mí", recientemente le había dicho en una entrevista a Roger Wood, " la gente cree que la trompeta es un instrumento de jazz. Pero lo es de blues también. Así que cuando hago jazz, hago blues también. Es lo que yo pienso de mí como músico."

Las últimas grabaciones de Owens fueron colaboraciones con un trío de leyendas de la música country - Willie Nelson, Ray Price Y Johnny Bush, para las que hizo arreglos de gran orquesta y tocó la trompeta en al menos dos canciones.

Owens nació el 23 de Abril de 1929 y fué criado por su madre, una nativa de Nueva Orleans que se había establecido en Houston.

"Nosotros éramos extremadamente pobres, de hecho los mas pobres que vivían en ese caserío, y yo pienso, eso es ser realmente pobres", le dijo a Amy Murdock para el libro Touched By the blues.

Owens trabajó desde chico lustrando zapatos y en una sala de Bolos. Tomó una trompeta por vez primera a los 13 años y estudió con el músico Samuel H Harris. Luego de graduarse en el High School se unió a un show de Vaudeville.

Andrew Dansby
Traducido y extractado por Pablo Piñeiro

Neal "Big Daddy" Pattman: bio y discografía.

Neal Pattman es un nombre desconocido para muchos, un armonicista de un solo brazo que logró reconocimiento en los últimos años de su vida gracias a los esfuerzos de la Music Maker Relief Foundation.
Piensen que de haber vivido un par de años más podría haber sido parte de alguno de los tours de la MMR que vinieron a la Argentina bajo los auspicios de Miguel Botafogo (En el 2006 Captain Luke y Beverly Guitar Watkins y en el 2007 Pura Fé y Adolphus One-Man-Band Bell).
Quizás por eso nos pasa cerca, o por lo menos a mí.
La mayor parte de esta nota la comencé en el 2003/4 para la revista digital Blues Etc, y formaba parte de una nota de armonicistas mancos (Big John Wrencher era el otro).
En la próxima entrada voy a poner la letra de Prison Blues, canción que da nombre al disco de Neal con MMR y les voy a dar los links para escuchar la version original y para ver a Kenny Wayne Shepherd, Cootie Stark y Neal Pattman tocando la misma canción para 10 Days Out, Blues from the backroads.

Neal "Big Daddy" Pattman.
N: 10-01-1926, Madison County, Georgia. M: 04-05-2005.

"66 años atrás el blues tocó en mi puerta, y desde entonces no pude dejarlo" decía Neal
Pattman en 1999.
Nacido en 1926, comenzó a tocar la armónica a los 9 años bajo la tutela de su padre, luego de
perder un brazo en un accidente en la granja familiar. Este hecho no afectó su vida o le hizo sentir pena de sí mismo. Por el contrario, durante años se presentó a tocar en vivo en Juke Joints, Fish Fries, Cake Walks y hasta en la iglesia.
En los años 50, casado y padre Neal decidió establecerse y consiguió un trabajo en la Universidad de Georgia, donde permaneció cuarenta años en la cocina.
Durante los años 90's cuando su carrera comienza a despegar junto a su banda los King Bees.
Es en esta épòca cuando le conoce Gary Erwin, alias Shrimp City Slim: " En 1995 lo acompañé en una gira por Europa, recorrimos Suiza, Irlanda e Inglaterra. En Londres grabamos "Live in
London" en el 100 Club, 100 Oxford Street, London, un club legendario donde figuras del blues
y del jazz se presentan regularmente.Neal en armónica y voz, Shrimp City Slim en piano, Dave
Peabody, un notable artista de blues inglés, tocó la guitarra y la sección rítmica (Matt en bajo y
Brian en batería) nos fué prestada por Big Joe Louis & the Blues Kings. Neal tocaba blues
tradicional de Georgia con su armónica y estaba en una noche inspirada.
Afortunadamente pudimos enchufar un DAT a la consola y así se grabó, en directo!!".
El disco de Big Daddy Pattman "Live in London" se editó en 1997 en el sello de South Carolina,
Erwin Music.
Según la revista especializada Living blues el album era "un fuerte contendiente para Traditional album of the year".




En 1999 firma con la Music Maker Relief, una fundación sin fines de lucro que recauda dinero
para apoyar y descubrir artistas que fueron dejados de lado por la industria de la música.
En la MMR conoce a Cootie Stark, con quién forma un dúo muy exitoso y salen de gira con la
Blues Revival Tour sponsored by R.J.R., tocando en 48 ciudades de USA y luego por Europa.
Este dúo de discapacitados físicos (Cootie Stark era ciego) graban en 1999 Prison Blues, con la producción de Taj Mahal y la presencia del saxofonista de jazz Lee Konitz en un corte.
Durante el 2001 graba junto al guitarrista Peter Gelling "It Seemed like a dream", un album de blues acústico.
Tim Duffy, director de la MMR, le recuerda como un hombre siempre dispuesto y de buen humor, capaz de salvarle la vida a Cootie Stark cuando un arrebatador trató de robarles, y segundos después alzar su puño amenazante y dispuesto a la pelea haciendo que el agresor se de a la fuga, quedarse atorado esa misma noche con sus compañeros una hora y media en un pequeño ascensor de Paris y pasar la noche en la gélida habitación del hotel sin calefacción y escucharle decir a la mañana siguiente que había sido un buen día y no había nada de que quejarse."No podés encontrar un hombre mejor para hacer un viaje".

Continúa Gary Erwin durante la entrevista que le realizé en el año 2004 "El actualmente está retirado y ya no toca. De hecho perdí contacto con él cuando se separó de su esposa Deborah
y se mudó. Por lo que sé ya no toca más, ya tiene 78 años. Un gran hombre y un genuino artista".
Durante la primavera del 2005, Neal Pattman y Cootie Stark se reunieron por última vez en la
sede de la MMR Foundation en Hillsborough, North Carolina, para grabar en el projecto de
Kenny Wayne Shepherd "10 days out, Blues from the Backroads", un CD/DVD en el cuál el dúo tiene una participación esencial.
Se fueron juntos casi, Cootie falleció el 19 de Abril y Neal murió de cancer el 4 de Mayo del 2005.

Discografía esencial
Neal Pattman - The blues ain't left yet - Global Village - 1995
Neal Pattman - Live in London - Erwin Music - 1997
Neal Pattman - Prison Blues - Music Maker - Excello - 1999
Neal Pattman - It seemed like a dream - Bent Notes - 2001 - Con Peter Gelling.

Pablo Piñeiro-2008

Rula, profeta en su tierra botellazo mediante.

Rula (N: Montecarlo, Misiones, 16,10,1965)

De chiquito al Rula se le dió por la música, tanto que a los 12 empezó a estudiar la guitarra española.
En 1984 se cruzó el país para llegar a La Plata donde comenzó a estudiar traductorado de inglés.
Recorrió la ciudad de las diagonales con su guitarra a cuestas y siempre encontrando donde tocar.
Se tentó por la actuación, estudió en capital y tuvo participaciones en programas de televisión como SIN CONDENA y MAS ALLA DEL HORIZONTE, tarea que realizó hasta que, luego de asistir a un recital de DURAZNO DE GALA,
banda en la que participaba BOTAFOGO se dió cuenta que su verdadero amor es... EL BLUES.
Esta entrevista tuvo lugar hace un par de años cuando Rula nos visitó en La Plata y tocó en EL CLUB DE BLUES LOCAL.
No tenía en esa época una cámara digital, así que las fotos son de sitios que espero no se ofendan por el uso.

p - Rula, un camino largo de Misiones a La Plata, que te decidió a venir por venir a tocar a
Capital ?

r - La invitación vino por parte de Luis Robinson. Nos conocimos en febrero en Misiones y me cursó una invitación que acepté para venir en junio. Viví mucho tiempo en La Plata y tengo muchos recuerdos de esta ciudad, me fui hace más de quince años y quise volver a tocar blues y visitarla de nuevo, algo que realmente quería cumplir.

p - Vos sos músico de toda la vida...

r - Si, digamos que por ahí no me di cuenta. Tocaba la guitarra pero nunca me planteé ser músico, tocaba la guitarra por una cuestión de gusto y hobby pero no profesionalmente. Hace siete años formé una banda que se llama "Rula y los de la esquina" con la que estoy trabajando y nos estamos moviendo para el lado de Brasil, Paraguay, Corrientes y Chaco. Y ahora me vine para ver como es la historia en Buenos Aires y en La Plata.

p - ¿ Como es la movida por allá, los lugares donde tocás y a que público tenés acceso?

r - Es un público muy nuevo. A nosotros hace un año o dos que nos aceptaron, veníamos tocando hace mucho pero no teníamos un público muy seguidor. No entendían lo que queríamos hacer tampoco y en ese lapso de tiempo habíamos tocado mucho por todos los lugares y eso nos hizo muy fuertes y seguir por el camino.
Si hubo un momento en el que titubeamos fué en el 2001, cuando fué la historia de lo económico, y fué cuando me decidí que tenía que hacer algo por el lado del blues. Yo también toco reggae, un poco de jazz y de bossa nova, y al blues lo tenía siempre abajo del poncho y un día me dije, "quiero hacer esto", y bueno, esto es lo que estoy haciendo.

p - Y en Brasil y Paraguay, ¿como los recibe el público?

r - Muy bien. Nosotros estamos tocando bastante por Brasil y Paraguay, cosa que nos hizo conocer a mucha gente, a muchos músicos muy buenos de los dos países y ahora se formaron muchas bandas de blues en Misiones, Corrientes, Chaco... hay una buena movida.

p - ¿Te acordás de los nombres de algunas de las bandas como para tener en cuenta?

r - Hay un chico que se llama Cristian Benitez, que es de Posadas y tiene una banda de tributo, pero no recuerdo bien el nombre porque lo cambió hace poco. Hay una chica que se llama Alejandra Melgarejo que tiene una super voz, después hay otra banda que se llama la Posadas Blues Band, que se suele juntar con chicos que estudian en Buenos Aires.
Y en Brasil hay muchas bandas que no recuerdo los nombres en portugues, pero son bandas que por ahi se juntan dos o tres meses, se separan y se vuelven a juntar, pero la cantidad de músicos buenos que hay es impresionante.

p - ¿Cómo es Montecarlo y donde está?

r - Está a mitad de camino entre posadas Iguazú. Tiene 35.000 habitantes, es una ciudad hermosísima donde se hace la fiesta nacional de la Orquídea en Septiembre de cada año. En Misiones los paisajes son impresionantes. Montecarlo es un pueblo de alemanes a donde confluyó gente del paraguay y de todos lados. Están todos invitados, y quién quiera conocer Montecarlo o Misiones bienvenido será.

p - ¿cómo fué tu primer encuentro con el blues?

r - Yo venía tocando blues con dos o tres tonos y en el año ´93 una noche me tocó ir a ver una banda llamada Durazno de gala, invitado por unos amigos, ya que yo no tenía un mango. Fué en la calle Caseros, donde funciona un centro cultural llamado Caseros. Eramos 50 personas sentadas en el suelo y entró a tocar la banda y Botafogo brillaba. Era la primera vez que yo veía un guitarrista que se sonreía. Eso me llamó la atención, porque todos los guitarristas parece que tuvieran una tortura en la vida, en el concepto de vida. Y este era un tipo que tocaba la guitarra y se sonreía. Y tocaba blues. y dije bueno, esto es lo que quiero hacer. Ese fué el grato encuentro que tuve mano a mano con el blues. Había escuchado por radio pero nuca había visto en vivo tocar de esa manera como Botafogo. Así que después de uno o dos años conseguí la dirección de él y golpeé la puerta de su casa para poder estudiar con él.
Estudié tres meses de septiembre a diciembre en el año `95, y lo grosso fué el día que terminábamos , yo viajaba a fin de año para Montecarlo, y nos dijo "ahora vayan a tocar blues a donde no hay, porque ahí van a aprender lo que es el blues". Nunca entendí lo que me quiso decir hasta que me encajaron un botellazo en Misiones y ahí empecé a entender como era la historia.

p - Es duro el público misionero...

r - Sí, muy duro. Pero en general al no ser una música muy escuchada por radio, ahora sí, pero en ese tiempo allá por el ´97 no, me decían vendepatria y me gritaban de todo, una cuestión muy dura. Mis músicos se asustaban, "no vamos a tocar más esto" decian. Pero al final ganamos la gran batalla, y no es que impusimos una música, le dimos otro color.



Ponete en contacto con Rula: Rulaylosdelaesquina@yahoo.com.ar

Pablo Piñeiro 2008

Más sobre Francis Clay.

FRANCIS CLAY
Nació: 16-11-1923, rock Island, Illinois.
Falleció: 22-01-2008, San Francisco, California.

El trabajo de Francis Clay es bien conocido por aquellos que siguen al blues de Chicago. Si escuchás a Muddy Waters, escuchás a francis Clay. El fué el baterista de Muddy durante 15 años, interrumpidamente, a partir de 1957.
Francis estuvo en Chicago en los años dorados del blues y tocó con todos los grandes. Su original estilo de tocar la batería lo llevó a participar en numerosas grabaciones de Muddy Waters y otros. Podés encontrar su nombre en algunos de los clásicos del blues de Chicago, incluyendo el altamente aclamado disco "Muddy Waters at Newport".
El salió de gira y grabó con Little Walter, Otis Spann, Clifton Chenier, John Lee Hooker, Big Mama Thornton, Lightnin' Hopkins and Jimmy Reed, y fué miembro fundador de la James Cotton Blues Band.
Francis Clay fué verdaderamente uno de los grandes maestros de todos los tiempos de la batería en el blues.

Francis Clay nació en el seno de una familia musical en 1923. A sus cinco años el se divertía haciendo imitaciones de pájaros y otros animales, y era instruído en el uso de la guitarra por su padre (un multi-instrumentalista y bailarín de esquina oriundo de Missouri). A los 10, tomó un par de palillos y comenzó a aprender por sí mismo a tocar la batería.

Su primer trabajo profesional fué con la banda de Pat Patrick, en Davenport, Iowa, en 1938; para 1939 estaba tan avanzado que toco durante tres semanas con la banda de Jay McShann (que contaba para ese entonces con Charlie Parker y Dizzie Gillespie); en 1940 formó su propio grupo Francis Clay And His Syncopated Rhythm. Durante comienzos y mitad de los años 40's, Francis tocó con su propio grupo y con otras bandas. se presentó en el Faust Club (una casa de Vaudeville en Peoria, Illinois), en el S.S. Idlewild (un barco de río) y en el Circo de los Hermanos Austin (el más grande del mundo en ese momento).

De 1947 a 1957, francis tocó en grupos de Jazz en la ciudad de Chicago. En 1957 comenzó su histórica asociación con Muddy Waters, con quién grabó y salió de gira en incontables ocasiones.
Sus otros trabajos de grabación fueron con John Lee Hooker, Lightnin' Hopkins, Jimmy Reed, Big Mama Thornton, Otis Spann, Little Walter, Jimmy Rogers, Earl Hooker, Victoria Spivey, Luther "Snake Boy" Johnson y Clifton Chenier.

En 1967, Francis ayudó a armar la James Cotton Blues Band, con la que recorrió Europa y grabó el LP "pure cotton" en 1968.

En una próxima entrada publicaremos traducidas un par de poesías de Francis Clay.

Falleció Francis Clay

Recibimos esta triste noticia y la ponemos a su consideracion:

Es mi triste deber informar que recibí una llamda telefónica pocas horas atrás en la que me comunicaron el fallecimiento de Francis Clay en la ciudad de San Francisco, USA. Había cumplido hace poco 85 años.
El estuvo en los ultimos años con un salud delicada, pero se mantuvo en activo todo lo que le fué posible.
Fué visto con vida un lunes a la noche y hallado muerto a la mañana siguiente en su depto. Ironicamente falleció tan cerca de la fecha del día de Martin Luther King, Jr.

Francis fué un caballero, inteligente, gentil, super músico, extraordinario poeta y escritor...y un gran amigo para muchos. Yo fuí honrado de estar en el círculo de personas que conoció y amó Francis Clay. A pesar que nacimos en distintas decadas, Francis y yo éramos "homeboys"...ambos nacimos y nos criamos en el mismo lado del río Mississippi en Western Illinois, rock island... esas decadas que nos separaban en edad no lo hacían en nuestra buena amistad.
Fuí honrado de presentarlo en el premio de carrera de toda una vida, premio dado por la Mississippi Valley Blues Fundation pocos años atrás, cerca de nuestro hogar natal, y la cereaza en la torta me fué dada por Francis, ya que me encargó que arme un grupo de All-stars regionales para tocar con el en el Festival. Fué un gran día. Había una gran multitud, que incluía varios de los parientes de Francis que viven en el área. El alcalde de Davenport, Indiana, lo premió con las llaves de la ciudad. Francis sonreía mientras tocaba nuestro corto set...el m ismo incluía el instrumental de jazz "caravan"...si, con francis realizando un superextendido solo de batería. Francis estaba muy feliz.
así es como lo recordaré.

Hawkeye Herman

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