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domingo, agosto 31, 2008

Edelmiro Molinari en La Plata: Hablando con el hombre. Primera parte.

Domingo. Lunes feriado. La Plata se prepara para la llegada de uno de los fundadores del rock nacional. Ya su solo nombre rememora en la memoria las imágenes y sonidos de Almendra, Color Humano. Edelmiro. Y la galletita.
Edelmiro Molinari: guitarrista, cantante, compositor.
Ese Edelmiro Molinari, que cuando tenía toda la fama por delante en Argentina, eligió migrar, en la búsqueda de nuevos horizontes artísticos.
Esta es la segunda vez en el año que entrevisto a Edelmiro. La primera vez, por teléfono me contó su vida, sus bandas, el viaje que emprendió hasta que el corazón lo llamó a dar la vuelta. A dejar todo allá, y a volver a empezar acá. Como había hecho antes, pero en dirección opuesta.
Nuestra cinta captó en esa primera impresión su historia.
En esta segunda oportunidad nos encontramos con él, frente a frente, casi inmediatamente después de su presentación en Ciudad Vieja, cuando los fans nos dejaron el tiempo y lugar necesarios para poder estar con él a solas, y poder conocer un poco al hombre detrás de la historia.

Próximamente pasaremos a texto esa primer entrevista, paciencia, somos lentos pero constantes.

Bueno ahí va la primera parte.


E - Este es el tipo de lugar en el que busco tocar, no lugares grandes. Poder reiniciar todo lo que nosotros dejamos colgado en la época nuestra ¿No? Cada uno por sus experiencias personales. No es que yo sienta que haya dejado olvidado mi país, lo que pasaba acá.
Yo me fuí en el 74, ya me venía venir todo lo que se veía, y eso lo tengo en las letras de varias de mis canciones, como en Hombre de las cumbres.
Hay varios temas en los que yo me refería a que se venía una cosa muy densa y muy fea acá en el sur. Y bueno, después de tantos años estar de vuelta, para mí es que estoy con la misma frescura de seguir combatiendo eso, porque estos últimos treinta años en el mundo no fueron para mejor, fueron para peor.
Es un desastre, la condición humana en este momento es un desastre. Realmente te lleva a pensar si nosotros somos los inteligentes o los animales, porque si este mundo estuviera solamente habitado por animales creo que sería precioso, todo verde, lleno de criaturas salvajes.
Pero nosotros nos dedicamos a aniquilarnos, nos aniquilamos por dinero, por religiones y por el poder, básicamente poder y dinero van juntos y la religión es la otra razón por la cuál pasa lo que pasa. Es inconcebible. En mi tema hace casi dos mil años pienso lo mismo. Es que me di cuenta, en esa época yo había descubierto a Krishnamurti, y el tipo habla de que el pensamiento está basado en el pasado, que no es una cosa fresca y espontánea del ser humano. Fresco y espontáneo son los niños, con uno, dos, tres, cuatro años, hasta que se enganchan con el mundo de los grandes y de la televisión y les inculcamos porquerías ¿Entendés?
No es así lo que paso, no es así la historia. Yo no puedo creer que Jesús, Buda, Mahoma, Moisés y todos estos tipos hubieran sido enemigos si se hubieran encontrado, ...

M - Si se hubieran conocido...

E - ...se hubieran arrancado los ojos entre sí. Es una locura total. Es una desinterpretación de las personas que vivían en ese momento, y cada una contó una historia. Estamos destruyendo el mundo, hermano, y yo no soy apocalíptico, yo soy un signo más en mi vida, a eso es a lo que voy. Pero no hay que negar todo esto, porque hace treinta años estaba Woodstock y la capa de ozono era diferente. Ahora tenemos una capa de ozono cada vez más fina y el agujero es más grande. Los deshielos son impresionantes, los cambios climáticos son infernales. Prendés el noticiero y te das cuenta de que el mundo es cada día un desastre total.
Uno tiene que realizar eso y el cambio está en uno, no está en una política o en una religión. El cambio está en cada persona: en dejar de ser codicioso, en dejar de mentir y en dejar de traicionar.
Yo no odio a los conquistadores, porque el conquistador no es más que eso, un conquistador. Y a ese le pongo el pecho. Pero sí odio a los traidores y los que se venden por guita, porque siempre se venden por guita.




M - En todas tus canciones ponés mucho de tu poesía, y de tu filosofía de vida tambien...

E - Sí, a mi me importa eso. Ojo que también me gusta la música de entretenimiento, de baile, de la salsa, del chamamé, del rock and roll, todo tipo de música que tenga letras no necesariamente comprometidas ¿No? Pero la mía me sale así, porque le canto a lo que siento y a lo que veo que está pasando.
Y trato de aportar un granito de arena para que esto cambie, porque si no el mundo va a desaparecer. Así como estamos no vamos a ningún lado, de eso estoy convencido. Por eso en mi trabajo, que es artersanal, de ir a tocar en lugares chicos y hablar con la gente, para que nos unamos viste. Estuve en Mendoza una vez porque tuve una operación muy grossa hace tres años yo, casi me fuí del otro lado, viste? Un cáncer maligno. Me lo extirparon y no tuve quimioterapia ni nada, como que me cortaron lo malo y se fué. Entonces me llama un amigo de Mendoza y me pregunta "Che, como estás ahora?".
Esto fué como ocho meses después de la operación. "Estoy bien, pero aburrido, con el culo pegado a la silla o a la cama, en casa tocando", me dice "Venite para acá". El vive en una finca en la base del Tupungato, Mendoza.
"Estás loco, no tengo guita ni puedo. No tengo guita porque no estoy trabajando..."
"Pero, ¿Estás bien físicamente?"
"Sí"
La cuestión es que me mandó todo y me fuí con mi mujer y con nuestro hijo. Se armó un despelote en Mendoza, pero tan lindo. Me hicieron tocar en un boliche como este pero más grande, me hicieron notas en los dos diarios más grandes de allá en la primer plana de espectáculos, Visita inesperada, un pionero del rock....


Bien amigos, en la semana vamos acolgar el resto de la entrevista con Edelmiro.
Estaba bajada entera a texto, pero la compu se apagó.
Así que hay que hacerla de nuevo.
Pero con gusto.







Entrevista Pablo Piñeiro, 2008.
Fotos Pablo Piñeiro, 2008.

Charlie Musselwhite: El bluesman que resiste.

Por Mike Beggs.

Charlie Musselwhite:

Criádo en las raíces del blues de Memphis, Charlie Musselwhite tenía 18 años la primera vez que recorrió la autopista 51 hasta Chicago, donde realmente aprendió el blues - a los pies de maestros Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Little Walter y John Lee Hooker.

" ellos me apoyaron, me dieron coraje y a me aceptaron" Muddy Waters siempre me hacía sentar junto a él, y Howlin' Wolf también", comentó, previo a su aparición en el Southside Shuffle Port Credit Blues & Jazz Festival el 6 de Septiembre. "Ellos fueron realmente abiertos y amistosos. Desearía haber prestado más atención"

Un Armonicista de blues que humea, Musselwhite se movió a San Francisco a mediados de los 60's. Pronto ganó notoriedad con su disco debut de 1969 "Stand Back: Here Comes Charlie Musselwhite’s Southside Band"

Más de cuatro décadas después, el vive como un bluesman, tocando unas 200 veces al año.

"Es una buena vida. No es una vida fácil, pero realmente me recompensa".el comenta sobre la convención de armónicas en St Louis "Lo disfruto. Toda la gente no puede venir a mi casa, entonces yo voy donde están ellos".

Con el bajista Mike Phiullips, el baterista June Core y el guitarrista Mike Stubbs, el repasa un catálogo de más de veinte discos, hace sus propis interpretaciones de standards de blues y "tal vez algunas canciones que nadie habia escuchado antes".

"Me gusta experimentar y mantener mi interés" dice "y si yo mantengo mi interés en mí, eso ahce que la gente se sienta interesada también. No estoy pegado al blues solamente, me gusta tocar algo de jazz y música de Brasil"

Musselwhite, 65, ha ganado 14 W.C. Handy Awards (BMA's) y seis nominaciones al Grammy através de los años. Más recientemente ha sido invitado de artistas como Ben Harper, Bonnie Raitt, INXS y TomWaits.

"Con Tom hemos hecho montones de cosas. El es mi vecino (en Sonoma County, California), vamos juntos a almorzar, reím os y contamos historias. No hicimos más íntimos desde que ambos dejamos de disfrutar el alcohol".

Charlie apareció en una película de horror, Pig Hot.

"Es sobre un cerdo asesino de 300 libras. Podría decirte que no es para toda la familia". dice con una carcajada "Digo algunas líneas y puedes escuchar algo de armónica".

www.mississauga.com

Traduccion Pablo Piñeiro, 2008.

B.B. King Regresa a las giras con disco nuevo.


B.B. King Anuncia fechas y nueva gira.

B.B. King regresará al camino nuevamente a principios de Setiembre para apoyar la ventas de su último disco, One kind Favor.
Producido por T-Bone Burnett, el album tiene al legendario guitarrista revisando al "B.B. King que fué, grabando canciones del principio de su carrera, o que fueron fundamentales para el desarrollo como artista de blues o m´sucio.
One Kind Favor fué lanzado el 26 de Agosto del 2008 por Geffen Records. King y su banda de guerreros del camino, regresaran a la autopista el 6 de Septiembre, en un tour que durará en su primer parte hasta el 1 de Diciembre.

Photo courtesy Geffen Records

B.B. King Tour Dates
09/06 @ Harrah's Laughlin Rio Vista Ampitheatre, Laughlin NV
09/07 @ Celebrity Theater, Phoenix AZ
09/18 @ CenturyTel Center, Bossier City LA
09/19 @ Beau Rivage Resort & Casino, Biloxi MS
09/20 @ Pearl River Resort, Choctaw MS
09/21 @ Von Braun Center, Huntsville AL
09/25 @ The Klein Memorial Auditorium, Bridgeport CT
09/26 @ The Bushnell Ctr. for Perf. Arts, Hartford CT
09/27 @ Sovereign Center, Reading PA
09/28 @ Paramount Center For The Arts, Peekskill NY
09/30 @ MGM Grand Detroit Casino, Detroit MI
10/02 @ Stranahan Theater, Toledo OH
10/03 @ Rialto Square Theatre, Joliet IL
10/04 @ SIU Arena, Carbondale IL
10/05 @ Welk Resort Theatre, Branson MO
10/07 @ Century II Perf. Arts & Convention Ctr., Wichita KS
10/17 @ Route 66 Casino, Albuquerque NM
10/23 @ Inn of the Mountain Gods Casino, Mescalero NM
10/25 @ Boulder Theater, Boulder CO
10/29 @ Iowa State Center, Ames IA
10/31 @ The Riverside Theatre, Milwaukee WI
11/14 @ Riverwind Casino, Norman OK
11/16 @ Meyerson Symphony Center Dallas, TX
11/18 @ American Bank Center, Corpus Christi TX
11/24 @ The Tabernacle, Atlanta GA
11/26 @ Birchmere, Alexandria VA
11/28 @ North Shore Music Theatre, Beverly MA
11/29 @ House of Blues, Atlantic City NJ
11/30 @ Durham Performing Arts Center, Durham NC
12/01 @ Maryland Theatre, Hagerstown MD

Pablo Piñeiro, 2008.

Johnny Winter: Live´s70s


Johnny Winter Live'70s. DVD.
MVD Entertainment.

El artista de blues Johnny Winter es un nombre familiar para aquellos que aprecian guitarras golpeadas y hechas fuego, y los aficionados a Winter se ncuentran divididos entre los que aman la era de blues-rock de los 70 realizados para Blues Sky y sus houserockin' grabaciones de los 80 y 90 realizadas para Alligator y Point Blank.
Fans de todos los tiposse regocijarán el 28 de Octubre del 2008, cuando nuestros amigos de Music Video Distributors lancen al mercado Live Through The '70s DVD.

En vivo a través de los 70 posee videos de distintas fuentes, en el Royall Albert Hall, londres y en la televisión danesa en 1970. El Video de 111 minutos incluye también Don Kirshner's Rock Concert; auna performance de 1974 en el Blues Summit in Chicago; en el Musikladen in Bremen, Germany en 1974; y una aparición en 1979 Rockpalast en Alemania. En el Dvd se pueden apreciar varias de las canciones favoritas de Winter como "Johnny B. Goode," "Rock & Roll Hootchie Koo," and "Mean Town Blues."

El DVD tiene sonido 5.1 surround y mezcla varios video clips y entrevistas realizadas a Winter en los 70.

Pablo Piñeiro, 2008.

Nuevos lanzamiento de Septiembre, segunda parte

1. Albert Cummings - Feels So Good (Blind Pig Records)
"Albert Cummings' Feels So Good"Photo courtesy Blind Pig Records
Un set en vivo con toda la fiereza del guitarrista de blues Albert Cummings, Feel so good fué grabado en frente de una ruidosa y entusiasta audiencia.
Cummings y su banda presentan una eléctrica mezcla de canciones originales y covers de clásicos de Led Zeppelin, Little Feet y Muddy Waters.
Fecha de realización 09/09/08.






2. Elvin Bishop - The Blues Rolls On (Delta Groove Records)
"Elvin Bishop's The Blues Rolls On"Photo courtesy Delta Groove Records
Desde sus días con la Paul Butterfield Blues Band en los 60, seguido por una serie de albumes de blues-rock para alligator en los 80, a las realizaciones aclamadas para Blind Pig en los últimos años, El nombre de Elvin Bishop es sinónimo de blues. Para la grabación de The blues roll'on, Bishop enlistó a una serie de quién es quien en el blues, legendas como B.,B. King y James Cotton, rockes como Derek Trucks y Warren Haynes y modernos bluesmen como Tommy Castro y joe Nemeth.
Fecha de realización 23/09/08

Nuevos lanzamiento de Septiembre

1. Freddie King - My Feeling For The Blues (Friday Music)
"Freddie King's My Feeling For The Blues"Photo courtesy Friday Music
My feeling for the blues, disco de 1969, primero grabado para Cotillion, un sello de Atlantic más orientado al rock, muestra el talento vocal junto al progreso en las seis cuerdas del artista en una colección de originales y covers de Elmore James, B.B. King y Ray Charles.
My feeling for the blues estuvo largo tiempo fuera de catálogo e incluye grandes performances del gran de del saxo King Curtis, Armonicista Hugh MacCracken y el guitarrista Cornell dupreee, con arreglos de Donnie Hathaway.
Fecha de lanzamiento 09/09/08.




2. Joe Louis Walker - Witness To The Blues (Stony Plain Records)
"Joe Louis Walker's Witness To The Blues"Photo courtesy Stony Plain Records

El gutarrista Joe louis Walker firmó para Stony Plain la realización de su último álbum, Witness to the blues, el cuál incluye un dueto con Shemekia Copeland. Walker, tres veces ganador de un BMA, tiene un impresionanate carrea en los blues: 18 discos, dos aclamados DVD en vivo, tocó y grabó con B.B. King, James Cotton, Taj Mahal, and Steve Cropper.
Producido por el guitarrista Duke Robillard, Witness to the blues, es un sólido compilado de blues del delta y Chicago, con un poco de soul de Memphis y un poquito de rockabilly.
Fecha de lanzamiento 30/09/08



4. Rory Block - Blues Walkin' Like A Man (Stony Plain Records)
"Rory Block's Blues Walkin' Like A Man"Photo courtesy Stony Plain Records

La ampliamente aclamada cantante y guitarrista de blues, Rory Block está lista para realizar su tributo al gigante del blues Son House.
Titulada "Blues walkin' like a man", el álbum presenta trece inspiradas rendiciones de clásicos de House, incluyendo "Death Letter," "Preachin' Blues," and "Grinnin' In Your Face."
En 1965 tuvo lugar un encuentro entre House y la prodigiosa guitarrista de 15 años, que lanzó a Block a través de la autopista del blues , un viasje que trajo a la artista reconocimiento internacinal y cinco BMA's en el curso de dos docenas de álbumes lanzados. John Sebastian, amigo de Block y ex lider de los Lovin' Spoonfull agrega el sonido de su armonica en tres cortes.
fecha de lanzamiento 30/09/08


5. Magic Slim and the Teardrops - Midnight Blues (Blind Pig Records)
"Magic Slim's Midnight Blues"Photo courtesy Blind Pig Records
Uno de los últimos Bluesmen de Chjicago de la vieja escuela, Magic Slim es acompañado en Midnight blues por amigos de la talla de James Cotton, Elvin Bishop, Lonnie Brooks, Otis Clay, Lil' Ed Williams, Gene Barge, and the Chicago Rhythm & Blues Kings horn section.
A sus 70 años, Magic Slim todavía patea con su crudo blues de Chicago con más energía y vitalidad que muchos artistas de la mitad de su edad.
Fecha de lanzamiento 09/09/08.
One of the last of the old-school Chicago bluesmen Magic Slim is accompanied on Midnight Blues by friends like James Cotton, Elvin Bishop, Lonnie Brooks, Otis Clay, Lil' Ed Williams, Gene Barge, and the Chicago Rhythm & Blues Kings horn section. At 70 years old, Magic Slim sill kicks out raucous Chicago blues with more energy and vitality than blues artists half his age. (Release date: 09/09/08)

7. Taj Mahal - Maestro (Heads Up International)
Maestro, primer realización en cinco años del bluesman Taj Mahal, incluye invitados de una amplia gama de artistas como Ben Harper, Ziggy Marley, Los Lobos, y the Phantom Blues Band, entre otros. Celebrando sus 40 años en el negocio de la música, el dos veces ganador del Grammy nos trae un fina colección de blues tradicional del delta, soul sureño, reggae y ritmos caribeños, y musica folk africana.
Fecha de lanzamiento 30-09-08

jueves, agosto 28, 2008

Remeras de Blues & Jazz pero posta posta

Amigos: Leandro Crisafulli desde Bahia Blanca los invita a visitar su blog y ver los diseños de remeras de blues & jazz que lanzó reciente mente al mercado.
www.bluesetcargentina.blogspot.com
Leandro es conductor de Blues Etc en Bahia blanca desde hace varios años y lo pueden escucahr los sabados a las 22 hs por FM Contacto



miércoles, agosto 27, 2008

Tercer encuentro internacional de armónicas, Más imágenes Teatro Empire



Fotos, Pablo Piñeiro, 2008

Tercer encuentro internacional de armónicas, Teatro Empire

Amigos: asistí al tercer encuentro internacional de armónicas y aca les regalo unas fotitos que saqué.
No tengo a todos los artistas de A7, ya que pude entrevistar a Mark Hummel al comienzo del show y a algunos de ellos me los perdí.
Lo de Hummel, primero hay que usarlo en la radio, luego editarlo, pasarlo a texto y pronto colgado acá.
Salvo que me paguen de una revista, por lo cuál será primero allá y después acá, y luego..ya me perdí.

domingo, agosto 24, 2008

Fué Little Bill Wallace la influencia definitiva de B.B. King?

"Bill fué un gigante del cuál el blues no fué avisado"
Palabras de Ricky stevens:

Desayuné con little Bill alrededor de las tres de la mañana en una parada de camioneros entre Leland y Greenville un par de años antes de su ataque al cerebro. Hablamos una gran cantidad de cosas, incluyendo el rumor de que el le habria enseñado a BB king a tocar la guitarra.

El nuca dijo que hubiera enseñado a BB King a tocar la guitarra.

"Le ayudé a empezar. Los dos estábamos tocando música en las calles de Indianola. Yo tocaba en una esquina y BB una cuadra abajo. Yo tocaba blues y BB cantaba solo gospel.
BB se enteró que yo ganaba tres veces más que el en propinas

Yo le ayudé

"I helped him get started. We were both playing music on street corners in Indianola. I was standing on one corner and BB was on one about a block down. I was playing blues on the guitar and he was singing gospel all by himself. He noticed I had about three times as much in tips and he asked me why that was so.

"I told him people paid more for the blues and they liked the guitar. I showed him a couple of things-some chords, that kind of stuff. Just enough to get him started."

Based on their ages, the fact that they lived so close together, and the similarity of their styles I think it is reasonable that either they both learned from the same people, or that Bill actually did get BB started as he claimed. I lean toward believing Bill's version.

Another incident in Bill's life probably wrecked whatever chance he had at recording back in the 50's.

Bill told me he had been blackballed from the record business because he had contracts with two companies at the same time. He was a sideman at the infamous Greenville session for Modern that was interrupted by Lillian McMurry, her attorney and her husband Willard. Lillian walked into the session and reminded all concerned that Lonnie Holmes was under contract to her. Bill told me he had recorded two songs for a single that was never released. In 2004 I found the studio invoices for Bill's masters, recorded in Houston, Texas. Mrs. McMurry had the masters and all pressed copies burned before release and never recorded another note by Wallace.

Alex Little Bill Wallace falleció

El nativo de Leland en el Delta del Mississippi falleció el domingo 10 de agosto del 2008. Little Bill fué uno de los primeros músicos del Delta en tocar la guitarra eléctrica. Wallace influyó y tocó con m uchos grandes guitarristas incluyendo B.B. King, con quién tocó en sus días jóvenes.

Nacido en 1924 llego a Leland en 1946 junto a Honeyboy Edwards. Poco tiempo antes había conocidoa T-Bone Walker, con quién aprendió los principios de la guitarra eléctrica, los cuáles pasaría a B.B. King, Little Milton, y Smokey Wilson.
En los últimos años había sufrido un ataque al cerebro que lo inhabilitó para cantar pero seguía trabajando como guitarrista.

Se le ha acreditado a Little Bill Wallace el hecho de hacer cambiar a B.B. King del gospel al blues, pero esa es otra historia.

Pablo Piñeiro, 2008.












Pablo Piñeiro, 2008

Duke Robillard en Mr. Jones,

Inauguró el Club del blues local La Plata.

En medio de un marco de gente imponente inauguró sus nuevas instalaciones el Club de Blues Local La Plata, en calle 4 entre 43 y 44.
Como tradicionalmente lo viene haciendo desde hace años, la cita es los viernes después de la medianoche y pasan por el escenario bandas locales y de capital.
Abrió el show La Blues Local con Miguel blues al bajo y voz, Guillermo Busquets en viola y voz, Gonzalo zinani en armónica, el tano a la bateria.
Desfilaron los clásicos de la Blues Oil como el blues de la prostituta, se te salio la cadena, nena y otros.
Un rato de espera y salió Nasta súper en formación de cuarteto. Rafael Nasta no necesitó más de unos pocos minutos para ganarse al público, el cual se veía maravillado con cada solo de guitarra.
Un set demoledor que nos dejaba la absoluta certeza de estar frente a uno de los mejores guitarristas de la Argentina.
Dentro del público presente se hallaban músicos de distintas bandas platenses: Ricco y Zinani de Labrusca, Los hermanos Robert de la Super Super Blues Band, el Perro Acosta de la Expresso chicago, miembros de la prensa como Pablo Ruiz de Galarreta y Omar Pereyra de Blues, paredón y después; una bulliciosa mesa de la Asociación Argentina de blues con su presidente Daniel DeCinti a la cabeza, Jay Jay Troche y los chicos del dúo Lejano sur.
Lamentablemente la banda invitada los Easy babies no pudieron asistir al evento por problemas personales, pero su lugar fué ocupado por Lejano sur, dúo que dió una lección de blues antiguo.

Más adelante publicaremos las entrevistas hechas con Nasta y con Lejano sur,
Para cerrar nuevamente subió la local y desfilaron los músicos asistentes a la sala.
No faltó ni la poesía ni el poeta invitado.
En fin, una gran noche en un excelente lugar con una maravillosa filosofía que "El músico no solo no tenga que pagar por tocar, si no que tenga asegurados los gastos, se tome algo tranquilo y se lleve el resto de la recaudacion. Lo que se recauda es para los músicos".

Pablo Piñeiro, 2008.
Fotos: Pablo Piñeiro, 2008.

Deacon Jones: un compañero de los grandes del blues.

Deacon Jones en Argentina.

Sabíamos que Botafogo iba a tocar, y con Deacon Jones en Buenos Aires, asi que ahí fuimos con Rodrigo y Gastón, corazón y alma de la Super super Blues Band.
Ya pasaron varios años y se me han ido detalles de ese día: sí que salimos en tren, y en Constitución transbordamos a un micro. Con pocas instrucciones llegamos a un anfiteatro hermoso y muy grande. Nos anunciamos y Dafne nos hizo pasar y quedó en avisarle a Deacon de mi presencia y mi intención de entrevistarlo.
El llegar temprano tiene sus ventajas, así que pudimos ver la prueba de sonido y, un rato después hizo acto de presencia...Deacon Jones!!!!
Estábamos emocionados y por nuestra cabeza pasaba que el tipo pasó años en las bandas de Freddie King, John Lee Hooker, que de su venida a la Argentina había surgido una gran amistad con Pappo, con el que grabó también. En mi cabeza se agolpaban un millón de preguntas.
de pronto, la prueba de sonido había terminado. Cómodamente la habíamos disfrutado desde la mitad de la grada. Dafne me hace señas desde el escenario y habal un par de palabras con deacon, el cuál sale disparado subiendo las gradas hasta llegar a nosotros, con la sonrisa amplia y la mano abierta. ¡¡¡Casi nos caemos de espalda!!! Cruzamos unos saludos afectuosos y Dafne nos invita a pasar a camerinos para tener privacidad. Emprendemos camino y se nos une la mujer de Deacon, una imponente mujer que nos abre paso por los pasillos Hasta nuestro destino.
Una vez instalados ahí, bien sentados, con agua y la mejor predisposición, la charla tomó su rumbo...

M - No es su primer vez en la Argentina.

D - (cuenta) ...three, four...Cuatro veces.

M - La gente de Argentina lo vió con Pappo.

D - Las primeras dos veces con Pappo y las dos veces siguientes con Botafogo.

M - ¿Donde nació?

D - Nací en Richmond, Indiana, pero me crié en Chicago.

M - Si se crió en Chicago, para el blues era EL lugar...

D - Sí.

M - Usted tocó con muchos músicos durante su carrera, sé que tocó con Freddie King.

D - Cinco años.

M - Y en ese tiempo ud ¿Fué miembro de su banda y grabó con él?.

D - Sí, y luego con John Lee Hooker por 18 años.

M - Cuéntenos algo sobre Freddie King, ¿Cómo era él?.

D - Freddie era un caballero con las damas. Si uno usaba palabras desubicadas cuando una mujer caminaba cerca nuestro, el decía "Basta!! Es suficiente!!!, eso no se dice en presencia de una dama".
B.B. King es igual.
Freddie era muy divertido para trabajar, para estar con él, muy divertido.
Uno nunca sabía que canción iba a tocar hasta que empezaba a hacerlo.
No había una, eehh (Revuelve entre su carpeta y saca una hoja y me muestra), una lista de temas. El comenzaba a tocar...y había que seguirlo!

M - ¿Con John Lee Hooker era igual?

D - Sí, no había lista. El empezaba y lo seguíamos.

M - Escuché una historia de que usted estaba en un programa de radio en Buenos Aires, y llamó a Hooker desde ahí.

D - Sí, yo pregunté que hora era en los Estados Unidos, cinco horas menos, dijeron; así que dije: "Puedo llamarlo ahora"
"Ahora?", dijeron
"Sí, ya mismo". Así que tomé el teléfono, lo llamé, le dije que estaba rn una radio y lo querían entrevistar, y el habló.

M - Esta historia me la contó Adrián Flores, el conductor del programa. La entrevista salió al aire, pero lamentablemente no fué grabada.

D - ¿Nó ? Es una lástima porque fué algo que no se planeó, yo simplemente llamé. Yo creo que esto sucedió porque fué todo tan rápido.

Deacon Jones y Pablo Piñeiro. La foto salió, mal pero salió. No funcionó el flash.

M - ¿El era un gran tipo verdad?

D - Yo me hice más y más cercano a él.
Cuando comencé era el tecladista, pero con el tiempo fuí el maestro de cermonias: "Ladies and Gentlemen...John Lee hooker", guardaespaldas, chofer, mejor amigo. En fin, muchos pequeños trabajos de los que otros se hicieron cargo cuando me encargué del dinero.
Cobrar el dinero es un trabajo muy importante, tenés que tener los ojos bien abiertos.

M - En todo el mundo es así.

D - Y yo soy el creador de la remera de john Lee Hooker.
Pappo usaba una de esas remeras. Por esto John lee me amaba. Al final del trabajo él me pagaba por tocar y yo le pagaba a él por la venta de las remeras. Y yo le daba a él más dinero del que él me daba a mí.
El me daba 150 dólares y yo le daba 300 dólares.

M - ¿Por la venta de las remeras?

D - Sí, el me amaba.

M - Usted recorrió el mundo con John Lee Hooker.

D - Sí, y con Freddy King también. Y con Curtis Mayfield and the Impressions.

M- Música soul ¿Verdad?

Deacon tararea y canta un fragmento de People get ready.



M- Actualmente ¿que está haciendo de su carrera?

D - Acabo de firmar con Kent Records, que es distribuído por Warner Brothers, estoy muy emocionado.

M - ¿Usted tiene su propia banda?

D - Sí.

M - Y, ¿Tiene planes de tocar en sudamérica y Europa?

D - Sí, viajo a Europa el 31 de Mayo, a Francia.

M - ¿Es un buen lugar para tocar?

D - Sí, se paga muy bien, especialmente en los festivales.

M - En Estados Unidos es más difícil trabajar ¿Verdad?.

D - Sí, muy difícil, por mi color.
Es difícil para una persona de color recibir ayuda. La competencia es dura. Hay muchas bandas en Los Angeles y tan pocos clubs, que las bandas deben pagar para tocar. O tocar gratis.

M - La mayoría de los músicos jóvenes de blues son blancos en USA. ¿Porque piensa usted que pasa esto?

D - Para empezar el blues es la raiz de la música americana, todos los estilos musicales nacidos en USA provienen del blues.
Como un árbol, el blues es la raiz, y de él salen el rock and roll, Rhythm and blues, Country, gospel, Jazz, Hip hop, Rap, etc.
Conozco muchos músicos, que, no importa su color, son buenos.
El blues no es ritmo y música, viene del alma.
Tu tienes que vivir el blues para tocar el blues.
No importa el color, si tu vives el blues, pueds tocarlo.

M - ¿Que es el blues para usted?

D - Blues es tener el corazón roto, tu mujer que se va con tu mejor amigo. Eso me pasó. No tener lugar donde vivir, estar en la cárcel, en tiendas de empeño.
Sin dinero, sin mujer, sin nada, ¡Eso es el blues!

Deacon Jones y Pappo. Obsérvese la John Lee Hooker T-Shirt en Pappo.
Foto: www.elsitiodepappo.com.ar


M - ¿Que recuerda de Pappo?

D - Pappo y yo nos conocimos en el año '93 en la sala de ensayo. Mi teclado se había roto, y yo dije que no podía tocar.
el me preguntó que pasaba, se puso a trabajar y lo arregló. Lo encendí y el amplificador se rompió también, el me dijo "espere un minuto!", y ¿lo arregló también!!
Pappo estaba todo el tiempo en un rincón observandolo todo y yo pensé "este tipo debe amar al blues".
Luego de arreglar al teclado y al amplificador le pregunté:
"¿Que quieres hacer?"
"Tú tocabas con Freddie King ¿Sabes Hideaway?".
"Sí, lo toqué algunas veces" (Risas)
Así que Pappo empezó a tocar, y yo pensé, "Jesús, sí que puede tocar como Freddie" Así que puse el órgano al rojo vivo, humeaba. Y así es como nos hicimos amigos.

M - El tocó con su banda y usted en Los Angeles...

D - Sí, y yo lo llevé con su banda a casa de John Lee Hooker. Pappo estaba muy nervioso y al llegar preguntó: "¿Estamos en serio acá?"
"Sí", "Pero ¿En serio acá vive Hooker?", "Sí".
Parecía un niño, estaba muy emocionado y agradecido.

Pablo Piñeiro, 2008
Fotos Pablo Piñeiro, 2008.
fotos: www.elsitiodepappo.com.ar

Chicago pierde dos grandes bluesman en un triste día.

El as de la armónica de Chicago Little Arthur Duncan falleció el miércoles a la maána del 20 de agosto del 2008, en el hospital Kindred en northlake, Illinois debido a complicaciones devenidas de una operación de cerebro. El tenía 74 años.


Guitarrista y vocalista Phil Guy, hermano del legendario Buddy Guy, falleció el miércoles a la mañana en el hospital St James en Olympia Fields, Illinois, después de una batalla contra el cancer del riñón e hígado. El tenía 68 años.


Chicago harmonica ace Little Arthur Duncan passed away Wednesday morning, August 20, 2008 at Kindred Hospital in Northlake, IL from complications from brain surgery. He was 74.

Guitarist/vocalist Phil Guy, the younger brother of the legendary Buddy Guy, passed away Wednesday morning, August 20, 2008 at St. James Hospital in Olympia Fields, IL, after a battle with kidney and liver cancer. He was 68.

Pablo Piñeiro, 2008


Koko Taylor: Banda accidentada.

Nos llegó de Twist Turner la siguiente información:

24 de Agosto del 2008
La van que llevaba a la banda de Koko Taylor dió un vuelco en Winsconsin, y todos los ocupante fueron arrojados FUERA de la misma.
Vino Louden (guitarrista) perdió un riñón y no se tiene noticias de otras heridas. Shun shikuta tiene unos huesos rotos en el area de su rostro y necesitaría cirugía.
Ricky Nelson (bajista en esta gira) tuvo una quebradura expuesta de fémur.
Baterista, tedcladista (hermano de Chico Banks) y el conductor también sufrieron lesiones de importancia pero están fuera de peligro.

No es la primera vez que ocurre un incidente como este alrededor de Koko Taylor. En 1988, la van que la transportaba junto a su banda, y en la que iba su esposo Pops, tuvo un grave accidente del cuál Koko salió con un collar ortopédico, un hombro quebrado y varias costillas destrozadas, y si bien Pops sobrevivió al accidente tuvo un probleca cardíaco grave y su salud ya no fué la misma.

Pablo Piñeiro, 2008

jueves, agosto 21, 2008

Phil guy: imágenes


Phil & Brat
Eddy Clearwater, Dick Shurman, Lonnie Brooks; Kingston Mines


Phil Guy, durante la entrega del entertainer of the year 2008

Fotos Amy Brat.
Photos by Brat, 2008.

miércoles, agosto 20, 2008

Phil Guy passes away

Phil Guy: así lo recuerdo yo.

Phil Guy y Pablo Piñeiro en Mr. Jones, Argentina

Phil Guy: falleció hoy.

20 de agosto del 2008

El guitarrista y cantante de blues Phil Guy falleció hoy, vícatima de sus complicaciones en su lucha contra el cancer.
En los últimos años Phil había experimentado problemas de salud cardíaca, asi que entraba y salía del hospital y se chequeaba regularmente.
De allí la desagradable sorpresa al descubrir que tenía un desarrollado cáncer de Próstata, y que para colmo de males, se había extendido por otros órganos.
Phil no había sentido síntomas de este cáncer antes de enero del 2008, y luego de la diagnosis suspendió sus giras por Europa y festivales en USA para concentrarse en su salud.
Había nacido el 28 de Abril de 1940.

Debajo publicamos la nota y la breve entrevista de su último paso por Argentina

Pablo Piñeiro, 2008
Fotos Pablo Piñeiro, 2008




Phil Guy en La Republica Argentina.

Jueves. Un día nefasto para cualquier actividad artística, pero el día en el que Phil Guy se presentaría en Mr. Jones, un pub de Ramos Mejía.
A las 18 hs ya estábamos los cinco amigos rumbo a Mr jones desde nuestra ciudad La Plata, sin tener una acabada idea de donde quedaba Ramos Mejía.
Cinco o seis preguntas durante el camino y por fin las luces de Mr Jones estaban a nuestra vista, un par de horas después de haber emprendido el viaje.
A los pocos minutos de haber arribado sube la banda liderada por
unos de los mejores guitarristas de la Argentina, Daniel Raffo, con el armonicista brasileño Alex Rossi, la voz de Mauro Easy Baby Diana y la bateria de Pato Raffo para darnos el aperitivo, para hacernos mas fácil la espera de Phil Guy.
Contundente y superprofesional el combo nos maravilló durante unos 40 minutos desgranando clásicos bluses y dejándonos con ganas de más.
Minutos después subió al escenario Phil Guy, quién, luego de superar unos problemas de sonido arrancó su show sin fisuras, de menos a más (uno de los mejores shows que dió en todas sus presentaciones en la argentina, me confesaría Adrián Flores, promotor del show y baterista).
Dos horas que cerraron con un apoteótico Sweet Home Chicago y un show que terminó por cuestiones ajenas a los artistas o a los dueños del lugar.
Finalizado el mismo, Phil se entregó a su público, firmando discos, servilletas, remeras, etc y posando en las innumerables fotos que fueron tomadas por quién solo lo pidiera, siempre con una sonrisa en la cara.
Esperamos nuestro turno con paciencia, y logramos esta breve conversación con Phil guy.

LaMaza: Mr Phil Guy como está usted?
Phil Guy: hola, estoy muy bien.
LM: Está usted trabajando mucho, no sólo por esta gira por sudamérica (en un par de semanas recorrió Brasil, se presentó en Argentina, hizo dos presentaciones en Chile y regreso a cumplir otras presentaciones en Brasil nuevamente) si no que vi en su web-site que tiene proyectadas una gira por México y luego por Europa, Está usted trabajando muy duro.
PG: Bueno, me mantiene joven (risas). Mientras pueda tocar voy a mantener el blues con vida, es muy agradable cada vez que vengo aquí, amo a la gente quí en Buenos Aires por que ellos aman al blues y me gusta tocar para ellos. Y me siento muy bien,¡¡¡Oh!!! ¡¡¡Me siento bien!!! (risas)
LM: Es un largo camino el recorrido desde Louisiana...
PG: sí, sí. Hemos hecho un viaje muy largo esta vez, estuvimos en muchos lugares.
Me siento muy mal por la gente que tuvo el accidente en el avión (se refiere a un choque de un avión en Brasil donde perecieron muchos pasajeros) puesto que nosotros despegamos el día anterior del mismo aeropuerto, y al día siguiente !Oh my dios! el accidente del avión y todos esos muertos, y yo lloré man, yo lloré. Y me sentí muy mal, muy mal, porque sabes, pude haber sido yo, si tomas el camino equivocado este puede ser muy corto, y para mi el error es que manejan todos demasiado rápido, ese avión iba demasiado rápido asi que paren un poco gente!! tómenselo con calma, no viajen tan rápido. Un conejo lento le gana a la tortuga algunas veces.
LM: Usted tocó con un montón de músicos de blues en su carrera además de su hermano Buddy, Muddy Waters, Howlin' wolf; ¿que recuerda de esos días en Chicago?
PG: Para mí es muy especial el recuerdo, por que yo tuve la posibilidad de tocar con todos los grandes Muddy Waters, Howlin' Wolf, John Lee Hooker, Junior Wells, Koko Taylor y con mi hermano también. Todo esto es muy importante, muy grande para mí, tengo todos estos recuerdos en mi mente, yo llegué a chicago en 1969 y estoy tocando blues desde entonces y he ido a distintos lugares, en marzo del año pasado fuí a Moscú, y ! la gente ama al blues en Moscú!.
A veces la gente se pregunta "¿Qué es el blues?" tu sabes, la gente en San Pablo tiene el blues ¡Ellos perdieron a su familia! Perdieron a su familia. Si eso no es blues, entonces no se lo que el blues es. Duele, duele mucho ver eso, y todos en Brasil tienen mi simpatía por la tragedia que sucedió allí.


Pablo Piñeiro, 2007
Fotos Pablo Piñeiro, 2007

lunes, agosto 18, 2008

Natacha Seara, entrevista en el Teatro

Natacha Seara es una armonicista de Capital con una amplia experiencia. En esta charla ya emitida por la maza blues, nos cuenta sobre su carrera, su pasión por la armónica y sus proyectos más recientes.

M - Contáme ¿como te picó el bichito de la armónica?

S - Bueno, era el año 2000 y empecé a estudiar guitarra y a escuchar mucho blues, y de escuchar mucho blues, un día me compré una armónica y me

gustó. Dejé la guitarra de lado, empecé a estudiar armónica y de ahí no paré nunca más.

M - ¿En Buenos Aires vos tenés tu propia banda o trabajás así de invitada de otros grupos.?

S - Bueno, justo ahora estoy terminando un disco mío, que va a salir en un mes, más o menos, y a parte de eso tengo mi banda y estoy tocando con varias bandas. Estoy haciendo el festiblues acá en La Plata, en la primera fecha toqué con Cristina Dall y con ella luego hicimos el Teatro y ahora estamos haciendo fechas por varios lados.
Después toco con A7, que es una banda de armonicistas que hacemos varios shows por Buenos Aires y traemos armonicistas de afuera para tocar, Con Yulie Ruth, que era el bajista de Pappo, con quién tenemos una banda de country, y después de eso toco de invitada de muchas bandas, toco con Gabriel Carámbula, a veces...

M - Está tocando hoy (NR - El III Festiblues organizado por el Teatro en La Plata coincidía con la fecha en la que tocaba, en otro lado, Gabriel Carámbula - ver nota).

S - Sí, está tocando acá en La Plata, pero hoy estoy en el Festiblues para tocar con Alambre (González).



M - Contáme un poco de A7, yo se que ustedes forman una especie de cooperativa en la cuál son seis armonicistas, que invitan a un séptimo músico.
El año pasado trajeron a (el armonicista canadiense) Carlos Del junco...

S - En realidad el año pasado trajimos a Flavio Guimaraes de Brasil. El anteaño pasado fué que vino Carlos Del junco.
Nosotros lo que hacemos básicamente, somos seis armonicistas de Buenos Aires que hacemos más que nada temas de Jazz, y lo que hacemos con

diferentes armónicas es hacer temas tocando en diferentes tonalidades, como si fueran diferentes saxos o diferentes vientos, y de esa manera

interpretamos numerosos temas, más que nada del lado del jazz.
Justo ahora el 22 de Agosto vamos a hacer un show en Buenos Aires en el teatro Empire, y como siempre el séptimo armoniquista es un invitado, vamos

a traer a Mark Hummel, que es un armonicista muy conocido de Estados Unidos, y como invitado extra va a venir nuevamente Flavio Guimaraes a

Buenos Aires.

M - Esto es una iniciativa de ustedes tanto en lo artístico como en lo comercial ¿Verdad?

S - Sí, nosostros nos ocupamos de todo, la producción, todo lo que atañe al show. Salimos a conseguir los sponsors, es todo parte de A7.

M - Para vos venir a La Plata es bastante común, por lo pronto me acuerdo de haberte visto hace unos dos o tres años atrás con la Blacanblús...

S - Sí, toqué con las Blacanblús en Caetano, con Botafogo en Caetano. Y bueno, en realidad la armónica es un instrumento con el que se pueden hacer diferentes cosas. Por eso tengo una banda de Pop con la que hacemos diferentes temas de los ochenta, casi todos en inglés, y estamos tocando bastante por Buenos Aires y bueno, ser invitada de los que me inviten y con los que me guste tocar.
A los dos años de empezar a tocar la armónica, estuve dos años de gira con Andrés Calamaro, toqué mucho tiempo con Turf, con Los Tipitos, toqué una vez con los Ratones (NR- Paranoicos), y así como que uno se va haciendo el camino, se va haciendo su propio camino y va tocando con diferentes artistas de Buenos Aires.



M -Sí, porque aparte se debe hacer bastante difícil, desde la armónica hacerse su propio nicho para poder trabajar y así sobresalir del resto ¿No?

S - Claro, igual estudié mucho tiempo armónica, una técnica especial llamada Overblow que es básicamente, dentro de una armónica, de la armónica del

blues preparada de una manera especial para poder tocar temas de jazz con una misma armónica en diferentes posiciones, que es lo que hacemos con

A7, y de esa manera poder tocar también jazz, que con la armónica diatónica normal (blusera), es imposible de hacerlo.



M - ¿Usás alguna marca en particular?

S - Marca especial no tengo, es decir, de acuerdo a la tonalidad de la armónica elijo diferentes marcas, porque hay marcas que suenan mejor. En general todas mis armónicas están preparadas para tocar jazz.

M - Para cuando tenés calculado tener el disco...

S - En un mes más ya va a estar, y en dos meses voy a presentarlo. Igual con A7 arreglamos una fecha acá en el Teatro de La Plata. Tenemos ganas de venir con A7 porque siempre hacemos shows, pero en Buenos Aires.

A7 se presentara el 22 de junio a las 21 hs en el Teatro Empire H Iirigoyen 1934 junto a Mark hummel y Flavio Guimaraes.
info@a7armonicas.com.ar



Entrevista: Pablo Piñeiro 2008.
fotos, Pablo Piñeiro 2008.

lunes, agosto 11, 2008

Don Vilanova: Mecánica íntima de un cambio

Don Vilanova: Entrevista a corazón abierto.

M - Miguel, año nuevo, banda nueva, vida nueva...Contános un poquito todos lo cambios que se generaron en vos.

V - Bueno, que se yo. Este era el 35 aniversario de Botafogo, en el año 2008, desde aquel debut con Pappo´s Blues y, no sé. Me agarró un ataque, oí voces, jajaja. No, yo traté por todos los medio de honrar a quién me bautizó así. Y creo que lo hice, y me siento conforme y satisfecho, agradecidísimo.
Pero ahora, en esta vuelta de mi vida me parece que tengo que honrar al que me dió la vida, mi padre Don Vilanova, viste? Quise que fuera así.
Inconscientemente desde el disco anterior que se llamó precisamente Don Vilanova, yo sentí que algo pasaba ahí, y bueno ahora un poco apurado también por un montón de cosas de mi vida personal, familiar quise dar este paso, quise dejar a Botafogo a descansar, porque realmente el espíritu de los nombres es importante. La cáscara de las personalidades y eso, la esencia es la misma y yo estoy tan agradecido a la vida que mi esencia haya sido argentina. No se que me pasa. Yo siempre fuí un tipo contrera con la bandera, los himnos, las fronteras, las nacionalidades. Yo quiero ser un habitante del planeta tierra, del sistema solar. No sé, me siento tan contento de mis raíces, de que yo me haya enamorado de esto por Pappo, Oscar Alemán, Los Gatos, Almendra, Manal, Pappo`s Blues, La Pesada, Invisible, Pescado, Aquelarre, Color Humano. Yo estoy orgulloso acá a la vuelta de mi vida, a los 52 años, mirá lo que me pasó loco, mirá lo que me pasó.
Las cosas que me pasaron, conocí a todos mis ídolos, toqué con ellos. Es una suerte que por ahí a muchos pendejos no les pasa. Entonces eso tiene que ser acompañado por un agradecimiento profundísimo, día a día, minuto a minuto tiene que ir más adentro y más agradecido.
Me tocó esto. Quiero agradecer a mi padre desde Don Vilanova. Por eso se llama así. En ese disco tocaron mis hijas, mi otra hija sacó las fotos, mi hijo fué el productor, el baterista.
Y nada, son pequeños cambios, la esencia es la misma.



P - Hiciste un cambio en la banda que realmente en el escenario se nota. No es por comparar la calidad de la banda, por que en la otra eran todos excelentes...

V - No, los músicos anteriores eran excelentes todos....

P - pero lo que estás haciendo ahora con estos músicos, me parece que le llega más a la gente.

V - La verdad que te agradezco mucho. Quizás también yo haya pensado en eso ¿No?. En realidad siempre pensé en eso.
Uno de los más grandes de acá que se llama Rinaldo Rafanelli me decía " Los Beatles, loco, se tocan con una guitarra criolla hermano,(imitando a Rafanelli) con que afines los tres casilleros de acá arriba, si las canciones no suenan con una guitarra criolla no existen".
Y me agarré de ese concepto mucho, porque fué como muy revelador para mí, le puso palabras a un sentimiento que yo ya venía teniendo y definió todo mucho. Entonces le dije, tiene razón, y me puse a querer ahcer canciones que cualquiera las pueda tocar. O por lo menos con un pequeño desafío de decir bueno, "yo entiendo todo, loco, en la segunda escuchada entiendo todo" y que sea un poco como más fácil.
Estoy también copado con el mensaje, con el metamensaje, no sé como llamarlo, que se yo. Necesito decir esas cosas que digo, porque me las digo a mí mismo. Y por que también, aunque no sea un anciano, tengo muchas cosas vividas, vistas y revistas, entonces quiero decir lo que digo.
No hemos sido nacidos en pecado. ¿Que es eso? Basta. Esos hechizos inmundos con los cuáles nos programan viste, que son cosas para mí, muy muy grave. Porque nosotros somos productos del amor, de la pasión. Nadie puede juzgar si nuestra vida fué más linda o más fea. Nuestros padres se amaron, se cogieron, se chuparon, se besaron, se cogieron...Y acá estamos ¿Entendés?. En este milagro, todos, hermanos, como somos. Desde el primer hasta el último electrón somos hermanos.
Entonces desde esa comprensión veo que hay tanto, tanto mensaje feo dando vuelta.
Nosotros tenemos que convertirnos en un país hermoso, loco, porque la gente que tenemos es impresionante, pero tenemos que darnos cuenta, tenemos que abrir los ojos.
Yo me lo digo a mi mismo, las canciones son prácticamente afirmaciones, son cosas que me las digo a mí. Yo me quiero deshechizar de toda la basura que absorbimos como cultura, para poder convertirme en un hombre de bien, un hombre completo, y ser un espejo y darme cuenta de con quién me estoy cruzando porque realmente puede ser un maestro para mí. Respetándolo y todo. Y eso es un trabajo enorme.

P - Yo pensaba que lo tuyo era un cambio estético, pero veo que es todo lo contrario...

V - Y yo creo que toqué un picaporte entorné una puerta y miré, así. Porque es un viaje infinito. Después de los cincuenta y dos años, dicen, a los cincuenta y dos años los Mayas nos enseñaron que se producen cambios y el hombre y la mujer renacen. Y lejos, desde la otra punta del mundo un loco como Carl Gustav Jung decía exactamente lo mismo, lo que él llamaba el proceso de individuación, donde el hombre a partir de los cincuenta años tiene un vuelco en su vida. Si es que todo ha salido bien. Ropa, alimento y abrigo, autoestima, esa pirámide famosa, la pirámide de Maslow.
Y yo le debo a la vida eso: unos padres que me cuidaron, y tuve todo para poder llegar hoy a pensar cosas que voy a tener en cuenta y que no todo el mundo quiere hacerlo. Prefiere quedarse anclado en un montón de cosas fijas y rutinarias: pensamientos, maneras de comprender la vida, millones de cosas. Y yo no. Yo creo que tenemos que revisar todo, aunque nos duela, aunque perdamos cosas, aunque duela mucho.
Revisar, revisar y revisar. Romper y renacer.
Ymás, no es que me la crea mucho, soy el último en creermela. Y se el lugar que ocupo. Se que soy el último orejón del tarro, pero a mucha honra. Entonces creo que como artista, que eso es lo que me cuesta a lo mejor, lo que me toca de artista, siento la responsabilidad de que hay que devolver. Porque el pais este me convirtió en Artista.
Uno de los más grandes artistas de acá, Pappo, me dió a mí la posibilidad de convertirme en artista, en músico, estar en contacto con el arte y con todo lo que ello implica, porque te empezás a conocer con este, con el otro, entonces creo que nobleza obliga. Yo intenté con cositas: grabar siempre algún disquito, estar tocando, mis libros que andan dando vuelta por un montón de lados, no se si te consta pero creo que sí.
Violeritos que se armaron conmigo o que estudiaron conmigo, yo fuí un eslabón para su crecimiento, están ahora dando clases, pero dando clases en los escenarios. Grupos refamosos otros no tan famosos, más menos no importa, todos expresándose y a su vez, ellos influenciando a otros...

P - Son engranajes que van, hacia adelante...

V - Claro, claro, y además es una especie de lavandina que va limpiando la inmundicia que cae y en la cuál a veces nos vemos involucrados.
Los artistas de toda índole, de todas las artes en Argentina son gente que van, como la lavandina, limpiando, y dando fe y esperanza a la gente.Y nos tenemos que abocar a eso porque estamos viviendo momentos difíciles. no le podemos decir a los pibes "fumen paco que está todo bien". Vas a ser un reventado, ignorante con todos los dientes podridos, comiendo basura todo el día y sin estudiar, sin prepararse, No se puede, no se puede.

P - Aparte es lo que el sistema quiere...

V - El sistema quiere eso, claro. Por eso la educación es pésima, por eso hay gente desnutrida ¡En este país! Cerebritos que no se han nutrido bien hasta los siete años, que les vas a preguntar por quien votar.
Mirá estudiá, preparate, estudiá de cualquier cosa, corte y confección, inglés, hacer una pared, matemática, astronomía, música, teatro, cine, periodismo, no sé , pero estudiar, leer, investigar.
Y los mensajes que escucho todo el tiempo es no, todo lo contrario; bailemos por esto, hagamos la vertical por esto otro, nos encerramos todos en una casa y a ver hasta cuando nos aguantamos y nos sacamos los ojos: Boludeces. Tenemos que ser un país grande, grande, desde todas las áreas: un mecánico, un periodista, un chacarero, un policía.
Para mí Pappo fué un tipo que en ese sentido, podés decir lo que quieras que era un atorrante, que era aquello, lo que quieras, pero nos mostró a todos como hay que trabajar: ir, seguir, seguir, hacer discos, tocar, hacer bandas, colaborar con aquellas, hacer esto con aquel, darle una oportunidad a aquel otro, pum, pum pum. Nos dió una lección.

P - ¿Ahora seguís ensayando el mismo repertorio que tenías en tu visita anterior a Caetano (Antes de disolver la banda)?

V - Tengo parte de aquel repertorio, que eran temas nuevos que iban a ser grabados. Con esta banda voy a grabar parte de aquellos temas y algunos temas nuevos que aparecieron. En realidad varios temas nuevos que aparecieron formaban parte de un trabajo que yo estaba haciendo con Lucas Sedler y Germán Weiderman. entonces como me vi en esta movida y necesitaba temas nuevos, quería renovar, les dije "Chicos voy a tener que meter mano a esos temas que tenemos ahí preparados", y ellos también estaban haciendo un proyecto, Lucas grabó su tercer disco y tomó algunos temas de ahí, y me dijo "Sí, ningún problema, usá los temas, eso es tuyo".
Así que muchos de esos temas que están muy lindos, que me gustan mucho, se van a grabar. Tocamos varios de esos hoy.
Para este disco estamos bárbaro, a pleno. Nos están produciendo los chicos de Nativo, estamos grabando en su estudio, con Gustavito Rowe, que está metido hasta el tuétano con lo nuestro, Sergio Galichesky lo mismo. Y estamos ahí. Hace tres días que estamos grabando, vamos muy bien, y espero que podamos darle a la gente un lindo trabajo, que se sienta contenta, que se sienta orgullosa.



P - ¿Tenés una gira programada?

V - Mirá, como también esto tenía que ver con mi management y rompimos, no nos relacionamos más laboralmente, esto es por ahora una transición. Igual siempre hay gente que nos llama, como esto que estamos produciendo con Gabriel Liverani en Caetano, ahora vamos a Mr. Jones, en el ámbito de un festival internacional que está haciendo, una cosa muy interesante. Después tenemos un ciclo, que yo creo que las bandas se foguean muy bien cuando se hacen recitales cíclicos, así que vamos a hacer el Velma Café los miércoles a las nueve de la noche, bien tempranito, y, nada, un poco sembrando para que la gente se entere de esto nuevo, buscando apoyo para hacer unos afiches lindos.
Con el disco estamos en carrera y es casi seguro que lo edite a través de DBN, independiente pero con el apoyo de DBN, que es una familia que yo quiero mucho y ellos me quieren mucho también...

P - Ya estaría editado este año..

V - Creo que si todo marcha bien, Agosto o Setiembre nos va a encontrar con el disco en la calle, y bueno, te voy a pedir el apoyo para que, como siempre lo has hecho, le acerques a tu gente el trabajito que estoy haciendo.

P - Contame brevemente quiénes son los chicos de la banda...

V - Luciano Scalera está en la batería, que es un pibe muy joven pero que ya tiene mucha experiencia tocando mucho blues con bluseros de acá e incluso con bluseros que han venido de afuera; Hernán Zamora, que es otra nueva adquisición, un pianista con mucha experiencia que ha tocado con músicos como John Primer, Lorenzo Thompson y con artistas de acá como Daniel Raffo, que es un gran guitarista de blues.
Federico Pernigotti es un ex alumno mío que viene de tocar en la banda de Miguel Cantilo. Cantilo me pidió un guitarista, yo se lo mandé y quedaron muy contentos...



P - ¿Puede saer que haya tocado el día que presentaste a Deacon Jones en el anfiteatro?

V - Si, bueno el siempre andaba dando vueltas con nosotros pero ahora forma parte. Rafael Pravetoni está, como siempre firme en el bajo y Franco Capriatti, que es la última incorporación de la banda anterior, que es de Rosario. Lo conozco desde que era un nenito que iba a los recitales de mi banda en Rosario y yo lo hacía tocar. Se vino a Buenos Aires y lo metimos a la banda.

P - Te digo que tuvo muy buena recepción entre la gente de La Plata...

V - La verdad que acá en Caetano y la gente de La Plata mirá, es impresionante. Una de las cosas más lindas que tengo, y la siento tan mía ,viste. Me siento como en casa ¿No?

P - Tendrías que venir varias veces de público a ver otras bandas para ver que lo que pasa acá con vos no pasa con otra gente...

V - Estoy pensando constantemente en venir a pasear y ver si es así.

P - ...realmente la onda del público con vos no la veo con nadie.

V - Que lindo. Que lindo que se pueda dar y que yo esté ahí, involucrado.

P - Bueno Miguel, muchas gracias.

V - No, por favor, gracias a vos que siempre que venimos acá estás firme, como siempre, gracias por venir.



Pablo Piñeiro, 2008
Fotos Pablo Piñeiro, 2008

Club de Blues Local La Plata: Re-inauguracion este viernes con Nasta y los Esy Babies

Adios Botafogo bienvenido Don Vilanova el 16-08 en Caetano.

47 e/10 y 11;La Plata

Sàbado 16 de agosto 1 AM La Secta + Intima Coreografìas de Yamila Valla

Sàbado 23 de agosto 20 hs Lucybell (Chile)

Sàbado 23 de agosto 1 AM Sessiones Reggae

Sàbado 30 de agosto 21 hs Virus

Sàbado 6 de setiembre 21 hs La Mississippi

Sàbado 13 de setiembre 21 hs Eugene Grey(Jamaica) y Sessiones Reggae

Sàbado 4 de octubre 21 hs Gillespi

Caetano,47 e/10 y 11.

Reservas al 0221-483-5683

Se vienen: Acùsticos de Botafogo con Luciano Napolitano,Tapia y Raffo junto a Track

Ibrahim Ferrer Jr,Yuli Ruth(la mejor banda de country)Azafata,Carina Alfie y màs.

Domingo 12 de octubre 20 hs Marky Ramone & Friends en 565,49 e/6 y 7.

JAF: sobre blues y sus comienzos.

Esa noche la entrevista con JAF fué medio de rebote. Yo sabía que el se presentaba en Caetano temprano pero me coincidía con el III Festiblues en el Teatro, al cuál iba con la esperanza de poder entrevistar al gran Alambre González, cosa que logré y en breve van a tener en el blog.
Una vez terminada la presentación del Alambre, tipo 2 y media me fuí rápidamente hacia Caetano para ver a Gabriel Carámbula y los perros, que tenía hora de comienzo 2 de la mañana.
Jugando a mi favor el riguroso atraso en los shows nacionales y locales, faltaban aún unos treinta minutos para el comienzo de Los Perros, así que me deslicé a la zona de camarines y tuve una charla con Gabriel.
Cuando salgo veo que JAF estaba en el otro camerino, pero estaba recibiendo a sus fans, firmando autógrafos y eso, y había una cola increíble.
Le pregunto al encargado de seguridad de Caetano, el a JAF y ya estoy adentro, con una de las mejores voces del rock, un músico que ha transitado por los caminos del rock, del blues, del hard y de lo melódico siempre bien, sin esfuerzo, a toda voz.


J_Buenas noches.
P_¿Cómo fué el show?
J_Para mí un gran placer porque hago lo que a mí me gusta que es tocar la guitarra y cantar. A parte me sentí muy conectado con la gente.Bueno acá en Caetano van varias actuaciones a lo largo de cinco o seis años. Creo que esta debe ser la actuación número 21 o 22, por ahí debo andar. La gente ya me conoce y sabe lo que puede esperar, entonces viene a pasar un rato agradable y eso es espectacular.
P_El show sos vos sólo con la acústica...
J_Yo toco con guitarra eléctrica, pero toco sin pistas y sin músicos. Pero, bueno, me parece que antes de fin de año voy a venir con la banda, que está sonando muy linda y quiero ver si puedo regalarles una actuación a la gente de La Plata, acá en Caetano, por supuesto, con los chicos que estoy tocando ahora, que son Beto Toppini y Pablo Santos, grandes amigos de muchos años y unos excelentes músicos. Suena bárbaro, suena muy lindo. Vamos a ver si es posible para octubre o Noviembre.
P_Te llevo a unos años atrás, me acuerdo que te ví tocando blues en vivo, solo con una acústica, en un programa que tenía Mario Pergolini en televisión. Contame de donde salió tema del blues.
J_Bueno, yo empiezo tocando a los 10 años Creedence Clearwater Revival, a mí me gustaba mucho, y al mismo tiempo tocaba cosas de Serrat y de Nino Bravo, que a mi me gustaba mucho, cosas de los Beatles y algunos temas que andaban dando vuelta por ahí, por las radios, algunas cosas que escuchaba en los boliches a los que iba a bailar y a tocar, ya a los 13 o 14 años. Y entonces empecé a escuchar Deep Purple, que todavía me sigue gustando, ya hí empezó a abrirse la cosa un poco más hacia el rock inglés.
A los 19 o 20 años, comienzo a escuchar blues, gracias a un gran amigo mío que se llama Marcelo Trull que tenía en su casa 900 placas de blues ,y que me dijo "Vení, porque vos tenés que saber esto, conocer esto" y me puso a escuchar un montón de discos de blues. Y yo aprendí una cosa que es una gran verdad: El blues y el Rhythm and blues son negros y hay que escuchar a los negros que son los creadores de este estilo. Después se derivan en muchas otros colores, pero el rocanrol vernáculo es hijo dilecto del Blues y el Rhythm and blues, eso es norteamericano y es negro.



El rey del rocanrol como siempre le dijeron a Elvis Presley, bueno, eso no es verdad. El rey del rocanrol se llama Little Richard, y es negro, y también se llama Chuck Berry y también es negro.
Y bueno para hablar de blues no hace falta más que recordar a los grandes mentores cierto, Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, Robert Johnson, Otis Spann, B.B. King, Freddie King, Bo Diddley, gente que hya influenciado todo el movimiento del rocanrol inglés. El inglés no sabía lo que estaba haciendo hasta que caen allá todos estos tipos, y les enseñan como hay que tocar Blues y Rhythm and Blues. Y entonces los tipos arrancan.Y ahí salen todos: The Who, Pink Floyd, los mismos Beatles, los Rolling Stones, Eric Clapton, Led Zeppelin, Deep Purple, Judas Priest, todos, que hacen lo mismo.
Eso es algo maravilloso y yo me alegro de formar parte de todo ese movimiento porque toda mi vida he tocado rocanrol, Rhythm and Blues y Blues, y formo parte de ese movimiento mundial. Soy muy afortunado.
P_En el momento en que vos te estabas desarrollando como músico, aprendiendo, tomaste elementos del blues nacional o ya directamente fuíste a las raíces, a la música de los negros...
J_Nunca escuchaba nada nacional, salvo algunas cosas de Manal que a mí me gustaban mucho y después no escuché gran cosa de lo nacional porque era una copia de lo que se estaba haciendo afuera, donde había necido eso, con una letra en castellano, nuestra.
Entonces, como a mí no me interesaba eso en ese momento escuchaba Purple y a Zeppelin. Lo que sí hacía era escuchar a Larralde por ejemplo. Las cosas del campo, las cosas del sur. Cafrune y todas las verdades que cantadas en forma de zamba o chacarera, para mí tiene un valor por lo menos igual de importante que lo que hizo en toda su carrera B.B. King.
Para mí Yupanqui y B.B. King están exactamente al mismo nivel, son dos creadores con el mismo nivel, con el mismo talento. Lo mismo que podemos hablar de un tipo como Joan Manuel Serrat que canta cosas con una reminiscencia barroca allá en España. Bueno, eso también tiene un valor muy fuerte.
Siempre escuché a todos estos tipos.
A los que son buenos, independientemente del estilo, tenés que escucharlos a ver si aprendés algo, por lo menos yo creo en eso.

Tiempo de salida, la cola de fanaticos y fanaticas se empezaba a impacientar y arreglamos con JAF, una próxima nota, a su regreso, tal vez esta mismo año.

Pablo Piñeiro, 2008
Foto Pablo Piñeiro, 2008

domingo, agosto 10, 2008

Isaac Hayes (1942-2008)

Agosto 10, 2008

RIP Isaac Hayes 8/20/1942-8/10/2008: Otro grande que nos abandona: La leyenda del Soul Isaac Hayes falleció hoy a las 2:08 de la madrugada. Tenía 65 años. Una mezcla de Memphis, Hayes es mejor conocidos por sus hits: "Hot buttered soul", "The theme for Shaft" y "Black Moses". Ganador de tres Grammy (dos por Shaft y uno por Black Moses).

El fué parte crucial en la formación del sello Stax, sirviendo no solo como estrella e intérprete, sino tambien como compositor detrás de la escena, arreglador y músico. El compuso canciones para Otis Redding y Sam and Dave durante su estancia en Stax.

En los últimos años le puso la voz a Chef en el popular show televisivo "South Park", pero dejó el show luego de una parodia con la Cientología, la cuál es su religión. Descansa en paz amigo Isaac y gacias por la música.

Bob Corritore blues news, 2008
Pablo Piñeiro, 2008.

Gabriel Carámbula, Sobre el blues y los perros.

Gabriel Carámbula es un guitarrista, cantante y compositor que desde mediados de la década del 80 transita la ruta del rock nacional, primero con su banda Los Perros y luego como banda soporte de Fabiana Cantilo.
Centenares de recitales y grabaciones con lo más granado del rock vernáculo y una interesante carrera solista lo trajeron a este 2008, con más ganas que al principio y con toda la experiencia de un músico maduro, reflotando su viejo proyecto: Los Perros.
El Bambino, hijo del cómico uruguayo Berugo Carámbula, nos brindó unos minutos previos a la actuación en Caetano de La Plata.

M_Venis a a la plata después de un cierto tiempo.
G_No, no tanto.
M_¿Vas a estar presentando material de tu último disco?
G_No, en realidad estamos tocando canciones de los Perros, volvimos Los Perros, y Stones, Hendrix y lo que tenemos ganas. Mientras preparamos material para el disco nuevo.


M_Ya que mencionas a los Stones, contame como fué que formaste parte del comienzo de los Ratones Paranoicos y de un nombre que te dió Pappo...
G_Pappo, si.
M_¿Cómo fué la historia?
G_La historia fué que yo conocí a Pappo a los quince años y nos hicimos muy amigos. Yo tocaba con Memi, con Pablo (Primer bajista de los Ratones Paranoicos) y Juanse todavía no estaba. No se llamaban los ratones Paranoicos, es un nombre de Juanse, y entonces le dije a Pappo un día "Che, ¿no tenés un nombre?", "La puñalada amistosa" me dijo. Y quedó. Después lo hicimos con Juanse, muy gracioso.
M_Ya en esa época ustedes hacían un rock Stone un poco precursor de lo que suena en la mayoría de las bandas...
G_EEEhhhh (Con mucho énfasis y una mirada seria que se adivinaba tras sus oscuros lentes), yo creo que si lo comparás con la mayoría de las bandas de ahora, es como comparar un fitito con un Lamborghini...
M_Es mas superficial...
G_Si, lo que quiero decir es que era una música seria digamos. Estudiábamos a los Stones y no solo a los Stones: Lou Reed, Iggy Pop y a todas las bandas de rock inglesas. Esa es la diferencia que noto con las bandas...
M_Sí, con las bandas más nuevas...
G_..Claro, que hay individualidades muy buenas, pero no podés hablar de música mucho porque no saben. No saben quién es Bad Company, quién es Free, quién es Humble Pie.¿No?.
M_Tuviste una época en la que eras habitué del Samovar de Rasputín (Famosa cantina de la Boca con fuerte impronta blusera) y hasta llegaste a grabar con ellos...


G_Yo tocaba en la banda del Napo, La Napolitana. Sí! Grabé el disco y todo. Grandes momentos. Ahí tuve la suerte que el día de mi cumpleaños llegó James Cotton con su banda y nos quedamos tocando muchas horas. Fué algo muy bueno. Grandes momentos. Con Fanta (Beaudoux, ex-integrante de Pappo´s Blues, bajista y Luthier), el tío Fanta.

M_Bien, ahora estás entonces preparando material nuevo
G_Sí. En breve, en breve grabamos. Probablemente al disco lo produzca Juanse.
M_¿La idea sería tratar de sacarlo dentro de este año?
G_Vos sabés que las conjeturas se las lleva Mahoma, pero no, la idea es hacer las cosas bien, no apurarse. Este es el momento nuestro para grabar un disco nuevo. Vamos a empezar a Demear temas nuevos, cuando nos gusten los grabaremos, sea este año o el próximo. Obviamente no va a pasar mucho, a lo sumo saldrá a principios del año que viene, suponete. Digo algo y todavía no empezamos.
Está toda la idea, el dinero, la persona que pone el dinero y eso.
M_El tema de la guitarra y la música fué heredado de tu viejo ¿No?.
G_De mi viejo y de Pappo.
M_¿Sí?
G_Sí. Son mis dos referentes.
M_Y te diste el gusto de tocar con los dos, y con tu viejo también grabaste.
G_Sí, con mi viejo sí. Lo volvía loco.
Esa es otra de las ventajas que tenemos los más viejos, el haber podido conocer a Pappo y curtir, y la verdad es que es algo único. Para mí es el más grande que existió acá.
M_Unas palabras para la gente de La Plata...
G_La gente de La Plata siempre me recibe genial, realmente. He grabado con muchas bandas de acá: con Clandestinos, con La Pelada, con todos. Cada vez que vengía me llevaba alguien a un estudio y me tenían que ir a buscar para ir a tocar. Tengo muy buena onda con bandas de acá. Estelares es de La Plata tambien ¿No? Me gusta mucho venir acá.
M_No te tiró por el lado de la producción?
G_Sí, produje a Los Pulgones, el mejor disco que hicieron.



Pablo Piñeiro, 2008
Fotos, Pablo Piñeiro

Primeras 5000 visitas en nuestro blog!!!!

Gran satisfacción nos produce que nos visiten en nuestro blog. El mismo fué creado por quién escribe una tarde en un cyber probando como era esta cosa.
El no tener un pc propia en ese momento dificultaba su mantenimiento.
Arribé a la máquina propia y a internet el año pasado y desde enero de este año le puse un contador, y la semana pasada marcó los 5000 primeros visitantes, un montón para un sitio que discretamente habla de blues y no da discos para que se bajen.
Gracias a todos por visitarnos.

Pablo Piñeiro, 2008

La Maza Blues internacional!!!!

Una gran alegría causó en mi bunker (casa, sala de edición, etc) la llegada de este email la semana pasada:

¡ Hola,Pablo ! Mañana emitimos la emisión tuya que hemos encontrado en la Radioteca. Nuestra página web es www.radiocollege.fr , los espacios en español se titulan Ventana de España o Fenêtre ouverte, haciendo click en el título subrayado se leen y escuchan los sumarios de la semana, también podemos mandar programas que interesen pero de momento no están en línea. Cl.
Gracias a los esfuerzos de nuestra nueva amiga Claude Pons, productora de la emisión Ventana de España en Radio College, una emisora asociativa, generalista y local francesa en Aytre cerca de La Rochelle en el oeste de Francia, Corresponsal de Radio Exterior de España y abuela de la emisora, el viernes pasado La Maza Blues, una modesta producción argentina dedicada al blues, salió al aire en Francia por Radio College.
Gracias por todo
Mercy

Pablo Piñeiro, 2008